美善相樂的完美體現

金晶

“我與《音樂愛好者》”征文啟事自發出后，收到了讀者們的踴躍投稿。我們將挑選其中一部分，陸續發表在2019年的雜志上。這一篇投稿來自北京的一位高校音樂老師，她與《音樂愛好者》結緣已經有二十年了。在當年孤獨單調的住校生活中，在資訊匱乏的小城市，是《音樂愛好者》給了她莫大的精神上的慰藉。在結尾，她用了音樂美學的相關理論來描述《音樂愛好者》，顯得獨具一格。

《音樂愛好者》的美正是音樂評論家漢斯立克所謂的“音樂的美是樂音的運動形式”的具體體現，《音樂愛好者》的善也正表現了華夏儒家文化中倡導的“勿以善小而不為”的善念。而美與善相結合，就是美善相樂的完美體現。

我與《音樂愛好者》結緣于1998年10月，掐指算來，我與它已然相伴二十載春秋。當時我在離家十公里遠的學校讀中學，過著單純而單調的住校生活。學校鼓勵學生訂閱各類期刊來豐富自己的業余生活，當《音樂愛好者》期刊的名字映入我眼簾的那一刻，我便義無反顧且欣喜若狂地訂閱了一年。義無反顧的原因是作為學習古典鋼琴演奏的學生，我對古典音樂的熱愛是義不容辭的，而《音樂愛好者》無疑是銜接音樂愛好者與古典音樂資訊的最佳通道；欣喜若狂是源于閱讀期刊內的古典音樂札記帶給我的感動與溫暖，在孤獨單調的學習歲月里，汲取音樂文字帶給了我很多靈感與力量。最值得一提的是，在資訊匱乏的小城市，《音樂愛好者》上一篇篇充滿情感的音樂文字不僅給予了我精神上莫大的慰藉，而且作為我個人音樂史資源的補給站，為我帶來了無盡的榮譽感與自豪感——我利用課余時間與同學們分享西方音樂文化時，全仰仗于《音樂愛好者》中的新鮮資訊與歷史引述。因此，時至今日，我對此刊的鐘愛與感激之情依然溢于言表！《音樂愛好者》雜志創刊于1979年，經歷了近四十年風雨的洗禮，仍作為推介古典音樂的重要中堅力量，屹立于中國音樂文化的藝術之林，展示著其獨特的藝術風格與藝術魅力。隨著時代的更迭，盡管改革開放四十年來經濟飛速發展，人們的物質生活得到了極大的滿足，然而，作為個體，我們并未完全滿足于物質文明帶給我們的便利與實惠，我們需要安放好我們的靈魂，而音樂的魅力就在于此。用海德格爾的話來說，讓我們的靈魂“詩意地棲居”于我們個體所存在的時空中。

《音樂愛好者》從創刊至今，其形式并未發生太大的變化。從開篇伊始的“人物”板塊，到“采訪”的新聞式報道，從“聽樂記”的現場音樂會評論，到“音樂漫話”的音樂隨筆， 凡此種種，都帶給愛樂者新鮮時尚的音樂資源，讓每位閱讀者都能享受字里行間的音樂氛圍。它創造了一種高雅唯美的音樂情境。而從撰寫內容上來看，幾乎每一期的人物訪談都注重人物內在精神和藝術修養的刻畫，但又符合人物的客觀實際情況，每每讀完這一板塊的內容，我都感動萬分，感動的一方面來自這些音樂家有著常人難以企及的努力和追求，另一方面來自筆者忠于藝術家原形的真實記錄。這如同我們所演奏的音樂作品一樣，既要有二度創作的表現力，又要兼顧樂譜文本的原創性。這兩者的平衡說起來容易，但操作起來絕非易事，而這一部分的文章著實讓我體會到了原創性與創造性的平衡之美。

此外，《音樂愛好者》不僅注重古典音樂的傳播與推廣，還不遺余力地為愛樂者介紹當代中國的民間音樂及西方的民間音樂。“音樂之旅”的內容就是這一理念的踐行者。畢竟高雅的殿堂音樂創作是脫離不開民間音樂元素的。無論是莫扎特的《小星星變奏曲》，還是斯美塔那的《沃爾塔瓦河》，抑或是肖邦的《瑪祖卡舞曲》，處處彰顯著民間音樂的藝術魅力。

與流行音樂的粉絲們相比，古典音樂愛好者的群體實乃鳳毛麟角。然而，作為傳播古典音樂的平臺，《音樂愛好者》并未由于小范圍的受眾面而草草辦刊，相反，每月內容的呈現無不顯示了期刊的吸睛魅力與影響力。具體而言，其價值在于：

1.契合時代發展趨勢，把握新鮮音樂資訊脈搏，為讀者帶來最新鮮音樂盛會的前方報道與如實記載。

2.立足古典音樂理念，開拓中國古典音樂市場，為愛樂者普及西方古典音樂作品的現代化演釋方式，并積極介紹致力于傳播古典音樂的新起之秀，讓讀者感知時代的音樂正能量與存在價值。

3.隨刊附贈的唱片增加了刊物的附加值，讓讀者在閱讀文字的同時，從聽覺及空間角度感受古典音樂的魅力，其理念著實讓身為讀者的我感動不已。

總之，《音樂愛好者》的美正是音樂評論家漢斯立克所謂的“音樂的美是樂音的運動形式”的具體體現，《音樂愛好者》的善也正表現了華夏儒家文化中倡導的“勿以善小而不為”的善念。而美與善相結合，就是美善相樂的完美體現。作為讀者，在感激與我相伴二十載刊物的同時，會一如既往地支持《音樂愛好者》，因為，音樂確實可以使人類的精神爆發出璀璨的火花！