如何唱好中國古代藝術歌曲

王子璇

【摘 要】中國古代藝術歌曲在我國傳統音樂文化中舉足輕重。本文以姜夔創作的古代藝術歌曲《杏花天影》為例，從詩詞的創作背景、作品風格、“杌聲”的運用、樂器的靈感、傳達文人精神等方面進行分析，闡述中國古代藝術歌曲的演唱，需要深厚的文化底蘊作為支撐，立足中國傳統的審美觀念，以專業歌唱技術準確演繹作品，方能體現中國古代藝術歌曲內斂、含蓄、意境深遠的風格特征，將古曲的精神傳達給觀眾。

【關鍵詞】《杏花天影》;姜夔;杌聲

中圖分類號：J605?? ?文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ?文章編號：11007-0125（2019）01-0057-02

中國古代藝術歌曲，簡稱古曲。目前，對于古曲的定義有一些模糊，從廣義和狹義的角度來講，古曲分為古典詩詞歌曲和古曲。清代以前（包括清代）作詞作曲的作品，稱為古曲;而現代人所譜曲的古詩詞作品，叫做古典詩詞歌曲。中國古代藝術歌曲在我國傳統音樂文化中舉足輕重。中國古代藝術歌曲語言凝煉，意境深遠，在演唱時總體上具有內斂、含蓄的風格特征。

《杏花天影》詞曲作者為南宋音樂家姜夔，是一首狹義上的中國古代藝術歌曲，也是一首真正意義上的古曲。姜夔不但工于詩詞，還擅長自度曲，創作善于使用四度音、七度音，作品多為寫景詠物以及記述客旅之作，整體上呈現清淑淡雅、略帶愁緒的風格。代表作品有《揚州慢》、《鬲溪梅令》等，收錄于《白石道人歌曲》六卷中?！缎踊ㄌ煊啊肥且皇琢b旅之作，講述作者乘舟從沔口（今湖北漢口）去往湖州途中，因美景而勾起對合肥情侶的懷念，以及路過金陵看到鶯歌燕舞的場景后，內心產生的對國家命運的擔憂和無奈。因此，作品的演唱，要注意還原當時作曲家的心境以及所處的時代背景，立足中國傳統的審美觀念，以專業歌唱技術演繹作品，賦予這首作品靈魂，主要表現在以下幾個方面。

一、詩詞的創作背景

詩詞的創作背景，需要從詩人個體以及所處時代的大環境這兩個方面進行考量。首先，據夏承燾《箋?！房甲C：“白石少年行蹤，歷歷可考，惟淳熙三年丙申（1176）至十三年丙午（1186）十載中，缺略不詳?！薄缎踊ㄌ煊啊穭撟饔?187年，此時姜夔已經與合肥情侶分別，又正值中年，奠定了這首作品“情詞”的地位。這種對往日紅顏知己的懷念，可謂是姜夔的“內在情愫”。其次，姜夔所處的時代，正值金國與南宋頻繁交戰，淮河以北地區大部分被金人占領，江淮一代也常受金兵騷擾，金國與南宋處于常年對峙的僵持狀態，國家充滿內在危機。南宋國家危亡的狀態，可謂是姜夔的“外在因素”。“內因”與“外因”共同奠定了這首作品的情感基調。

《杏花天影》詩詞可分為上下闋，上闕寫思念合肥戀情，下闕寫憂國情懷。漂泊無定必然引起相思之苦，在漂泊途中，姜夔思想起舊日合肥情侶。因此，看到“綠絲低拂鴛鴦浦”而聯想到舊日情愫，“待去”也因此變為“更少駐”。“春風”、“潮水”都是姜夔精神的寄托，心中苦悶無法向人傾訴，只能寄予自然。

下闕中，姜夔途經金陵，看到“商女不知亡國恨，隔江猶唱后庭花”的鶯歌燕舞的場景，讓他心痛不已。姜夔雖在野多年，但他與很多朝廷官員是至交，雖然人在朝廷門外，但心時刻掛念國家的命運前途。在長年緊張的國家對峙的狀態下，姜夔的愁苦只能向“潮水”訴說，商女無情，潮水有情，“苦”字也直抒其胸臆?！叭漳?，更移舟向甚處”，更是直抒其四處漂泊，無人“招隱”之凄苦，國家將亡，不知哪里才是歸宿。

二、作品整體風格的把握

首先，《杏花天影》是一首文人作品，演唱時首先要把握人的狀態，我們可以將這首作品的形象定義為憂國憂民的文人志士。南宋時期男子的服飾，以幞頭為主要首服，衣服有兩道衣襟，一左一右，大襟交領，左右兩襟對稱，均用紐扣系在兩邊。從服飾上可以大致體味到姜夔的形象，當然，我們也可以從南宋時期的影視作品中找到靈感。文人志士的清高、不諳世事的氣節一定要表現出來，即使這首作品是表現悲苦愁緒的情懷，也要在此形象基礎上進行。

中國傳統的審美觀念是內斂的、含蓄的，在演唱古代歌曲類作品時，可以借鑒中國地方戲曲中的表演手段，包括一些程式化、虛擬化的表現手法。呼吸、眼神、手勢、步伐等要做的圓潤，不可突兀，動作連貫而緩慢。女生演唱時要用蘭花指，體現“青衣”般的美感;男生演唱時張開虎口，四指并攏，大氣而富有文人雅士氣質。作品整體的演唱風格是雅致的、意蘊深遠的，聲音要控制在一定音量內，不可過大而破壞作品的意境。對作品要有表演上的設計，演唱古曲時，頭不要抬太高，目視遠方即可，手不要超過胸前的位置，整體是“又將愁眼與春風”的狀態，眼神迷茫望向遠方，淡然處之。

三、歌唱技術：“杌聲”的運用

演唱一首作品，歌唱技術的運用是必不可少的，歌唱技術能夠表現作品的風格、韻味以及情感。

元代燕南芝庵所著《唱論》中寫道：“凡一曲中，各有其聲：變聲;敦聲;杌聲;啀聲;困聲;三過聲?！逼渲?，對于“杌聲”的理解，我選取了幾位前輩對其的解釋： “搖蕩聲音”（嚴鳳）;“指演唱時聲音的搖動，這是古曲演唱中的一種基本聲音技法”（白寧）;“指根據歌唱時的需要所用或長或短或快或慢的顫音”（趙開棟）。“杌”字本身有“搖動”的意思，“楊翠葉，杌紫莖”。從這些前輩對“杌聲”的解釋中可以看出，“杌聲”是指人演唱時聲音的上下搖動，類似戲曲中音高的“搖擺”，即圍繞一個音高而產生的上下波動的狀態。這種“杌聲”的狀態，不僅與戲曲中的審美相一致，與諸多樂器也有異曲同工之妙，如古琴的揉弦、塤的氣震音和滑音等。

我認為唱好古曲類作品，對“杌聲”的掌握十分重要，“杌聲”是古曲韻味的來源?！缎踊ㄌ煊啊分杏性S多字可以做“杌音”的處理，如“綠絲低拂鴛鴦浦”的“浦”字;“想桃葉當時喚渡”的“喚渡”二字;“更少駐”的“駐”字;“鶯吟燕舞”的“舞”字;“算潮水知人最苦”的“苦”字;“向甚處”的“處”字。詳情見圖表1。

顯而易見，我所強調要做“杌聲”處理的音全部是“u”母音，也體現了這首詞的押韻?！皍”母音在演唱時要注意口腔的空間要大，空間越大，聲音越空靈，越能夠體現古曲的韻味，正如塤、簫一類的吹管樂器，所演奏出來的空靈幽遠的聲音。

“杌聲”要求歌者在演唱時，氣息支撐要穩，聲音的波動來源于氣息的運動。中國人強調“氣運丹田”，“丹田”則為歌唱時氣息的發源地，“氣盛而化神，和順積中而英華發外”。演唱古曲時則更要強調丹田的力量。演唱“杌聲”時，丹田運氣，保持嘴巴和喉嚨的相對穩定，用氣息的力量帶動聲音的律動，而不是用喉嚨或是嘴巴刻意做出來的聲音。在以某一個音為基準的前提下，上下波動小二度左右的音程關系，是表達古曲意韻的最佳范圍。

四、樂器的靈感

姜夔的作品大多可以采用吹管樂器塤、簫等處理方式，如《鬲溪梅令》、《長亭怨慢》等。當我第一次演唱《杏花天影》這首作品時，我從“算潮水知人最苦”的“苦”字獲得靈感，“u”母音使我聯想到塤這個樂器的音色。因此，我在處理這首作品時，聆聽了很多塤的作品，在處理“算潮水知人最苦”的“人”字時，我就采用了哭腔的處理方法，使其聽起來更加悲情;“苦”字模仿塤的“氣震音”，更易表達空靈幽遠的空間感。

不同的作品可以從不同的樂器中獲得靈感，如《鳳求凰》中“遨游四海兮求其凰”的“凰”就可以模仿古琴揉弦的色彩，用滑音塑造作品的風格。

五、展現文人精神

身處現在的時代，力求還原古曲本身意韻的意義是什么？這是我一直思考的問題。

還原古曲的風貌，是為了展現文人精神。何謂文人精神？就是一種進可建功立業，退可隱居園林，貴而接濟天下，貧而獨善其身的美好品質，在當代社會來說，就是淡然處之的精神追求，這種精神正是現代社會所匱乏的。我們所要做的，就是將這種文人精神傳達給觀眾，古曲是最能夠體現文人墨客的精神的作品，需要通過我們的演唱，讓觀眾靜心、凝神。

孔子也提倡古樂，他認為古樂是可以從中學到知識的，是可以用語言描述的，君子可以從中提高道德修養?！昂晚樂e中而英華發外，唯樂不可以為偽”，聲音是內心的反映，心中所想表現在聲音上。歌唱要體現樂曲的意境，體現背后的文人情懷。同樣地，提高文化修養是聆聽作品的前提，“是故知聲而不知音者，禽獸是也;知音而不知樂者，眾庶是也。唯君子為能知樂。”中國古代藝術歌曲的演唱既要盡量還原當代的風貌，亦要符合當代的審美。古曲與古琴相同，在當代已經成為一種文化符號，是文人精神的代表，因此，傳達文人精神是我們演唱作品的初衷也是目的。

唱好中國古代藝術歌曲，需要結合當時的文化背景、思想意識、學術環境等進行綜合分析，再以理性指導感性的表達，結合歌唱技術、舞臺表現，使其完整的展現在舞臺上，這是一個鉆研的過程。

六、結語

唱好中國古代藝術歌曲，需要深厚的的文化底蘊作為支撐，既要從文化的角度分析作品的背景及內涵，亦要從人性的角度剖析作者的內心，更要從專業的角度演繹好作品本身。我們是演唱者，更是傳達者，如何將中國古代藝術歌曲背后的文人精神傳達給觀眾，是我們的責任。