菏澤大弦子戲的傳承與創新研究

吳艷玲

菏澤素有“戲曲之鄉”的美譽，而大弦子戲也是民間俗曲的典型代表，有數百年的歷史淵源。隨著時間的推移，大弦子戲的發展遇到了重大挑戰，受到多種因素影響，大弦子戲有將近四十年的沒落時期，因此關于大弦子戲的保護和傳承工作迫在眉睫，有關戲曲工作者應當以創新的理念為指引，大膽開拓，另辟蹊徑，積極嘗試新的表演內容和表演方式，大力培養骨干人才，讓大弦子戲這以傳統劇中重現生機。

一、大弦子戲的歷史淵源

大弦子戲又被稱作大弦戲，是流行于豫東北和魯西南的一種古老戲曲劇中，起源于元明兩代，風格較為粗獷，主要以三弦和笙笛為伴奏樂器[1]。大弦子戲的某些方面和山東梆子類似，動作幅度較大，粗獷活潑，極其夸張，武打動作較為逼真，一般使用真刀真槍，驚險動人。

大弦子戲運用曲牌連綴完成唱腔，沿用了弦索北曲的部分曲牌，同時吸收了一些民間流行的小曲。全部唱曲分粗、細兩種，粗曲表達激動高昂的情緒，一般字多曲調激揚。細曲一般字少曲調較為緩和，主要用來敘述。唱詞主要有長短句式、對偶句式以及平句式。唱曲有高中低三個調門。大弦子戲據說共有四百多支曲牌，經典曲牌如鵲踏枝、耍孩兒、鎖南枝等在其他地方曲藝音樂中廣泛存在。

大弦子戲的劇目一般取材于歷史故事和神話傳說，如《三國演義》《水滸全傳》《西游記》《楊家將》《隋唐演義》等。

大弦子戲經過幾百年的發展，成為魯豫兩地非常重要的民間曲藝，在2008年，被列為第二批國家級非物質文化遺產擴展名錄，同時關于它的搶救和保護工作也引起廣泛關注。

二、大弦子戲發展中面臨的困境

我國民間曲藝形成于民間，扎根于群眾，是為人民服務的最基層文化藝術隊伍，在我國傳統文化中占據重要地位，同時也是社會主義精神文明建設的一個重要環節。但是到了新世紀，民間曲藝的發展也遭遇空前嚴峻困境，因為缺乏宣傳得不到社會范圍內廣泛的重視，又受到潮流文化的沖擊，缺少創新發展的空間，因此整體來看，民間曲藝的生存和發展情況都不容樂觀。

（一）從藝人數減少且老齡化嚴重。大弦子戲在“文革”前有專屬的菏澤地區地方戲曲院大弦子劇團，在“文革”中被撤銷，從此沒有專業劇團，導致這一古老劇種缺乏穩定而統一的發展，陷入長期衰落中。到了20世紀90年代在菏澤民間有少數業余劇團演出大弦子戲，但是隨著時間的推移，經濟的發展推動了社會巨大變革，大部分大弦子戲的傳承人面臨年事已高的困境，而愿意接受和學習大弦子戲的年輕人則非常少，甚至出現傳承人斷代的尷尬局面[2]。

（二）缺乏正規劇團以及資金支持。“文革”之后，大弦子戲并沒有建立正規劇團，只存在于民間業余劇團中，與菏澤其他劇種相比，缺乏專業的劇團，普遍需要依托其他劇種劇團生存，對它的保護和發展缺乏足夠的資金支持。

（三）藝術形式單一，內容陳舊，缺乏吸引力。大弦子戲歷史悠久，反映了蘇魯豫皖四省交界地區人們的生活習俗和社會風情，是對當地獨特地理風貌和人文生活的集中反饋。但是隨著時代發展，大弦子戲在曲目和內容上保守陳舊，藝術形式長久不變，較為單一。在當前快速的生活節奏和豐富的文化生活背景下，缺乏足夠的競爭力和吸引力，無論是傳承人還是觀眾老齡化現象嚴重，缺乏年輕人觀眾基礎。

（四）當地資源有限，無法提供足夠的技術和人才支持。曲藝并不是孤立存在的藝術形式，而是集樂器演奏、曲牌演唱、舞臺布景和編劇等多種藝術形式為一體的綜合藝術。大弦子戲的發展除了本身的因素之外，還受到外部環境的影響，菏澤地區資源有限，經濟發展水平一般，人才發展落后，缺乏現代曲藝發展的專業技術人才，在編劇、導演、舞美、燈光等工作中都缺乏足夠的資金和人才支持，導致表演形式單一，舞臺缺乏創新性，劇本保守守舊等多種問題。

三、大弦子戲發展中取得的一系列成就

隨著經濟的發展，社會的進步，人們對精神文化的追求也提出了更高的要求，對傳統文化的發掘和保護也提上了日程。大弦子戲作為有幾百年歷史的傳統民間曲藝，也得到當地政府和民間組織的支持和引導，取得了一系列成就。

首先，將大弦子戲的發展和演出依托其他傳統劇中，如山東梆子專業劇團，開創了“依團代傳”的傳承模式，通過山東梆子等其他劇團的努力，發掘出了大批被掩埋的大弦子戲曲牌、唱段等。同時依托劇團，實現跨劇種培養，積極為大弦子戲培養優秀演員。

其次，在政府的宣傳和引導下，對傳統劇目進行復排，如2014年由山東省藝術研究院和菏澤地方戲曲傳承研究院帶頭開展的大弦子戲搶救活動，通過專業的學術研究、劇本創作、現代攝影、舞美技術支持等手段，對大弦子戲經典劇目《兩架山》成功復排，除了在劇院上演之外，還通過紀錄片的形式發行傳播，引起了廣泛的關注和反響。

四、大弦子戲在新時期的傳承和創新發展建議與對策

（一）完善發展機制，發掘和保護的第一步。傳統民間曲藝的發展需要建立長久的發展機制，借助當前經濟快速發展的東風，建立以文化主管部門為中心，藝術研究院和戲曲學院為兩翼，專業劇團為基礎的完善發展機制。政府文化主管部門發揮帶頭作用，以科研為導向，建立大弦子戲保護項目，以學術性的視野統領全局，注重對大弦戲傳統曲目和唱段的挖掘和保護工作。

菏澤藝術研究院建立大弦子戲考察課題小組，通過對菏澤、定陶和濮陽等多地老藝人的走訪，掌握第一手資料，掌握大弦子戲的藝術特點、歷史淵源，發掘并且保護民間流傳的傳統曲牌和折子戲。為大弦子戲的復排和傳承保留了最基本最原始的藝術資源。

同時，以學術性研究為基調進行發掘和保護也能有效提高大弦子戲的藝術質量。民間曲牌、唱段和折子戲雖然是寶貴的資源，但缺乏系統的整合，同時保留部分低俗內容，缺乏高標準的藝術要求。在政府引導的學術性研究活動中，專家和研究者針對大弦子戲的劇目、唱段和音樂等進行整合，保留精華，去其糟粕，結合老藝人的建議對藝術資源進行加工[3]。

如，在《兩架山》的復排中，專業戲曲藝術家按照曲牌詞格對傳統唱詞進行加工和修改，去掉重句，充分發掘大弦子戲“細曲”的字少調緩優點，讓唱詞更加精簡，音樂更加優美動聽。

（二）開展培訓工作。面對當前傳統民間曲藝人才斷代的局面，開展人才培訓是重中之重。大弦子戲在復排和保護活動中，通過走訪民間老藝人，不僅積累了大批素材和資料，同時和當年大弦子戲劇團藝人以及老戲迷進行交流，發掘出大批老藝人對現代劇團成員進行指導。

因為大弦子戲缺乏專業劇團，當前對其傳承和發展主要依靠山東梆子和山東棗梆劇團，因此可以聘請民間老藝人進行指導，選調部分其他劇種優秀中青年演員進行學習。由于大弦子戲和山東梆子等其他民間曲藝在藝術特點、內容、唱腔以及舞臺表演等方面具有一定相似性，而其他劇團的優秀年輕演員有具有一定的舞臺經驗和曲藝工藝，不僅能迅速掌握大弦子戲，同時也能提高大弦子戲的傳承質量。

（三）加大資金投入。傳統曲藝發展過程中都會面臨資金問題，而民間曲藝的保護是一項長期工作，需要有效的財政支持。除了項目小組的活動經費外，還需要為劇目的復排提供各種資金支持。同時劇目復排也需要進行藝術上和形式上的創新。

以大弦子戲的《兩架山》復排為例，在保留原有風格基礎上進行適當改造和提升。

首先這是一出傳統曲目，而隨著時代的發展，觀眾對舞臺燈光和舞美等要求都有一定的要求。因此在舞臺表演中更要考慮觀眾的審美要求。在舞臺設計上增添了古戲樓風格，通過雕梁畫棟搭配舞臺燈光，給人簡約、唯美、古典的藝術享受[4]。

另外配樂、導演、編劇等多個方面都需要加大資金投入，不斷對傳統曲目進行豐富，提升技術和藝術含量，才能提升藝術魅力，吸引更多觀眾去劇院觀看。

（四）加大宣傳，豐富藝術形式。山東梆子的保護和傳承較為成功，可以為大弦子戲的發掘和傳承工作提供寶貴經驗。

首先，利用現代傳媒技術擴大宣傳，在當前信息爆炸時代，可以說酒香也怕巷子深。大弦子戲的衰落和它本身缺乏宣傳，缺乏足夠廣泛的民眾基礎有關。因此大弦子戲的復排不能僅停留在舞臺表演上，可以通過電視戲曲節目、錄影錄像帶發行、紀錄片宣傳等方式深入群眾，發掘和培養戲迷，吸引民間投資。

其次，大弦子戲的傳承和發展離不開自身，部分傳統曲目表演形式單一，內容千篇一律，大多取材我國民間故事、神話傳說和歷史題材，具有一定的雷同性。而這些題材經過長久的演繹，對現代觀眾來說缺乏新意。基于此，大弦子戲的傳承和發展應當立足自身，在表演形式和內容上進行適當的改良，如，編排現代戲，關注當前人民群眾普遍關系的話題，不斷豐富內容和形式，讓傳統曲目和唱段在新時代煥發出新的生命力。

綜上所述，曲藝是一種歷史悠久的綜合藝術形式，集舞臺表演、音樂、舞蹈等多種藝術為一體。大弦子戲作為有著幾百年歷史的優秀傳統曲藝，對魯豫兩地人民的生活、民俗有著集中體現，是寶貴的民間藝術財富。在當前形勢下，關于大弦子戲的傳承和發展，應當由政府發揮引領作用，開展科研項目小組，通過發掘和保護，對傳統戲曲資源進行加工和整合，同時加大資金投入和人才培養，讓大弦子戲的搶救性恢復長期進行下去。

參考文獻：

[1]周景春.大弦子戲歷史淵源新考[J].蘭臺世界，2012，（27）：78-79.

[2]趙艷喜，張立喜.三位一體，開創科研合作新模式——山東省藝術研究院拯救瀕危劇種大弦子戲成果集發行暨“更名建院”一周年研討會紀要[J].戲劇叢刊，2015，（6）：6-13.

[3]趙峰.創新地方戲傳承模式 讓古老文化薪火相傳——專訪菏澤市地方戲曲傳承研究院院長徐向東[J].戲劇叢刊，2014，32（5）：37-38.

[4] 李磊，張艷.搶救瀕危劇種 傳承齊魯文化——山東省藝術研究院“齊魯文化傳承傳播工程”之菏澤大弦子戲項目工作綜述[J].戲劇叢刊，2014，（3）：5-7.