舞蹈文化在舞蹈表演中的作用分析

張 茜

（龍巖學院 福建 龍巖 364000）

舞蹈是一種表演藝術形式，表演者主要利用身體柔韌性將動作展現出來。 通常情況下，舞蹈表演中，會存在音樂伴奏，舞者跟隨音樂節拍跳動。 舞蹈發展具有多重意義，不僅具有一定欣賞與娛樂功能，還具有中國特色文化展現功能。 舞蹈文化是舞蹈表演的靈魂所在，舞者通過舞蹈表演，能夠與觀眾形成一定交流，在此過程中，充分傳播特色文化。

1.舞蹈動作中的舞蹈文化特質闡述

在舞蹈表演中，舞者借助一定舞蹈動作，將情感通過舞蹈傳達。 舞蹈表演過程不僅能夠帶給觀眾一定審美享受， 還能夠充分表現舞蹈中蘊藏的文化。 我國舞蹈發展距今已有幾千年歷史，在社會變遷中不斷發展， 出現多種舞蹈樣式與舞蹈文化， 但舞蹈最本質內涵卻并未發生改變，始終將中華民族傳統文化與舞蹈相結合，利用含蓄表達方式，展現特色文化及魅力。 在不同階段、不同背景中，其盛行舞蹈樣式存在一定差別，但其舞蹈樣式與動作中，都涵蓋了一定歷史時期的社會背景與人文情懷。

舞蹈藝術表演與特定歷史時期、文化背景因素相關聯，舞蹈表演在一定程度上便是將特定歷史時期的文化內涵進行記錄并傳達，或者是對我國少數民族文化與精神的記載。 例如古典舞蹈，展示的便是古代時期的相關文化，而現代舞蹈則更多的是展示現階段文化。 在我國歷史發展不同時期，都曾出現了不同形態舞蹈文化，同時不同民族也具有其特色舞蹈形式，由于文化背景與歷史存在一定差距，不同舞蹈表演中所傳遞出的感情也有所不同，展現與傳達方式也存在區別。

2.舞蹈與文化關系分析

2.1 舞蹈動作、服裝、道具與文化發揚之間的關系

在舞蹈表演中，舞蹈動作是展現舞蹈文化的外在表現者。 舞蹈動作的創作，是舞蹈者通過一定肢體語言，將舞蹈內涵與文化精神展現在觀眾眼前。 觀眾在觀看舞蹈表演過程中，不僅獲得較高審美體驗，還能充分感受到中國特色文化，充分發揮舞蹈表演的文化傳承功能。 在舞蹈表演中，舞者不同肢體動作代表著不同內涵。 例如曾經傳遍大江南北的孔雀舞，孔雀舞是傣族的特色舞蹈，由知名舞者楊麗萍演繹，舞蹈內容為模仿孔雀優美的神態與姿勢。 孔雀在傣族文化中，象征這幸福、吉祥、智慧與魅力，傣族人民將所有美好祝愿與希冀都融入到舞蹈中。 孔雀舞在不斷發展中，甚至被列入到宗教禮儀中，傣族人每逢重大節日，都會歡聚在一起，共同演繹孔雀舞，其舞蹈動作無一不呈現出喜慶與團結的氣氛。

舞蹈動作是展現舞蹈文化的重要方式，此外，用于展現舞蹈文化的途徑較多，例如服裝與道具等，多種元素相互融合，共同組成具有特色的舞蹈形式。 舞蹈俏夕陽文化展現方式十分特別，將中國傳統文化中的皮影戲充分運用在舞蹈中，巧妙運用剪影技術，反映出萬物興盛的文化內涵。 此外舞蹈中的所有舞者，均按照皮影戲中的人物形象進行著裝，服飾中帶有濃烈皮影風格。 其中，老年人的服裝顏色均采用綠色，象征著生機與生命。 而孩童服裝顏色則采用紅色， 象征了孩童的朝氣與活力。 綠色與紅色交織在一起，形成強有力的碰撞，帶給觀眾眼前一亮的視覺體驗。 舞臺場景布置也充分體現出皮影元素，在表演過程中，使觀眾充分了解中國古代優秀皮影文化，將皮影文化進一步發揚與傳承。

2.2 舞蹈與文化的關系

2.2.1 相互依存

舞蹈藝術與文化之間存在著相互依存的關系。舞蹈藝術是展現民族特色文化的重要表現形式， 民族文化通過舞蹈載體進行傳承與發揚。同時，舞蹈藝術創新與發展也需要依附優秀傳統文化，只有具備豐富內涵的舞蹈才能夠被稱之為優秀舞蹈，舞蹈內涵豐富，才能夠在時代發展中，永遠流傳，從而成為表現中國文化的重要組成部分。

2.2.2 共同發展

舞蹈藝術與文化之間還具備相互發展、共同促進的作用。 優秀文化是舞蹈創作基礎， 大量優秀舞蹈作品都是以優秀文化為創作內涵，并在文化基礎上，加入全新素材，使其得到升華與發展。優秀文化是推動舞蹈創作的不竭動力，同時更多優秀舞蹈作品的產生，也將傳統文化發揚光大，使其不斷被繼承與發展。

3.舞蹈文化在舞蹈表演中的表現形式

3.1 傳統舞蹈動作的運用

在舞蹈表演中，經常將傳統舞蹈動作運用在多種舞蹈表演中，例如我國舞蹈動作中極為經典的三道彎。 此種舞蹈動作在傳統舞蹈中十分常見，運用廣泛。 在唐朝舞蹈編排中，也大量使用三道彎這一舞蹈動作。三道彎這一舞蹈動作較為復雜，同時對表演者要求較高，舞者在表現此種動作時，身體需要呈現出“s”形，還需要運用身體多個部位，共同完成此種動作。舞者在展現動作時，其身體需要呈現出特有的流線感，并且能夠隨著伴奏律動。 該舞蹈動作來源為日常生活，并在日常生活基礎上對其進行改造，使其具有溫婉、端莊之氣質，從而以藝術形式展現在觀眾眼前。 唐朝在編舞過程中，大部分動作都借鑒了三道彎，因此查閱歷史資料，能夠發現唐朝舞女極少數采用筆直站立姿勢，大多呈現出彎曲姿態。

3.2 吸取少數民族舞蹈

少數民族文化形態十分豐富，在舞蹈中便能夠充分體現出。 我國55 個少數民族，基本都具有民族特色舞蹈，例如傣族孔雀舞、壯族火貓舞、塔吉克族的鷹舞等。不同民族的文化發展存在差別，因此舞蹈展現內涵也不同。 例如塔吉克族的鷹舞，整個舞蹈中運用了大量雄鷹起飛的姿態，充分展現出雄鷹的威猛與果敢。 由于塔吉克民族生活地區的特殊性，于是便將雄鷹作為民族象征物，利用雄鷹形象制作民族圖騰，象征著吉祥與民族蓬勃發展。 因此塔吉克族便采用雄鷹起飛姿態進行編舞，將美好祝愿皆融入于舞蹈之中。

3.3 在舞蹈創作中的運用

3.3.1 傳統文化與現代文化相結合

由于現階段文化發展呈現多樣化發展態勢， 舞蹈創作能夠借鑒多種文化，表現形式豐富多彩。 傳統文化與舞蹈創作形式已經無法滿足現今舞蹈創作需求，因此需要不斷進探索，并在現有基礎上創新。 舞蹈表演在創新中，需要打破文化桎梏，將傳統文化與現代文化充分結合，形成具有一定特色的舞蹈樣式。 在舞蹈創作中，不僅僅需要考慮舞蹈技巧展現與運用，還需要將優秀文化淋漓盡致展現出來，在創新舞蹈基礎上，發揚優秀文化。

3.3.2 個性化展現

舞蹈動作與舞蹈表演在演變過程中， 不僅需要重視舞蹈技術使用，還需要重視優秀文化傳承與發揚。在帶給觀眾審美體驗同時，還應向觀眾傳輸優秀文化。 在文化展現過程中，應當充分摒棄老套且過時的展現形式，舞者需要將自身情感體驗與舞蹈動作充分結合，為觀眾展現具有生命力的舞蹈。 個性化舞蹈表現形式，更能夠吸引觀眾注意力，從而傳遞優秀文化。

4.舞蹈文化在舞蹈表演中的作用

4.1 舞蹈文化是文化自覺的重要體現

文化自覺的深層含義為能夠對民族優秀文化的地位與作用有著深刻認識，正確把握文化發展規律，主動承擔起文化繼承與發揚重任。舞蹈文化意識是文化自覺的重要體現，同時也是舞蹈文化發展必然趨勢。主要將舞蹈分為三部分闡述，分別舞蹈文化遺址、情感文化與人文文化。 舞者要想將舞蹈文化充分展現出來，便需要對舞蹈作品進行深入解讀，充分了解與掌握舞蹈作品中展現出的文化與情感，在此基礎上，形成正確認知。繼而舞者需要深入了解其中文化內涵，再將其在舞臺上展現出來，并向觀眾傳達其內部蘊含文化。 舞蹈文化在一定程度上是人文自覺的體現，并在舞蹈藝術中不斷延展。

4.2 舞蹈文化是舞蹈的靈魂

為吸引觀眾注意力， 部分舞者在表演中只注重眼神與動作傳遞，因而忽視對舞蹈本身解讀。 舞者對舞蹈中蘊含的文化不了解，自然無法通過動作將文化傳遞給觀眾，其表演過程，十分乏味與枯燥，難以傳遞優秀文化。充分認同與理解舞蹈文化，是對舞者最基本的要求，舞者在表演中，未提前了解舞蹈文化，即使舞者動作優美、體態輕盈，也無法表達出舞蹈內在情感。 這種現象將直接致使觀眾在觀看過程中，無法融入到舞蹈情感中，因此也不能夠產生共鳴，違背舞蹈表演初衷，制約優秀文化傳播。 例如著名的安塞腰鼓，觀眾在觀看其表演中，通過舞者強有力的表達， 能夠直接將觀眾代入到西北特有文化氛圍中，帶給觀眾磅礴氣勢。若腰鼓表演者對西北文化與腰鼓文化了解較少，便無法將腰鼓磅礴氣勢展現出來，也無法展現西北特色文化，不僅影響腰鼓氣勢營造，還會影響舞蹈最終呈現效果與文化傳達。

4.3 文化是舞蹈藝術的基礎

舞蹈藝術發展是以傳統文化為基礎，并在此基礎上，不斷完善與發展。 民族在不斷發展中，需要形成一定文化基礎，才能夠進行載體尋找與形式創作。 舞蹈藝術以優秀文化為創作素材，舞者將文化傳遞觀眾的過程便是對優秀文化濃縮的過程。在重大節日中，選擇適當舞蹈表演，能夠增加節日氛圍，表達濃烈個人情感。 利用優秀文化作為創作素材，能夠推動舞蹈素材與形式逐漸多樣化，帶給觀眾全新情感體驗，并推動文化傳承。

4.4 有效提升舞者文化素養

舞者在舞蹈表演中， 不僅需要具備扎實舞蹈功底與表演經驗，還需要具備一定文化素養。 舞者具備較高文化素養，能夠對優秀舞蹈作品進行文化解讀，從而與個人情感相融合，并將其展現給觀眾。若舞者不具備文化素養，在表演前，未能夠對舞蹈文化進行全面解讀。在表演中，缺乏情感傳達，那么無疑此次表演是失敗的，觀眾無法正確理解舞蹈傳達出的文化，同時也不能夠與作品深入交流，阻礙優秀文化發揚。舞者在深入了解舞蹈文化過程中，能夠不斷完善自身情感體驗與文化素養，并提升舞者表演張力，推動舞者全面發展。 在表演中，能夠將文化與自身情感充分融合，從而展現給觀眾，使得舞蹈表演具備充足情感，使觀眾能夠與舞蹈表演進行情感交流，實現文化傳播之目標。

5.總結

舞蹈表演是藝術重要表現形式之一，能夠將優秀文化與舞者肢體動作相結合，并帶給觀眾一定視覺與情感體驗。 舞蹈與民族文化發展之間具有聯系， 缺乏優秀文化支撐的舞蹈表演便不存在藝術價值，同時也無法弘揚優秀文化。 因此需要將文化與舞蹈表演相融合，滿足觀眾審美需求基礎上，弘揚優秀文化，使得優秀文化能夠蓬勃發展。