論聲音訓練中的“語、律、情、形”

[摘? ? 要]聲樂作為一門學科，在長期的建設與發展中形成了較為完善的聲樂教學體系，技巧與方法的傳授、示范演唱的教學模式引領著聲樂的發展。音樂與歌詞是聲樂的載體，人聲是表演聲樂的“樂器”，因此聲音訓練成為學習聲樂的關鍵。聲音訓練的方法和技巧固然重要，但“語、律、情、形”也是影響聲音的重要條件，彼此相互結合才能使聲音訓練鮮活而富有生命力，也才能更好的把握聲音的運用。以實際聲樂教學為例，探討語境、律境、情境和肢體語言的含義及其在聲音訓練中的運用。

[關鍵詞]聲樂教學;語境;律境;情境;肢體語言

聲樂教學作為一門學科、一種藝術門類，它的建設與發展，依賴于一定的特殊教學活動環境。它的特殊性在于：在教學上，受到多種因素的制約。首先，人聲不同于其它樂器，它的構成在人身體內，看不見摸不著，因此，聲音感知具有一定的抽象性和模糊性。其次，在形態上，由于有男女性別區別，人聲的音質在高低、細厚、明暗、柔剛等個體差異也非常突出。再者，在心理上，學生的性格差異（內向、外向、順從、叛逆、自負）等，無一不對教學效果產生直接的影響。因此，在教學中所遇到的技術、技巧、表現、聲音造型等諸多歌唱性問題只能借助比喻、示范，甚至是主觀意識進行教學。

就聲樂教學而言，大到“統一的方法”，小到“因人而異”，聲音訓練和作品訓練兩極之間，所采用的技術、技巧、程序、策略、方法多種多樣。時下，在眾多聲音訓練即發聲訓練中，大多是圍繞生理上的打開、放松、保持、位置、氣息等，從方法到方法，從技術到技術。殊不知在聲樂作品表現中，“聲音的造型”應隨聲樂作品所賦予的情感內涵、思想內容不同而不同，隨調式調性、語音、風格等不同而變化。一首作品所使用的氣息狀態，聲音位置，打開與放松，不一定適用于另外一首作品。就同一首作品表現中，局部與局部之間，局部與整體之間，由于在“語境、律境、情境”等上的不同，聲腔著色，色調布局，也有所不同。不同時期，如巴洛克、古典、浪漫、當代作品用聲方法也是有差異的。在歌腔生態上，美聲、民族、戲劇、曲藝、花腔、抒情、平腔、高腔等，用聲著腔是有較大差異性的。顯然，從方法到方法，從技術到技術的模式化聲音訓練，機械的用于不同作品，詮釋作品是不合適的。只有把一切技術、方法賦予一定的語境、律境、情境、形表思想情感內涵，固化的聲音訓練才能鮮活其生命，才能有效的實現聲音訓練效能的最大化。為此，筆者根據多年教學實踐，從上述四個方面簡析“語、律、情、形”在聲音訓練中的運用。

一、語境——歌唱聲音造型的基石

所謂“語境”，通俗的理解就是語言環境。語境一詞最早由英國人類學家B.Malinowski在1923年提出，并將其分為“情景語境”和“文化語境”兩類。情景語境是指言語表達時的具體環境，如具體場合、社會環境等;文化語境指書面語的上下文或口語的前言后語所形成的言語環境。聲樂作品就是由音樂和歌詞兩種藝術手段的相互配合，來達到塑造藝術形象的任務;同時，也是人類為了適應自身聽覺的需要而創造的特殊語言形式，當然也是一種文化現象。

“歌唱不過是用非常激動的感情說話而已。”（萊文森Grance Levinson）“歌唱是以音樂和文字表達情感;是一種帶音調的語言形式。”（威廉·莎士比亞）。從大師文墨中，可看出對歌唱的原初狀態，西方人文歌唱藝術，一直都把歌唱看作是言語的延續。

從“語言學”基本原理來看，語言最小單位是音素即元音和輔音，每一個音素具有不同的音色、音質。而語言有聲化所產生的音高、長短、強弱、音色，是語言“聲學”的四個基本物理屬性，它是由物體振動而發出的一系列連續的音波所構成。顯然，我們在字腔訓練中，所運用的方法與技術，必須與這一基本屬性相對應。如，歌詞：陽光路上的“陽”與太陽跳出來了的“陽”，由于語節不同所構成的“語境”不一樣，由此，它們在聲調、聲腔、潤色上，都有差異。陽光的“陽”與太陽的“陽”，同屬一個字音（yang），它們的韻頭、韻腹、韻尾都一樣，其中韻頭“y”都為“齊口呼”，但陽光的“陽”與太陽的“陽”，一個是前綴，一個是后綴，前者后面跟接的是光（guang），韻母（u）為“合口呼”，后者跟接的是太（tai），韻母（ai）為“開口呼”，根據歌唱腔行統一原則，陽光的“陽”與太陽的“陽”，在聲調、打開、著色上，都是有差異的，前者聲調相對后者平一點、口腔打開小一點、著色暗一點，后者相對前者上揚點、開一點、亮一點。又如把簡單的三音列五個音do、mi、sol、mi、do配上“米依媽啊米”語音，用不同的語境情緒——“訴說與哭泣”“高興與感嘆”等情態表現，它們所產生的聲腔形態是不同的，用聲方法是有差異的。“訴說與哭泣”在“情景語境”里，雖然兩者都有“訴”之意，但由于所處“心境”不同，所以它們之間在聲腔運用上，前者較后者氣息流動，聲腔著色要薄點，位置也相對靠前點。而且由于“訴說與哭泣”所面對對象不一樣，它們聲音的“壓縮波”和“稀疏波”遠近也不一樣，“訴說”一般是有一定的聆聽對象，而“哭泣”大都是自我“心境情緒”的一種宣泄，故而“哭泣較訴說”聲波近、粗、開一些。“高興與感嘆”在文化語境里，都有“悅”的成分，但它們的語境所不同，當然情境就不一樣，所以“高興較感嘆”在用聲上要開、亮、大些，而“感嘆較高興”在嘆唱中，聲腔相對要豎、深些。

二、律境——聲樂訓練的必要條件

當物化般的語言符號轉化為有聲的音響，必須將通過音調、音階、旋律之要素來實現。語言、旋律兩級，構成歌唱藝術最基本的核心要素。很難想象，音樂無聲或者語言無音為之聲樂。正如《樂記》曰：“詩，言其志也;歌，詠其聲也;舞，動其容也。三者皆本于心。”歌唱情感表達，不僅需要結合演唱者自身感受，體驗音樂作品中的思想意識、情感觀念，而且需要訴諸于各種音樂技術技巧的運用、形體表現的創意等條件所襯托。聲與樂，詞與曲，無論是經過藝術加工、造型的動態結構，還是凝結著歌唱者心理情感外化，都是歌唱藝術表現的物質載體、創造材料。

譜例3：

此外，歌唱者的情緒和個性也是情境的影響因素，會影響歌唱者在歌唱過程中對聲音的控制和表達。歌唱過程就是聲音與情感融合的過程，是聲樂藝術形象創造的重要載體。一切歌唱藝術形象再創造，都離不開聲音造型去充實、渲染和傳導。情境是決定聲音的特性和變化，因此也成為聲音造型的核心。

當我們討論聲音造型，詮釋歌唱“情境”內核時，還有一個不可回避的歌唱情緒情感活動，恰恰就是這一歌唱情緒情感活動，將對于我們聲音藝術造型產生直接影響。說到情緒情感就又涉及到性格問題。性格，就是人在日常生活中現實的慣有態度，以及相應比較穩定的行為方式，它具有核心意義的個性心理特征。在浩瀚的聲樂作品中，不僅是體裁，還是容量，都具有多樣性和廣泛性。不同的歌唱作品有著不盡相同的情感內容表現。對此，我們在歌唱聲音造型時，不可加入過多的個人色彩，尤其是一些無意識的、偏執的色彩。比如一個性格急躁的人，往往在其歌唱中大都帶有急躁的情緒，而其作品所賦予的思想情感內容，可能與急躁一點關系都沒有。另外，性格偏執的人也容易造成聲音造型上的技術問題，性格急，聲音易緊;性格懶，聲音易垮。為此我們要分清急躁和興奮的區別，過于興奮的狀態是急躁所引起，而懶散是不夠興奮所造成。

情緒，是指人對客觀物象在內心產生的一種心理狀態，如愛、憎、愉、苦、怕等。情緒常帶有極大的情境性，是人心理活動的重要特質，它內涵心境、激情、興奮、緊張等。情緒生變都將對歌唱形態的外部表情如面部、動作、語言、技巧產生積極影響。比如“面帶微笑”，就是要“積極、激情”的情緒狀態，“聞花的狀態”，就是要“興奮”的情緒狀態，“怯場”就是“緊張”的情緒狀態。“用心歌唱”就是“心境”的情緒狀態等。再如當我們打開歌譜，歌單左上角速度術語、情感標記（莊嚴、激情、柔和、寬廣等）都對應著歌唱情緒控制與情緒表達之要求。就一首歌而言，不同情緒下的詮釋所表達出來的審美情態，也是不盡相同的。同樣，在歌唱聲音訓練中所追求的共鳴、打開、位置、放松、氣息、技巧等等，都與歌唱情緒狀態有著密切的關系。然而，在方法論的驅動下，現行的聲樂教學，且過于注重生理上的肌肉訓練，比較忽視心理上的情緒控制訓練，要知道控制生理肌肉活動的是情緒，而非肌肉控制聲音。往往一個好的情緒生態，在歌唱中，“同構”的是歌唱心理情境形態，也是實現聲音造型有效的途徑。如果情緒不穩定，即使生理上的肌肉訓練方法很正確，也很難有效的實現歌唱心理情感調控。

四、肢體語言——有利于鮮活聲音造型

很難想象，一個歌者直立在舞臺中央，無任何表情及肢體語言的歌唱，能打動于人，感知于人？歌唱藝術本身就是情感展現的過程，這一情感展現它是動態的心理活動過程。顯然，要使歌唱更好的傳遞情感，就必須借助肢體語言來增強歌唱表情達意。歌唱中常用的肢體語言有眼神、面部表情、手勢、肢體動作等，各部位都有不同的表達方式和作用。

（一）眼神

常言道：“眼睛是心靈的窗戶。”眼睛，作為人與人之間情感交流的工具，它是人心理活動的真實寫照。一個好的眼神能傳遞出無數音樂情感變化，拉近彼此情感溝通距離。但是眼神的運用一定要有目的性和針對性，一個好的眼神，一個目光對視，或相視一笑，便可將種種情感表達得淋漓盡致。如當我們的聲音傳遞一種訴說“心境”，我們的眼眶相對內收聚焦傳神表意。再如一斜視的眼神伴隨著聲音，往往是鄙視或是疑問的“情境”表達。聲音要表達喜悅“心情”，往往眼眶隨之開大喜亮傳神等。

（二）眉間表情

眉間在印堂下面、鼻梁上方區間，是人最具戲劇色彩部位，它與面部肌肉、眼神有機協調，可以實現多種情感交流，如悲與喜、痛與樂、恨與愛、驚與懼、厭與歡等人類情感。這一區間，能準確地幫助歌聲更有效的表達情感，也能準確地展現歌者情緒、情感和態度的變化。在我們日常藝術實踐活動中，無論是川劇變臉藝術，還是戲劇表演，還是歌唱聲音造型“情境”的勾畫，眉間表情的神態變化所起的作用不言而喻。

（三）面部

面部是人另一處最具戲劇色彩的部位，它包括額面、蝶面（笑肌）、鼻、嘴、下巴。面部表情往往能體現人的良好人格，也能掩飾人的一些缺點。如聲音低沉、寬厚痛苦、悲傷聲音的呈現，對應的是面部各肌肉群的相對的收緊。而高興、興奮聲音的表達，對應的是面部各肌肉群的相對松開、面肌微笑上提。對于歌者而言，在歌唱中，任何一個面部語言，都是來自于歌者對外部事物感知的情感吐露，是音樂作品所賦予的情緒情感在心靈的自然反映。但是，面部表情運用一定要準確恰當，要與音樂作品思想內容相吻合，如此才能使觀眾感同身受而有助于歌曲情感的表達。

（四）雙手

雙手是歌者情感表現肢體語言的主要參與者，它能最直接清晰的體現歌者的情感意圖，是歌者聲音情感表達的有力助手。如兩手分開手掌朝上前伸，面帶微笑，表示喜悅、高興;兩手分開肘向胸前慢慢靠攏前伸，手指微握朝上，表示訴說、期盼;兩手指合攏向上表示高傲、自信等。一個好的恰當手勢語言，不僅能為歌者增加自信、加強語氣、解放聲音，而且能更好地歌唱表情達意，增色歌者歌唱的形態美，同樣也能給聽者歌唱美的享受。

據英國心理學家阿蓋依爾等人的研究，“當語言信號與非語言（體態語）信號所代表的意義不一致時，人們相信的是非語言信號所代表的意義，而且非語言交際的影響是語言的43倍”。基于肢體語言本體功能來說：肢體語言具有形象、生動、直觀、個性化的特點。在某些歌唱演繹特定情境，肢體語言還可起到支持、修飾或否定歌唱行為的作用，有時可以直接代替歌唱行為，甚至表達出歌唱難以表達的情感內容。

聲樂是一種表演藝術，它把音樂作品轉化為實際音響，在歌唱中直接以音樂、語言和肢體語言來傳遞情感。聲音訓練是聲樂學習中必不可少的步驟，注重語境、律境、情境及肢體語言等方面的培養，能更準確的用聲音演繹作品。

作者簡介：張建國，浙江師范大學音樂學院教授、碩士生導師。

①羅憲君等：《高校師范院校試用教材聲樂曲選集（外國作品一）》，北京：人民音樂出版社，1986年版。