三絕詩書畫 一官歸去來
—— 揚州畫派代表人物鄭板橋

文/宋 云

◎鄭燮墨竹扇面（貴州省博物館館藏）

繪畫是我國傳統文化體系中的重要組成部分，具有悠久的歷史和深厚的傳統。我國的傳統繪畫藝術最早可以追溯到原始社會末期的獸骨片，距今有一萬年。當文明的曙光剛剛照亮神州大地時，先輩們就開始將自己的智慧付諸于繪畫這門由線條構造的藝術。中華文明發展歷程中，代代先賢的努力推動，古典繪畫在薪火相傳中實現著蛻變與創新，并在這個持續發展和超越的過程中逐漸成為寄托民族情感、記錄藝術家心路歷程的載體。透過一張張精妙絕倫的繪畫作品，可以感覺到具體時空語境下藝術家所表露出的情緒情感和對于世界的思考。

這是我們走進歷史、走進傳統文化的重要途徑。

揚州畫派也叫“揚州八怪”，它并不是由特定的八位畫家組成，而是對以汪士慎、黃慎、金農、鄭燮等為核心的近二十位畫家群體的統稱。他們具有大致相同的人生境遇和藝術理念、藝術實踐：大都一生不為官或短暫做過縣令一類的小官，生計較為艱難；在繪畫藝術上不拘泥于傳統，大膽創新，用繪畫表達自身的真性情，共同書寫了我國古典繪畫史上濃墨重彩的一筆。

揚州畫派的出現和繁榮具有特定的時代背景。眾所周知，康乾時期是我國傳統封建社會最后一段“回光返照”的繁榮景象，表面看來是足以讓人津津樂道的“康乾盛世”，但實際上社會內部的運行機制已開始腐化，處于社會正統地位的書畫藝術理念堅守“陣地”逐漸失去了內部生命力，同時社會貧富差距也不斷被拉大。當時的揚州地區“俗喜商賈，不事農業，四方商旅雜寓其間，人物富庶，為諸邑最”（《揚州府風俗考》），尤其是隨著商品經濟的快速發展，新型的市民階級逐步成長起來，諸多富甲一方的鹽商聚集于揚州。這些在傳統觀念中處于社會末流的鹽商需要通過購買字畫等方式“附庸風雅”，因此他們通過資助藝術家、大量收購書畫藝術品等諸多形式與揚州畫派建立了密切的聯系，其中鄭板橋與徽商程羽宸交往密切。

◎鄭燮題羅愚溪枯樹茅齋圖軸（揚州博物館館藏）

◎鄭燮題羅愚溪松聲瀑響圖軸（揚州博物館館藏）

可以看到，社會整體環境在揚州畫派的形成過程中扮演了重要的作用，但同時藝術家個人的人生經歷及其間逐步形成的個人氣質和藝術理念也不容忽視，鄭板橋就是其中較為典型的例子。

鄭板橋，即鄭燮，字克柔，號板橋，清康熙三十年生人，乾隆三十年卒于揚州，歷經三朝，享年73 歲。鄭板橋在《板橋自序》一文中說自己“初極貧，后亦稍稍富貴；富貴后亦稍稍貧” ，從中我們可以看出鄭板橋一生的經濟狀況，他自述的這三個階段與自己的人生發展軌跡高度吻合，即賣畫、為官及棄官再賣畫三個階段。鄭板橋青少年時期是不幸的，他四歲喪母，而后直到五十歲時才出任山東范縣縣令一職，總算當了官。在這長達四十多年的時間里，鄭板橋經歷了一系列的災難和打擊，家道貧窮、度日艱難甚至債臺高筑自不必說，中年喪子絕對是對心靈的重創。很長一段時間，鄭板橋一度以四處賣畫為生，三十歲的鄭板橋寫下 “爨下荒涼告絕薪 ,門前剝啄來催債”，直述困境與壓抑，這段時期的生活對于其氣質和藝術理念具有重要的影響；從乾隆七年到乾隆十七年的十年時間里，鄭板橋主要任山東范縣和濰縣縣令，這一時期他雖歷經困苦走上仕途，也時刻以傳統士大夫品質要求自己，勤政愛民，但整體上與當時的官場很難做到協調，最終在乾隆十七年因私自開倉濟民而被罷官；從乾隆十八年直到乾隆三十年鄭板橋逝世，他基本上徹底放棄了仕途，以在揚州地區作畫、賣畫為生。

◎鄭燮幽蘭佛手圖軸（揚州博物館館藏）

鄭板橋一生的經歷對于個人氣質和藝術理念的影響是巨大的。在鄭板橋五十歲當官之前，長達四十多年與貧窮為伴、為科舉奮斗的時間里，充分了解和感知社會底層人民生活的艱難，其作品常用的一方白文印章內容即為“恨不得填漫了普天饑債”。鄭板橋在這一時期就基本奠定了以“人民”的藝術手法表現“人民”主題的藝術實踐道路。

在第二個十年為官的階段，實際上最終促成了鄭板橋藝術理念的形成，他親身感受到了官場的虛偽和吏治腐敗，百姓流離失所、妻離子散的人間疾苦。這段不甚愉快的為官經歷對以后鄭板橋的藝術影響相當巨大，他對于官場的虛偽有了更為真切的體會，因厭惡世俗官場而走上挖掘和表達真實自我的藝術路徑。他在《蘭竹石題畫》中說：“四十年來畫竹枝，日間揮寫夜間思。冗繁削盡留清瘦，畫到生時是熟時。” 可以看到從個人品質和藝術理念上漸趨顯現出探索自我、表現意趣的因素，而這與鄭板橋十年的為官經歷密不可分。

在鄭板橋南下揚州定居的第三階段，可以說是他藝術領域上的黃金時期。當“一官歸去來”的鄭板橋不再向往官場而潛心繪畫藝術時，自己已經六十多歲高齡了。他或許有一絲的人生挫敗感，“寫字作畫是雅事，亦是俗事。大丈夫不能立功天地，字養生民，而以區區筆墨供人玩好，非俗事而何？……” 這一段話有很多可以解讀的內容，說“雅”是對于自我突破的極度自負式肯定，而“俗”一定隱含著悲涼，但人生至此，還有什么可說的呢？

◎鄭燮行書詩軸（貴州省博物館館藏）

◎鄭燮行書五言聯（貴州省博物館館藏）

這種豁達的心境可以從其晚年作品和自開潤格一事中得到印證。“大幅六兩，中幅四兩，小幅二兩......凡送禮物食物，總不如白銀為妙，公之所送，未必弟之所好也。若送現銀，則心中喜悅，書畫皆佳。”作為我國第一個具有普遍影響力的公開潤格的書畫家，鄭板橋大膽而直率，蘊含在其間的個人心境值得細細揣摩。這一時期，鄭板橋的繪畫作品也體現出了經歷人生歷練后的真、透、空與道。就其最為世人稱道的《墨竹圖》而言，實際上就是在人生最后一個階段具體心境的產物，可以看到整體作品渾然一體，詩書畫印齊備，造型設計上布局合理，沒有多余繁瑣的設計和元素。寥寥幾枝竹，行筆迅速，一氣呵成，圓渾得勢、沉著秀峭；竹葉疏密相間，十分動人。整幅作品出于心，發于情，表現了藝術家高超成熟的技法和空曠恬淡、精氣神十足的心境，在新奇的趣味中有著一股沖破傳統的“倔強不馴之氣”。

“三絕詩書畫，一官歸去來，”這是鄭板橋這位具有真性情藝術家一生的概述。那或許是大千世界中的一個瞬間，卻凝聚和耗盡了鄭板橋一生的才氣。冥冥之中，揚州畫派漸行漸遠，但他們為后世展示的別樣人生和精美畫卷卻一直清晰。

◎鄭燮墨竹圖軸（揚州博物館館藏）

◎鄭燮柱石圖軸（揚州博物館館藏）