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清華美院陶瓷藝術設計系2019屆碩士研究生畢業展2018年12月5日于美術學院美術館開幕。作品包括傳統陶瓷、日用陶瓷設計、雕塑和裝置等多種藝術形式,設計類型豐富,包括首飾、燈具、紫砂壺等,展現了畢業生對陶瓷藝術設計中綜合材料的融合運用和陳設裝飾等方面的思考。
《光合作用》系列
作者:楊亙? ?導師:李正安
作者嘗試利用光與影的變化所產生的裝飾效果來凸顯骨質瓷的透光性美感。
當光線受到阻擋時,就會產生影,光與影,就如同陽與陰、正與負、實與虛的關系,相生相伴,相映成趣。
《把記憶折疊之后》
作者:劉慕君? 導師:楊帆
在試圖解決陶瓷首飾使用過程中,經常出現的易碎問題時,作者開始思考:易碎的特質不也是陶瓷材料的屬性之一嗎?時間流逝的痕跡也可以通過破碎的方式呈現。
《融雪》系列
作者:劉慕君? 導師:楊帆
一次作者不小心碰倒了裝著泥漿的杯子,泥漿在桌子上漫漫的流淌開來,濃稠的泥漿,平靜而緩慢的流淌過程,卻恰恰釋放了在那段時間里,悲傷的情緒。他試圖把這個瞬間創作出來,金屬是陽光,流動的陶瓷是情緒撒出的悲傷。
《觸》系列
作者:劉慕君? 導師:楊帆
與他人相處時,有太多的摸索與磨合,人和人之間的思維區別與觀念區別,使我們像在一個星球觀察另外一個星球。溝通的期待與需求迫使我們伸長自己的觸角,進入或者觀察對方的“星球”。當我們開始溝通,一只腳踏入對方的心境湖泊,可能會被扎到刺痛,也有可能溫暖舒適,但不可否認的是,這種未可知是危險且美好的。這就是作者在《觸》中想表達的。
《溫暖的沉降》系列
作者:劉慕君? 導師:楊帆
當奔跑成為一種慣性,停下來會很難,奔跑留下的“腳印”是那么淺,當我們回頭時,卻發現來的路上沒有我們走過的印記。很多時候停下來才能看清自己身處何方,停下來才能感受到生活的平靜,平靜是溫暖的,是有溫度的,這種狀態也許沒有奔跑暢快刺激,但停留會在生活里留下“腳印”,幫我們在茫茫路上尋找來處與歸處。
《水鄉》
作者:韓林博? 導師:王輝
這組作品由樹脂與紫砂結合而成,希望傳達出作為一名北方人對紫砂產地宜興這一江南水鄉的獨特感受。
《棱》
作者:韓林博? 導師:王輝
這組作品由金與紫砂結合而成,作品形態猶如巖石棱角分明,而不同材質通過對比和襯托,更好地將兩種材質的特性與美感呈現出來。
《多面體》
作者:韓林博? 導師:王輝
這組作品由木頭與紫砂結合而成,木頭部分可取下,所以作品也可根據自身需求作容器或花器使用。
責任編輯:樸添勤