阿爾卑斯的奧地利之聲

葉琳娜

2018年10月27日，上海音樂廳舉行了薩爾茨堡室內樂團（Camerata Salzburg）與法國小提琴家雷諾·卡普松的音樂會。在演出前，我們采訪了樂團經理米歇爾·索瓦（Michel Sowa）與雷諾·卡普松（Renaud Capu？on）。

一個樂團：世界上第一個以“Camerata”命名的室內樂團

“卡梅拉塔”（Camerata）原有室內樂隊和室內合唱團之意，特指那些人數不多卻配合默契、音色細膩的室內音樂組合。薩爾茨堡室內樂團之所以選擇這個名稱，是為了紀念文藝復興時期由著名音樂家、詩人和哲學家組成的佛羅倫薩文藝社團Camerata Fiorentina。而“卡梅拉塔之音”（即室內樂之音）概念的提出者，正是薩爾茨堡室內樂團的第三任指揮和音樂總監(jiān)山多爾·維格（Sándor Végh），這位二十世紀偉大的小提琴演奏家和指揮家被稱為“純粹的音樂、一個怪物和指揮偶像”。“卡梅拉塔之音”的理念使得薩爾茨堡室內樂團成為全球最具聲望的室內樂團之一。

自成立以來，薩爾茨堡室內樂團一直是莫扎特的故鄉(xiāng)薩爾茨堡的常駐樂團，并在薩爾茨堡藝術節(jié)和莫扎特周期間與歌劇院及各大樂團合作過。他們還錄制了超過六十張黑膠唱片及CD，并多次獲得國際唱片獎項。正如樂團現任經理米歇爾·索瓦所說：“我們來自莫扎特的故鄉(xiāng)，那里給了我們不一樣的DNA，是在我們血液里一直流淌著的，所以我們追尋的是那些最原始和最真實的聲音！”樂團的曲目內容廣泛，不僅限于莫扎特的一系列作品，也涵蓋了大量維也納古典時期的曲目，甚至包括了浪漫主義與現代的音樂作品。

當被問及樂團是如何保持自身特色來吸引觀眾的，尤其是那些來自莫扎特故鄉(xiāng)的最專注和最挑剔的觀眾們時，米歇爾·索瓦稱：“樂團并非需要為了取悅觀眾而定位自己，作為一個樂團，首先的目標是用最好的方法盡自己所能把音樂詮釋出來，然后才是和觀眾產生互動。”可能正是基于這樣的定位和理念，樂團始終鼓勵和支持更多的年輕觀眾參與進來，以年輕人更喜歡的方式來發(fā)展樂團。

一位小提琴家：世界上最受歡迎的音樂家之一

在歐洲古典樂壇，一提及卡普松兄弟的大名，幾乎無人不曉：哥哥雷諾·卡普松是首屈一指的小提琴家，二十一歲就被指揮大師阿巴多選中，獲得了無數青年音樂家夢寐以求的馬勒青年交響樂團首席的職位，從此開始了職業(yè)演奏家的生涯；弟弟戈蒂耶·卡普松（Gautier Capu？on）則是古典樂壇的大提琴奇才。此次來到上海與薩爾茨堡室內樂團演出的，正是哥哥雷諾·卡普松。

自出道以來，雷諾可謂橫掃了各大古典音樂獎項并獲得諸多殊榮：與尼古拉斯·阿格里奇、戈蒂耶·卡普松、米歇爾·達爾貝托、杰拉爾德·古塞以及埃伯納四重奏樂隊錄制了福雷全套弦樂室內樂作品，并由此獲得了2012年“古典回聲”室內樂大獎。2016年3月，雷諾被法國政府授予“法國榮譽軍團騎士”勛章。他的精選專輯《小提琴之王》被認證為“金唱片”，2017年錄制的現代協奏曲專輯《里姆/迪薩潘/曼托瓦尼》則榮獲了2017年法國“音樂之光”大獎的最佳專輯提名。

此次雷諾來到上海攜手薩爾茨堡室內樂團，并非他們的首次合作。雷諾表示他和薩爾茨堡室內樂團已經有過多次的合作，與樂手們之間的配合相當有默契，這種完美的和諧性將會是本場音樂會最大的亮點。他還談到第一次看薩爾茨堡室內樂團的演出就非常震驚，因為那正是他想要的演釋莫扎特音樂的方式。如果說一千個人演釋莫扎特有一千種方法，那么薩爾茨堡室內樂團無疑是最合適雷諾的，因為他們并不是為了追求時下的風潮去演奏這些作品，而是更傾向于把真實的情感流露出來。

一把名琴：瓜內利制造的名琴“Panette”

此次音樂會，雷諾帶著由瓜內利制造的名琴“Panette”與薩爾茨堡室內樂團合作，這把小提琴也曾為小提琴大師艾薩克·斯特恩所有。說起擁有這把名琴的故事，雷諾回憶道他2005年時已得知這把名琴，覺得非常有價值，一個合適的契機使他于兩年前購得了此琴。此次雷諾攜帶這把名琴獻演海頓、莫扎特的四首名作，分別為海頓《G大調第二十七號交響曲》、莫扎特《A大調第五小提琴協奏曲》、莫扎特《D大調第四小提琴協奏曲》和海頓《A大調第五十九交響曲“火”》。雷諾戲稱要想一睹這把絕世名琴的魅力，恐怕還需親身來到音樂會現場才能聆聽到它美妙的琴弦聲。

說起艾薩克·斯特恩，上海的樂迷們一定不陌生，2016年，上海成功舉辦了艾薩克·斯特恩國際小提琴比賽，引起世界范圍的報道。2018年8月，第二屆斯特恩國際小提琴比賽如期舉行。由于時間安排等因素，雷諾抱憾未能應邀擔任賽事評委，但他表示2020年艾薩克誕辰一百周年時，他一定會來上海參與這項比賽。