探索研究攝影藝術實踐中主觀藝術性的發揮

楊洪春

（煙臺職業學院藝術設計系 山東 煙臺 264670）

攝影藝術作品的創作主要包括主觀與客觀兩方面，其中在主觀方面，其指的是在特定的世界觀以及藝術理念引導下的攝影者。 而客觀方面則含有兩個因素， 其一是攝影人員用來展現現實生活的物質形式，即攝影工具；另一因素是用來體現主體對象，即現實社會。 攝影師們通過器材拍攝現實世界中具有代表性意義及審美感受的場景，以此來影射現實生活，表達個人內心情感，由此也就形成了攝影藝術作品。而在這一過程中，便是主觀藝術性的充分發揮，也就是主觀意識對客觀事物的能動反映。

1.攝影藝術實踐中主觀藝術性發揮的構成要素

1.1 洞察力

洞察力是作品成型的前提條件，在不斷變化的客觀世界中，作者是否能夠發現具有普遍含義的生活哲理以及蘊藏美好寓意的景物，將直接影響著作品最終的質量及藝術性。 對于攝影者而言，有人具備敏銳的洞察力，可以從日常生活中拍攝出優秀的作品，對于生活的深入觀察，不單單要看到事物，更重要的是應用心去觀察事物、感受事物，進而對其深入思考。 比如十三屆全國攝影大賽中的一等獎《士兵》，便充分體現出了原作者武治義細微的觀察力及獨到的視角，作者反其道而行之，并沒有去展現戰爭激烈的場景，也沒有拍攝艱苦訓練的士兵，而是選擇了隊伍中槍桿上插著分外鮮艷玫瑰花的士兵，側面表達出該名士兵對生活的熱情，對和平世界的向往及美好心愿。

1.2 感受力

感受力是原創者對現實生活仔細洞察所做出的直觀心理影射，是創作者對所處環境信息的辨別與接收的整體感知，這種感知上的敏銳性某些是源于創作者在攝影實踐中瞬間直覺體會，某些則是創作者對長期生活的現實社會的自我認知與體會。他們都來自創作者對日常生活的深入觀察而萌生的創作靈感，這些靈感便是感受力。 在世界和平青年攝影比賽中，榮獲最佳瞬間獎的《第一回》以及獲得上海國際攝影藝術大賽金獎的《有子萬事足》兩幅作品，就都充分展現出了作者在攝影實踐中，主觀藝術性的發揮及瞬間創作的能力。實際上，任何攝影作品都在不同程度上體現了原創者對現實生活的感悟，他們對生活的體會有所不同，這是因為人與人之間的社會經驗、思維方式、文化水平、創作能力等方面存在一定的差異，因此其對客觀事物的認知和理解的寬度與深度也就完全不同。體現在攝影作品中的精神思想及審美理念同樣會存在較大的差距，拓展文化知識、強化藝術修養，是提升感受力，增強創作層次，確保主觀藝術性充分發揮的有效途徑。

1.3 想象力

想象力是藝術創作的根本動力，無論哪種藝術都需要具備豐富的想象力，攝影藝術更是如此。眾多哲學家、藝術家們都多次強調想象力與主觀藝術性發揮之間的關系。著名思想家、哲學家黑格爾曾經說過：“最出色的藝術能力就是想象力，想象是創造的。 ”哲學家康德也曾提到：“想象力是一種創新性的認知功能”。 在國際上許多杰出的藝術家都有著天馬行空的想象力，對于攝影這門特殊的藝術門類來說，由于紀實的屬性，使其在諸多方面受到限制，但即便這樣，攝影人員依舊可以擺脫各種束縛，充分發揮自身獨特的想象力，依據個人的主觀意識對客觀物體進行重新塑造，對其加以抽象性提取，按照藝術的需求并遵從真實性原則，利用合理的形式及方法發揮主觀藝術性。

1.4 情感

攝影藝術是創新性的精神行為，自然存在豐富的情感要素。 情感為看作是對客觀物體所作出的直接心理反應， 是對客觀物體真實的態度體現，其與人的需求、愿景、夢想有著緊密的關系，帶有鮮明的主觀色彩。 情感貫穿在攝影藝術創作的始終，也可將其視為主觀藝術性發揮的根本動力。 在攝影藝術實踐中，當攝影人員面對多彩客觀世界時，通常會根據目標能否滿足自身需求，形成相應的態度，這種主觀態度的心理模式實際上及時情感感受。 當客觀物體充分滿足攝影人員自身的愿景、夢想時，就會產生強烈的創作沖動，推動他們主動地進行思考與創作。當按下快門的瞬間，整個人的注意力高度集中，處在較為緊張的狀態，而后則會內心得到極大地滿足與愉悅感，緊張的情緒也得到釋放。 當照片沖洗出來后，如果達到自己預期，就會獲得成就感，進而也就實現了自我價值。 這種心境就是攝影藝術實踐中，主觀藝術性發揮的具體表現。

2.攝影藝術實踐中有助于主觀藝術性發揮的有效途徑

2.1 運用攝影視角觀察物體、選擇最佳拍攝目標

首先， 需要攝影人員將自身的觀察力鍛煉的如同照相機一般，具有敏銳與細致的洞察力，從光的顏色、透視、對比、虛實關系等多種維度來全面地觀察拍攝目標，并能夠預測照片的最終效果。 因為人的肉眼所觀察到的客觀物體與照相機拍攝出來的物體有著一定的差別，肉眼的角度是固定的，而鏡頭出了常規鏡頭外還存在遠拍鏡頭、廣角鏡頭等，有著多種角度。而視覺角度的差異不僅關系到視覺場景的變化，并且還會影響前后物體透視比例，鏡頭焦距較長時，視覺角度縮小，進而產生的透視率也小于實際視覺。

其次，人肉眼所觀察的物體都是立體的，有著強烈的縱深感，照相機鏡頭卻只是從一個固定的視角拍攝物體，所看到的是趨于投影的平面。 再次展現物體的照片也僅有兩度空間的二維平面，沒有明顯的縱深感。 大多數物體在照片中再次出現后都沒有了原本的立體感，變得平淡無奇。 想要讓兩度空間的照片轉變成三度空間，就需要攝影人員在主觀上進行合理把控，通過有效的構圖方法，在二維畫面中制造出錯位感，展現出物體的立體感。

再次，人肉眼在觀察物體時，經常會存在一定的選擇性，只注重個人感興趣的部分，因而所看到的物體并不是全部，存在明顯的主觀性。可相機的鏡頭卻是客觀地看物體，將鏡頭范圍中的所有物體都真實地記錄下來。一般這樣的照片在拍攝出來后，背景會比較混亂，畫面中的主要物體不明顯，對此，在選擇拍攝物體的過程中，應運用攝影的視角去觀察物體，不僅要仔細觀察感興趣的部分，同時也要留意主要物體與周圍物體之間存在的具體關系，從而選擇最佳的拍攝角度，將不重要的物體排除。

2.2 全面掌控物體發展規律、選擇最佳拍攝時刻

攝影作品創作被稱為瞬間藝術，所有的作品都是攝影人員在瞬間完成的，這是根據攝影工具的特殊屬性而決定的。 當攝影人員面對拍攝目標時，選擇怎樣的拍攝時間、在怎樣的空間來對所拍攝目標進行優化塑造， 展現了攝影人員把控目標的能力以及藝術形態創造的能力。對于符合攝影需求的目標，不可能隨時都是最佳的拍攝狀態，更不是任何時刻都有著代表性意義。 對于這種情況，就需要攝影人員要全面且準確的掌握物體發展的基本規律，可以在短暫的瞬間能夠洞悉到所拍攝目標與眾不同的特點，選擇到不僅符合個人主觀思想，同時又能充分體現拍攝目標自身特殊屬性的寶貴瞬間。

2.3 利用技巧優化重造客體、將生活轉變成藝術

想要讓自己的攝影作品能夠從單純的拍攝提升為真正的主觀創造，就需要具有相對于其他人更高超的展現技巧，讓自己的鏡頭充分體現出藝術性。攝影實踐過程中是拍攝主體對于客觀事實物體的一種特殊藝術實踐行為，在這一過程中主體的主觀創作意識通常受到客觀事物的影響，比如光線實際照射的角度、場景當中無法隨意移動物體、持續擺動轉變的生物形態等，這些全是不以主觀意識為變動的客觀事實。 但真正的主觀創作的人不會因為各種各樣的限制而手足無措，而是會利用自身的主觀能動性，去探索有效路徑，從客觀物體的基本形態中找到一種與個人主觀感受相吻合的藝術形式，這樣便能夠讓主觀藝術性得到充分的發揮。 主體的自主能動意識愈發強烈，體現的技巧及可行性方法也就越多，進而主觀藝術性發揮的空間也就越大。

表現技巧是通過主體自身的攝影技術、技藝水平及審美理念等多種因素的綜合表現，是拍攝主體努力克服外在不利要素所采用的有效把控畫面效果的技巧方法。比如鏡頭遠近焦距的控制與變換來調整照片的空間與角度，通過適當的快門速度體現出物體的運動狀態。 利用陽光照射角度的轉變來調整物體虛實關系，并突出拍攝主體，掩蓋次要物體。也可根據不同暗房技巧來把控畫面，營造各種各樣的氛圍，以此來達到最佳的效果。

3.結語

攝影藝術實踐過程是人有目的的一種創新性行為，是創作者長時間對所生活環境的細致觀察與真切感受的外在表現方式。只有深刻意識到主觀藝術性發揮的重要性，才能夠讓攝影師們突破實踐過程中客觀存在的種種局限，才能充分發揮個人能動性，更加深入的認知社會、反映社會，開辟出多樣性、個性化的創作之路。