用音樂架起中美文化橋梁

超然

出生于中國上海，旅美鋼琴家王寅飛那細膩與獨特的琴聲已經傳遍了世界各地。《波士頓音訊》（The Boston Musical Intelligencer）的樂評人吉姆·麥克唐納（Jim McDonald）先生這樣評價王寅飛的演奏：“如魔法般的演奏效果，讓人聯想到白銀、流水、鐘聲、冰、空氣、黑暗大地等元素……”

王寅飛2008年畢業于上海音樂學院鋼琴系，接著遠赴紐約曼哈頓音樂學院學習。2012年，他又作為當年被錄取的三位鋼琴家之一，以全額獎學金開始攻讀曼哈頓音樂學院演奏博士學位。

王寅飛是美國胡桃山音樂節的常客，已經連續多年受邀參加獨奏音樂會和室內樂音樂會，屢獲好評。在剛剛結束的2018年音樂節中，王寅飛更是受邀擔任助理音樂總監，參與協奏曲比賽和室內樂面試的評審工作。這個由美國中華藝術基金會主辦、專為中美有才能的青少年音樂家舉辦的音樂節至今已是第二十七屆。從2008年第一次參與至今，王寅飛見證了這個音樂節的蓬勃發展。從郎朗、黎卓宇（George Li），到剛剛獲得英國利茲國際鋼琴比賽第一名的陸逸軒（Eric Lu），還有諸多傳奇大師如鋼琴家羅素·謝爾曼（Russell Sherman）、小提琴家唐納德·維勒斯坦（Donald Weilerstein）和大提琴家勞倫斯·萊瑟（Laurence Lesser）等等都在這里留下了足跡。讓王寅飛感觸最深的，是在這短短三周半的時間里，他能與來自世界各地的音樂家們一起演奏音樂，分享音樂。

在王寅飛看來，用音樂架起中美文化交流的橋梁，是他這些年來在舞臺上演奏的目標和動力。自赴美以來，他致力于發現和演奏當代華裔作曲家的作品以及帶有中國民樂特色的作品。2008年4月，就在出國深造前夕，王寅飛與二胡演奏家呂文芳女士在上海東方藝術中心合作上演了音樂會。出國之后，他更是時常在音樂會曲目中加入有中國元素的作品。在2012年10月的曼哈頓香港音樂節歡迎會上，王寅飛與小提琴家王霄合作演奏了小提琴協奏曲《梁祝》。2013年，他又在多場獨奏會中演奏了華裔作曲家陳怡的《多耶》、王建中改編的《瀏陽河》等經典中國作品。

“音樂是全世界通用的語言，西方的古典音樂也有很大一部分是起源于各個國家、民族的民間音樂，尤其是十九世紀末至二十世紀初，歐洲國民樂派崛起，產生了許多優秀作品。如今，中國音樂在美國和歐洲受到廣泛認可的作品仍屈指可數，但很多華裔作曲家和演奏家都在積極努力，尤其是近幾年，常有華裔作曲家在卡內基音樂廳上演作品音樂會。我相信將來全世界的音樂廳中都能有我們的一席之地。”接下來，王寅飛會繼續以講座音樂會的形式在紐約舉行一系列當代華裔作曲家的作品音樂會。

除了把更多有中國民間和傳統音樂特色的作品帶到美國的舞臺，讓更多的美國觀眾能夠聆聽來自東方的音樂以外，王寅飛還希望有機會把這些年所學習的當代美國作品帶到中國的舞臺。作為2015年紐約格什溫國際鋼琴大賽的首獎獲得者，王寅飛計劃未來在中國演奏整場的美國作品。“很多美國作曲家的作品在中國還不常聽到，從二十世紀的巴伯、伯恩斯坦、查爾斯·埃夫斯、科普蘭、格什溫，到二十一世紀的艾略特·卡特（Eliott Carter）、科里利亞諾、利伯曼等等，都寫過很有趣的鋼琴作品，值得我們演奏。”近兩年，王寅飛多次在舞臺上演奏艾略特·卡特的《吊線》（Caténaires）以及萊昂·基什內爾（Leon Kirchner）的《第二間奏曲》（Interlude II），前不久又與打擊樂、單簧管、小提琴等一同演奏了塔尼亞·里昂（Tania Leon）的《Toque》，并獲得作曲家本人的肯定。

談起學習這些作品的心得，王寅飛坦言首先視譜和背譜本身就是很大的挑戰，而自己在這方面很有優勢。“例如卡特的《吊線》，六分鐘不間斷且無規律的快速跑動音形，全曲沒有兩個小節相同，需要極強的記譜能力。”王寅飛從拿到作品到上臺演奏只有不到兩周的時間，他依靠過人的視奏和背譜能力，演出很成功。而塔尼亞·里昂的《Toque》更是要看七種不同樂器的總譜演奏，全曲不停地在各種復雜的拍號中轉換，還有許多華彩和自由節奏，王寅飛與其他音樂家只排練了一次就上臺演奏，連作曲家塔尼亞本人都驚嘆不已。“學習新曲目，要用眼睛、內心聽覺和頭腦，而手就是要把腦中學會的音樂表現出來，也就是所謂的技巧。”

王寅飛對古典、浪漫派作品的喜愛也絲毫不亞于當代音樂，他在曼哈頓音樂學院的導師菲利普·凱文（Phillip Kawin）教授就以演奏德奧作品和豐富的音色聞名。“要演奏好鋼琴，尤其是以肖邦、舒曼為代表的浪漫派作品，能在鋼琴上歌唱（sing）只是基本條件，更需要掌握講話（speak）的發音。聲音要呼吸，要旅行（The sound has to breath，to travel）。如何在演奏中避免打擊性，包括手臂重量的運用、手指間的重量轉移等等，從而使演奏更接近人聲，聲音更有表現力，是我演奏這些作品時的首要任務。”在音樂的處理上，王寅飛也絲毫不掩飾對老一輩鋼琴家的鐘愛。“科爾托、霍夫曼、莫伊塞維奇、索弗朗尼茨基、弗里德曼等大師共同的偉大之處，首先是他們如液體黃金般又充滿個性的聲音，其次是他們瀟灑而真摯的音樂詮釋，然后是他們無邊無際的想象力，最重要的是他們浪漫的靈魂。”但他反對流于表面的模仿。“靈魂是無法模仿的，與其去做廉價的舞臺效果，不如設法基于豐富的音樂內涵找到自己的表達方式，只有真摯的音樂才能真正影響聽眾，長時間留在聽眾的記憶中。”王寅飛如是說。

“演奏是無止境的追求，是需要花一輩子的時間不斷完善自己的過程。一首作品表演完，放下一段時間再演奏，又能發現很多新的內容。”在王寅飛看來，正是好的音樂作品中無窮無盡的可能性，才讓學習它們的音樂家感到樂趣無窮。“當你覺得一部作品會彈了，理解透了，那么也就開始退步了。借用馬勒的話來說，‘所謂傳統就是上一次糟糕演出的記憶（The tradition is the memory of the last bad performance）。”王寅飛認為永遠要在作品中尋找新的靈感和可能性，“讓偉大的音樂作品永遠保持生命力，是我們作為音樂家的意義和使命所在”。