以水為魂 以色為象
——談畫家許振的水韻青花山水作品

□王進(jìn)玉 知名青年學(xué)者、藝術(shù)評論家

許振

又名許朕，字鵬舉，號青龍山童，著名畫家，一級美術(shù)師，“水韻青花”開創(chuàng)者、新黃山畫派代表性畫家。1962年生于安徽。1986年畢業(yè)于阜陽師大美術(shù)系。1994年畢業(yè)于北京畫院高研班。現(xiàn)為獨(dú)立藝術(shù)家。

主要藝術(shù)活動：

2017年參加中國當(dāng)代書畫名家邀請展；2017年將作品水韻青花之《義薄云天》捐贈給由陽光未來藝術(shù)教育基金會舉行的“We are the children——我們心中的孩子”主題慈善義拍活動；2017年 成為國家“一帶一路”城市客廳全媒體平臺的首批合作方；2017年被任命為中國歐盟聯(lián)合創(chuàng)新中心的榮譽(yù)文化使者；2016年被中韓書畫聯(lián)誼會授予“中韓文化交流大使”稱號；2015年水韻青花——許振水墨畫展在北京798感嘆號美術(shù)館舉行。2014年水韻青花——許振中國畫山水作品學(xué)術(shù)研討會在京舉行；2011年赴巴黎參加中法文化交流年美術(shù)交流活動；2009年許振被評為《世界人文畫報(bào)》封面人物；1996年在國際貿(mào)易中心（北京）舉辦許振畫展；1994年在中國美術(shù)館舉辦“許振繪畫藝術(shù)展”。

遍觀我國歷代畫論可以發(fā)現(xiàn)，各個歷史時期對氣韻的認(rèn)識與理解，大都在用筆和用墨兩個方面進(jìn)行重點(diǎn)闡述與評論，而對于用水和用色，以及它們對作品的氣韻所起到的作用，所產(chǎn)生的影響和意義等，卻少有提及。換句話說，作品的氣韻如何體現(xiàn)在用水和用色中，用水和用色又如何更好地滋養(yǎng)氣韻，是一個十分值得研究的課題。而這個課題在畫家許振的作品里便得到了有力的實(shí)踐，也給我們提供了一份很好的例證和說明。

“知古人到處，到古人未到處。”我想他是深諳此理的，所以在其師古人之心、法古人之跡的基礎(chǔ)上，他敢于突破常規(guī)，并積極探索實(shí)踐。其創(chuàng)作中在強(qiáng)調(diào)用筆與用墨的同時，又特別地凸顯和發(fā)揮水與色的特殊功能及變化狀態(tài)，將用水、用色與用筆、用墨相融合統(tǒng)一，以此來最大限度地豐富和表現(xiàn)作品的氣韻與格調(diào)。而在“色”的選擇上，他攝取了傳統(tǒng)的青色作為其繪畫的主體色，甚至是單一色。眾所周知，獵色難于水墨，且中國畫的設(shè)色很多時候不像西洋畫那樣講究光、影，以及環(huán)境對物體色彩的影響和變化，而是更加注重體現(xiàn)其描繪對象色彩本質(zhì)的單純美，以此來追求一種明朗、清雅、文靜的藝術(shù)效果。

因此觀看許振的水韻青花山水作品，一派煙云縹緲、秀潤逸氣、純凈典雅、渾化天成的視覺感受，且在一色之中有變化，一色之中分輕重、分濃淡、分明晦，更在無色之處見虛靈、見脫化、見神采。而仔細(xì)欣賞又會發(fā)現(xiàn)，其色中含水，水中蘊(yùn)墨，水或多或少，墨或有或無，并又于水、色、墨之中見筆觸、見筆痕、見筆力。所以在其作品里，用色、用水、用墨、用筆都是存在其中的，乍看簡潔純粹，細(xì)品則豐富異常，且整幅畫面生動和諧，氣息流暢，意韻深遠(yuǎn)。我想這也是其繪畫本體語言所呈現(xiàn)的精彩與突出之處。而這種繪畫本體語言和道家所提出的“一生二，二生三，三生萬物”的自然觀，以及佛家所提出的“空理”均有著異曲同工之妙。

毫無疑問，許振深受道家和佛家的影響，一方面是道家超然灑脫、自得樸素的觀念，另一方面是佛家明心見性、照見本我的思想。另外也包括儒家的若干信仰準(zhǔn)則等。無論在其個人的心境心態(tài)上，還是在其作品的技法技巧與氣息格調(diào)上，都表現(xiàn)得十分明顯。他是一位樂觀通達(dá)、幽默風(fēng)趣，且懂得觀乎自然、體憫生命、尊重人文，有著高度社會責(zé)任感與擔(dān)當(dāng)意識的畫家。他的水韻青花山水作品其實(shí)質(zhì)上就是在營造一個恬淡安謐、幸福圓滿的心靈世界，置身其中給人傳遞更多的是一種渾然和諧的氣象，一種自然率真的精神，一種滌蕩塵埃的愿望，以及一種回歸靈魂、呵護(hù)環(huán)境的勸告和提醒。而這些恰恰又是其繪畫的修養(yǎng)，以及繪畫之社會功能性的體現(xiàn)。

許振深知一個畫家不能僅僅憑借藝術(shù)技巧來完成其創(chuàng)作，更重要的是要以其高尚的人品和情操來影響他所要表現(xiàn)的題材，使其作品更加具有思想性和感染力。他曾在其作品集的前言里寫道：“我希望我的水韻青花能讓人們時常地回歸一下本我，找回自性。清醒地認(rèn)識到名利金錢等不是人生的究竟，勿忘伴隨生命的初始我們所擁有的那份純凈的自性、那個恬淡的精神家園，莫忘時時保養(yǎng)那份靈性。我相信只要我們少一分欲望，我們就會多一份自在。”筆者認(rèn)為，單憑其作品所彰顯和流露的這種思想與旨意，便與當(dāng)今許多畫家及其他們的作品有了本質(zhì)的不同，十分難能可貴。

而反觀其作品本身，在技法方面，他多采用沒骨法入畫，甚至很多作品全為沒骨法為之。這里便不得不提到?jīng)]骨山水題材。熟悉美術(shù)史的人都知道，自古以來以沒骨畫花鳥、人物的畫家不在少數(shù)，但以沒骨畫山水的卻十分稀少。為什么呢？一方面因?yàn)橹袊鴤鹘y(tǒng)山水畫有重骨法，重以線造型的“偏見”，另一方面則因?yàn)闆]骨山水創(chuàng)作的難度很大，一般畫家很難做到于山水沒骨中見骨力、見山勢、見水韻、見氣象、見精神。這也是自唐代以來流傳甚少的原因。我們尚能見到有董其昌的《仿唐揚(yáng)升峒關(guān)蒲雪圖》、藍(lán)瑛的《白云紅樹團(tuán)》、查士標(biāo)的《張僧繇沒骨法》冊頁、惲壽平的《春山暖翠》、王時敏的《清溪泛艇》、王暉的《柳岸曉風(fēng)》等為數(shù)不多的佳作。近現(xiàn)代畫家中張大千、劉海粟、宋文治等寥寥幾位以沒骨法做過山水，但多以潑墨潑彩的處理為主。而許振卻不同，他的水韻青花沒骨山水多以“寫”的方式呈現(xiàn)，寫水、寫色，而并非沈括在《夢溪筆談》里所說的“不用筆墨，直以彩色圖之”的“圖”，也并非蘇轍在《巒城集》提到的“以五色染就，不見筆跡”的“染”。“寫”的特點(diǎn)使他的沒骨作品具有了“筆”感、“筆”力和“筆”道，從而也使得其作品“骨氣奇?zhèn)ァ保嬅媪⒌米。卉浫跎⒙Ｋ栽S振在沒骨創(chuàng)作中十分講究用筆，他崇尚用筆、用色和用水、用墨并無二致，這一點(diǎn)與董其昌的沒骨山水創(chuàng)作有著文脈上的高度契合與承接，但較之董其昌的作品又更加寫意，更加性情和放達(dá)。

因此觀其創(chuàng)作，用筆果敢靈活，洗練概括，并先立其意而后落其筆，正所謂意在筆先。而筆意往往又能在品格取韻，或靈秀高簡，或元?dú)鈴浡螂[微幽深，或平和虛靜。總之筆隨心轉(zhuǎn)，心隨意動，且一筆之下，神采呼出；一意之中，情韻俱現(xiàn)。這在當(dāng)今山水畫壇，有此真正功力和水平者實(shí)不多見。此外，還須特別指出的是，其水韻青花山水作品尤其強(qiáng)調(diào)用水和用色，強(qiáng)調(diào)水對色的驅(qū)馭，色對水的暈染，水色相互交融反應(yīng)，并達(dá)到以水顯色之韻，以色顯水之象，水為色之魂，色為水之象，以水蓄氣，以色寫形，氣行則形活的自家繪畫語言和風(fēng)貌特征。換句話說，在水韻青花山水作品里，許振將“水”的詭異變化與“色”的單一純粹，以及“韻”的豐富表達(dá)，綜合地發(fā)揮到了充分的高度。這一點(diǎn)顯然與當(dāng)今眾多山水繪畫作品，尤其是沒骨山水作品拉開了距離，同時也有力地補(bǔ)充和豐富了除古人所說的用筆用墨之外，用水和用色也同樣會對作品的氣韻產(chǎn)生著重要的，甚至是不可替代的作用和影響，同樣具有十分重要的探索與現(xiàn)實(shí)意義。我想這也是許振水韻青花作品在當(dāng)今山水畫壇能夠占有一席之地的最主要、最根本原因，當(dāng)然也是我將其看作當(dāng)代新沒骨山水代表性畫家的關(guān)鍵原因。我相信他的影響，以及他作品的價值將會越來越凸顯，越來越受到重視。只要談到當(dāng)今沒骨山水的創(chuàng)作，他必定是個不得不提及的代表，他的作品也必定是不得不分析的范本。這是我對他作品的信心，更是他作品自身的魅力和價值所在。

另外還需說明一點(diǎn)，一個值得關(guān)注的細(xì)節(jié)，就是他在進(jìn)行水韻青花山水作品的創(chuàng)作時，十分注重其周圍環(huán)境，以及自身情感心緒的整理，并且一定要換上純凈的水、干凈的顏料、調(diào)色盤等，并獨(dú)自一個人平靜凝神地面對潔白的宣紙，他把這些稱之為“儀式感”，而這種儀式感是他在不由自主中進(jìn)行的，是一種自覺的藝術(shù)行為。我想這應(yīng)該是其對水韻青花山水題材作品本身，對繪畫藝術(shù)本身，以及對傳統(tǒng)國粹經(jīng)典文化之理解和尊重的真實(shí)體現(xiàn)。這讓我想到了北宋郭熙、郭思在《林泉高致》中寫下的一段話：“凡落筆之日，必明窗凈幾，焚香左右，精筆妙墨，盥手洗硯，如見大賓，必神閑意定，然后為之。”通過對畫家許振的觀察，我似乎對此段話語和此番情景有了更為深刻的思考與體會。