簡析中國民族舞蹈技術技巧的藝術內涵和文化意蘊

羅 希

（蚌埠學院 安徽 蚌埠 233000）

俗話說，“十里不同風，百里不同俗”，形容出了我國各地域各民族之間的文化藝術差異。 在不同民族的傳統文化中，其藝術表現形式也多種多樣，每個民族對舞蹈藝術的理解也是千差萬別，體現出了不同文化的不同特色。中國民族舞蹈最大的特色就是其飽含的深厚文化底蘊。它通過古代文化的長久積淀，保留了原始文化的精華，在與不同文化的不斷交融中變化成長， 形成了民族文化的藝術內涵和文化底蘊。舞蹈的傳承方式是多樣的，它借助歌曲、音樂的輔助，呈現出了千變萬化的姿態，這些不同的姿態反應了各自不同的民族觀念、民俗習慣、生長環境、審美情趣等一系列的文化內容，是各民族藝術內涵和文化意蘊的重要體現方式。

1.中國民族舞蹈及其技術技巧介紹

1.1 民族舞蹈的來源和發展

民族舞蹈來源于各民族人民在生產生活中的勞動經驗和生活體會，是對生活態度和理念的總結和升華。 其中還結合了本民族的傳統文化特色，具有鮮明的民族文化特征。在民族舞蹈的表現方式中，舞者通過肢體語言，展現了本民族文化的魅力。 同時也反應了不同的歷史狀況下，人們的訴求和希望。在社會的不斷發展進步中，各民族舞蹈也在不斷將新的元素融入自身，形成了我們現在看到的各具特色的民族舞蹈。 民族舞蹈與人民的生活狀況息息相關，能夠直觀的反應人民群眾的生活，傳達他們最真實的情感、思想和愿望。 因此，民族舞蹈可以說是一種反映各民族精神文化生活的重要標志，是民族文化中不可或缺的一部分。

1.2 民族舞蹈的技術技巧

中國有56 個民族，由于地理、環境、氣候的不同，各個民族形成了各具特色的習俗，從中又誕生了不同的文化，以這些文化為創作土壤誕生的民族舞蹈，自然而然的存在許多技術技巧上的差異。例如，在漢民族舞蹈中，由于漢族人口眾多，聚居地分散，形成了種類繁多的舞蹈特色。 其中包括：東北秧歌、安塞腰鼓、安華花鼓燈、燈舞等多種形式。總體上看，多是寄情于物的形式；藏族舞蹈注重肢體表現，如松垮、弓腰和顫動等，舞蹈種類主要分為鍋腰、熱巴等數種；蒙古舞蹈中，最著名的當屬筷子舞和盅碗舞，主要通過肩部、手臂的豐富動作和獨特的“馬步”來表現。在身體形態上，則呈現昂首、挺胸、拔腰的特點；朝鮮族的舞蹈含蓄而飄逸，瀟灑中有透露出典雅，舞蹈節拍細膩而富有跳躍感，往往在看似簡單的動作中，使用了極為高明復雜的呼吸技巧。其主要表現形式包括：假面舞、扇舞和農樂舞；傣族的舞蹈在中國民族舞蹈中以熱帶風情著稱，其舞蹈種類有二三十種之多。其動律舒緩安靜，配以“三道彎”、“一邊順”的特色造型，給人一種別樣的美感。比較著名的傣族舞有：孔雀舞、依拉賀、象腳鼓舞等；維族舞蹈中，以打指、移頸、翻腕為動作特點，配合上連續快速的旋轉，給人以熱情的感受，同時還帶有一種樂觀文中的態度。

2.中國民族舞蹈技術技巧的藝術內涵

2.1 民族舞蹈中包含高超的技巧

高爾基曾說，失去技巧的藝術，再豐富的情感也難以表達。藝術創作和藝術表達中，技巧的運用具有極為重要的價值。 舞蹈本身作為一種思想和藝術的完美集合體，在展示的過程中，舞蹈藝術家只有通過運用高超的技巧，將自身對思想和藝術的感情充分表達出來，才能夠引起觀眾的共鳴，產生較好的藝術表現效果。 中國的民族舞不僅有自己獨特的舞蹈技巧，而且其種類豐富、形式獨特。 從內容上，可以分文三個方面：一是民族原生態舞蹈中的徒手動作技巧。 二是民族原生態舞蹈中的道具動作技巧。 三是民族原生態舞蹈中所沒有的創新技巧，它同樣符合民族舞蹈的審美風格。

2.2 技術與藝術相輔相成

技巧是為藝術服務的， 而沒有技巧的藝術缺乏強大的生命力，無法長久的發展下去。中國的民間舞蹈表演藝術大多具有很強的風格特征，其展現方式需要極為高超的技術技巧，經得起時間考驗。在所有民間舞蹈中，大多都汲取了中華傳統武術、戲劇、雜技等技藝的精華，是肢體語言的集大成者。 比如，在漢族民族舞蹈中，包含有諸如撲虎、掃堂、疊肩、旋子等動作。由此可見技巧的運用對于中國民族舞蹈的發展和進步起到了舉足輕重的作用。 在某種程度上，技術技巧不單單是一種藝術表現形式，更是體現舞蹈特色和風格的重要手段，是維持藝術存在價值的核心要素。

同樣的，沒有藝術的技術是空洞而乏味的。 民族舞蹈的精髓在于其表達了各民族人民對生活情感的宣泄、對生命理念的宣揚，是與情感和環境氣氛緊密結合的一種藝術表現形式。 如果失去了情感的加持，即便再高超的技巧、再難的動作，都會使舞蹈動作顯得無力，內容顯得空洞，情感顯得蒼白，難以引起觀眾的共鳴。 所以，藝術是民族舞蹈的核心和靈魂，是民族精神的價值體現。在技術技巧的基礎上，提升其藝術表現，是對民族舞蹈提出的基本要求。 技術是舞蹈的外在表現形式，藝術是技術的內在靈魂，只有將二者結合，才能使中國民族舞蹈煥發強大的生命活力。

3.中國民族舞蹈技術技巧的文化意蘊

3.1 文化意蘊是民族舞蹈技術技巧中的核心價值

在中國民族舞蹈技術技巧表現中，還應該具有各自不同的文化意蘊。 民族舞蹈是各族人民生產生活中之智慧和情感的綜合產物，應該表現不同地區不同人民生活情感和生命態度。其作為一種重要的情感和文化表達形式，獲得了更加迷人的魅力和重要價值。民族舞蹈中，文化意蘊是其最明顯的標志。 通過這些標志性的風格，能夠使觀眾對作品中絢麗的色彩、 強烈的民族特色和濃郁的地域感所產生認同和向往。 一直以來，這都是民族舞蹈的核心價值所在。 可以這樣說，失去了文化意蘊的滲透，民族舞蹈也就不能被稱之為民族舞蹈。

3.2 民族舞蹈技術技巧中文化底蘊的異同

由于受到各民族、各地區不同地理特征、風俗習慣、歷史變革、自然環境等因素的影響，每個民族所在的地區都會形成其獨特的民俗文化。民族舞蹈誕生于民俗文化之中，它的每一項技術技巧中，自然含有濃郁的民俗文化意蘊。但是，不同民族舞蹈在表現出的文化意蘊之中，又有其共同點。 例如，幾乎每一種民族舞蹈都是通過載歌載舞的形式來表現，其形式自由、畫面生動、氣氛活潑，相比于純粹的舞蹈展示，這樣的形式更加貼近生活，也更加容易讓人理解和感受。其次，具有生動鮮明的形象也是民族舞的共同特征之一。民族舞蹈注重通過技術技巧來表現豐富的內容，通常具有一定的故事性。 或根據傳說創造加工而來，或是將生活經歷進行藝術化加工，佐以技術技巧的加成，使舞蹈故事中的人物更加鮮明，性格更加突出。

中華民族56 個民族雖然生活在不同的地域， 有著不同的文化背景、生活習慣和宗教信仰。民族舞蹈的表現形式也更有特色，但是在其通過技術技巧表現出來的文化意蘊中， 我們卻能夠發現眾多共同點，這些共同點的存在，恰恰說明了中華56 個民族同宗同源、一脈相承的文化發展特征。 由此看來，在民族舞蹈人文化、民族化、藝術化的表現風格中，飽含了中華民族的文化之魂和藝術精髓。

4.如何運用技術技巧加強藝術內涵與文化意蘊的表達

民族舞蹈中如何通過嫻熟的技術和高超的技巧來表達藝術內涵和文化意蘊，是對舞者提出的要求，也是舞者自身應該追求的境界。例如，拿傣族民族舞《邵多麗》來說，舞者首先要清楚作品的創作背景：“邵多麗”一詞，是指傣族人對已經成年，但是還沒有出嫁的十四五歲到十八九歲少女的稱呼，舞曲中主要講述了三位美麗的傣族姑娘在春意盎然的景色中，俏皮玩耍的情節。進行舞蹈展示時，舞者要注意對竹擔、鮮花和斗笠的運用，動作中要表現出自由歡快的情緒，形體上，要注重在展現少女身段的柔美，將少女的美與春天的沒融合在一起。《邵多麗》不同于傳統傣族舞只有一人起舞，它開創性的采用了三人舞的形式，在集體演出時，無論是動作還是空間把控上，都要注重三人位置的協調配合，同時又要展現人物單一的個性。

再比如，在藏族舞蹈《藍·印》的舞蹈展示中，首先要了解該舞蹈需要通過富有生活氣息的表演技術技巧，將西藏地區特有的民俗風情表現出來，通過舞蹈與歌曲結合的形式，表現出舞者劇烈波動的內心情緒。 《藍·印》在藏舞的基礎上加入了現代舞的元素，因此在表演過程中，除了要將藏舞崩騰豪邁的氣勢展現出來，同時要注意運用現代舞靈活多變、收放自如的技巧。 在表演過程中，需要注意《藍·印》的舞步是從藏族特有的競技活動演化而來，在表現方式上應體現出強烈的碰撞感，體現“藍斑人”的寬闊胸襟和堅實的臂膀。比如，通過雙肩強烈鮮明的顫抖，來模仿奔馳的駿馬；通過雙肩大幅度的繞八字，生動的展現雄鷹展翅翱翔的姿態。

如此，通過對細節上的把控，舞者將自身對作品的理解，用熟練的技術技巧進行加工，并在民族舞蹈表演中展示出來，實現了技術技巧與藝術內涵和文化意蘊的融合。 這一過程，不但是對舞者技術技巧的磨練，同時也是對民族文化的有效宣傳。

5.結語

綜上訴述，中國民族舞蹈技術技巧中，蘊含了豐富的藝術內涵和文化意蘊。 通過這些技術技巧的表現，能夠從中窺視到中華各民族的文化發展狀況、審美價值、道德理念。 舞蹈藝術的繼承者和傳播者，舞者應該在理解作品創作背景和文化內涵的基礎上，通過對技術技巧的運用，將作品的價值充分展現出來。