踏遍青山人未老

張期鵬

處暑前一天下午，鴻嶺先生攜一幅水墨長卷來訪。我雖早就聽說他在創作此畫，但當畫卷在我面前徐徐展開的時候，還是被震撼了。它足足有四十米！好在我們辦公樓的走廊足夠長。

我看的畫展不多，看到的大畫、長卷更少。在我的印象里，只有觀看賈浩義先生的巨幅山水時，產生過這樣的感覺。但他們的風格又是那么不同，賈先生的潑墨大寫意雄渾壯闊、元氣淋漓，鴻嶺先生的長卷則質樸悠遠、可游可觀。藝術真是奇妙，兩幅不同面貌的畫作，給人的穿透力卻是相同的。當然，一幅畫的價值并不在于它的大或長，不在于它是“厚、黑、重”還是“真、樸、簡”，關鍵要看一個畫家的筆墨功夫、審美情趣和心胸境界;要看他的畫是否具有“內美”，是否真正散發著藝術的魔力。

好的畫作總是引人入勝的。我循著畫面的指引一路走去，好像慢慢走進了畫幅之中，走進了山水之間——在寬闊明凈的湖中山道上，清涼的山風吹過水面;遙望遠處迷蒙的山色，仿佛有神秘的樂曲似有若無地傳來。一步一步沿著山道而去，山漸深，峰漸高，樹漸密，水漸急，路漸曲折，無邊風景紛至沓來，讓人目不暇接。

你看，這一片散落山坡的村舍，仿佛有炊煙裊裊升起;這一處深宅大院，又好像隱藏著什么秘密。那一個山巖邊，酒旗隨風飄動，似有酒香彌漫;而高山之下的寺廟佛塔，又似乎回旋著清脆悠長的鐘磬之聲。在這里，山水共生，樹石相依，俗世的煙塵與超然的境界和諧相處，我們似乎可以體會到畫家那種包容一切的胸懷。

令人驚奇的是，畫面中沒有一個人物，也沒有雞狗牛羊之類，但我卻像從中看到了家中紡織的村婦、田間耕作的農夫，山道漫游的旅人、緊隨其后的孩童;閑窗倚坐的閨秀、展讀詩文的士子;昏昏欲睡的酒保、把盞細酌的酒仙;盤腿打坐的高僧、虔誠禮拜的香客;雞鳴狗吠的嘈雜、牛羊啃食青草的悠閑……這樣的山水，誰能忍心與之割舍呢？看著看著，我似乎腳下生風，凌空蹈虛般地一路“飄游”了過去。只見那山，或孤峰獨立，或諸翠連綿，或高入云天，或平坦如砥;那樹，或淡雅疏朗，或密不透風，或挺拔俊秀，或屈曲盤旋;那水，或遠山飛瀑，或大河奔流，或高峽平湖，或溪流潺潺。而那蜿蜒于山水樹木之間的橋梁、山道，峰回路轉，斷續相連，又將這無限山水連為一體，讓人始終如游其中。

畫幅中也沒有人物或鳥獸的形象，但我的耳邊除了山風呼嘯和瀑水轟鳴之外，似乎還聽到了龍吟虎嘯、獅吼鹿鳴;眼前除了山光水色之外，似乎還看到了蒼鷹展翅、雁過長空，看到了山林中攀援的樵夫、彎弓的獵人，甚至看到了云霧繚繞中仙人的背影和他們手中的寶器。這是一種幻覺，這種“幻覺”是高明的畫家給我們創造的一個虛幻而又真實的世界。所有的藝術創造都拒絕淺白和直露，它必定是一個圓融、深邃的，必定是以有限表現無限。這幅水墨長卷，就生動地體現了這一藝術真諦。

不論哪一個藝術門類，不論多高遠的藝術追求，最終還得靠出色的技巧和深厚的功力來體現。就中國畫而言，筆墨當為其根，甚至“舍筆墨而無它”。鴻嶺先生自幼習畫，幾十年間遍臨歷代前賢名作，并曾在中央美院深造，在國家畫院程大利先生高級研修班研修，走的正是傳統的路數。同時，他也注重與自然為鄰為友，每年都拿出大量時間在山水中行走。在這真山真水之中，他既體味到了繪畫語言與自然山水的溝通聯系之妙;更感受到了宇宙之遼闊、造化之神奇，山川之靈秀、萬物之生氣，感受到了浸染于山水之間的儒釋道文化的別樣色彩，這就使他的山水畫充滿了自然的活力、文化的厚重和闊遠的境界。同樣是“法自然，師造化”，同樣是以“心象”為旨歸，同樣是“與天地精神往來”，時代的變遷已經使之有了與古人不同的精神品格。

鴻嶺先生能夠達到這樣一個高度，顯然是他長期堅守的結果。他沉潛繪事幾十年，不為時風所動，不為利益所誘，有著極為難得的低調沉穩。同時，也與他的文化積累有關。這一點，他是深受程大利先生的影響的。因為程先生不僅是一個著名畫家，還是一個著名學者、出版家，其理論素養和境界視野都有超于常人之處。程先生說過：“中國畫是修養的外化。”認為畫畫是內心情志的抒發，是對自然山水的審美抒情。鴻嶺先生由此認識到，一個畫家要想攀升一個更高的層次，除了技法，還得靠文化、靠學養，靠思想飛躍和境界提升。因此，他謹從白石老人“一息尚存要讀書”和賓虹先生“活到老，學到老”的教誨，努力修身、修心，終于卓然有成。我們從這幅水墨長卷和他的眾多畫作中不難看出，他已經具備了“打出去”的深厚根基，倘若能在創新突破上再下番苦功，藝術造詣是難以限量的。

“踏遍青山人未老”。對于一個畫家來說，鴻嶺先生正值藝術的盛年。此時，也許他正背著畫具行走在某一座大山之中，或者拿著畫筆在畫室中揮毫;也許他正在書桌前靜讀，或者在窗前凝思。不論怎樣，他都生活在畫中，生活在自然山水和紙上云煙之間。這是一個為山水、為繪畫而生的人。今天，他為我們捧獻了這樣一幅長卷;明天，肯定又會創造新的驚奇。