鋼琴作品《夕陽簫鼓》作品分析及觸鍵技巧研究

燕媧

【摘 要】黎英海先生把琵琶曲《夕陽簫鼓》改編成鋼琴曲，在保留古典曲目主要旋律的同時對曲子的結構做了適應性調整，把中國古典民族音樂和現代西洋樂器相結合，使得《夕陽簫鼓》在保留古典意境與神韻的同時注入了時代元素。本文對《夕陽簫鼓》用鋼琴演奏的作品進行分析，并對其觸鍵技巧進行研究。

【關鍵詞】鋼琴;夕陽簫鼓;作品分析;觸鍵技巧

中圖分類號：J624.1 ? ?文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ?文章編號：11007-0125（2019）01-0085-01

鋼琴作品《夕陽簫鼓》是黎英海根據同名民間琵琶曲改編而成的鋼琴作品。琵琶曲《夕陽簫鼓》的音樂內容和音樂意境出自張若虛的《春江花月夜》，是一首抒情寫意的文曲，旋律婉約，情調寧靜，用音樂描繪出一幅清麗的山水畫卷。《夕陽簫鼓》從鼓聲、簫聲疏落有致地響起奠定全曲悠然、寧靜的感情基調和自然的韻味，到主體部分悠揚婉轉地陳述如詩如畫的江南情調，其后采用變奏手法，加以水波聲點綴，營造出幽靜自然的意境。黎英海在將琵琶曲改編為鋼琴曲時，基本保留了原曲婉約的旋律和寧靜的感情基調，在表達技巧上通過鋼琴的觸鍵技巧使得作品富有時代氣息，相較于原曲更為生動。《夕陽簫鼓》在改編為鋼琴曲遇到的最大問題是音色問題，即原曲使用了琵琶、簫、古箏等多種管弦樂器，音色多樣;單一的鋼琴難以在音色上達到“神似”。

一、鋼琴作品《夕陽簫鼓》作品分析

（一）《夕陽簫鼓》的內容

鋼琴曲《夕陽簫鼓》保留了原琵琶曲的十個段落，但在曲名上做了改變。第一段為《江樓鐘鼓》，第二段為《月上東山》，第三段為《風回曲水》，第四段為《楓荻秋聲》，第五段為《水深云跡》，第六段為《漁舟唱晚》，第七段為《回瀾拍岸》，第八段為《棹鳴遠瀨》，第九段為《欽乃歸舟》，第十段為《尾聲》。整個作品內容多樣，層次渲染，用音樂傳遞詩意美、畫卷美。

（二）《夕陽簫鼓》的風格

鋼琴曲《夕陽簫鼓》語言清麗而不俗氣，格調寧靜并且深情，整個曲目展現出詩歌的情感和畫卷的意境所具有的美感，充滿了詩情畫意。在充滿詩情畫意的同時，清新的語言、寧靜的格調彰顯出人與自然完美和諧的價值觀念，讓人產生哲學思考，令人耳目一新。

二、《夕陽簫鼓》鋼琴演奏分析

琵琶曲《夕陽簫鼓》是管弦樂演奏，鋼琴曲《夕陽簫鼓》則是西洋樂器演奏。鋼琴演奏想要表達出民族音樂的意境和神韻，必須在對民族音樂音色的模仿上下功夫。這就要求演奏者熟練地掌握民族樂器的演奏特點，并根據鋼琴的演奏技巧，對觸鍵技巧進行細致的處理，以適應傳統樂器演奏的民族曲目的節奏、旋律，以此讓鋼琴演奏《夕陽簫鼓》的音色從“形似”達到“神似”的標準。

三、《夕陽簫鼓》觸鍵技巧研究

對鋼琴來說，不同的觸鍵技巧會產生不同的音色，不同的音色產生不同的節奏效果和演出意境，通過音樂傳遞出作品表達的效果和情感。在演奏前，明確演奏的曲目所要表達的效果、意境和情感，通過恰如其分的觸鍵技巧來實現，以此來表達出作品的效果、意境和情感。

鋼琴曲《夕陽簫鼓》比較典型的觸鍵技巧有兩種，一是黑鍵五聲指肚觸鍵，二是頻繁的連續顫音。在不同的段落演奏中通過不同的觸鍵技巧完美銜接，讓整個曲目的表演一氣呵成，使得每段在表達出不同的意境、情感和神韻的同時能夠前后銜接，和諧統一。這就要求彈奏者在彈奏的時候能夠適應傳統管弦樂器演奏《夕陽簫鼓》的節奏，準確把握《夕陽簫鼓》的情感、意境和神韻，通過不同的觸鍵技巧在分率部分的同時又統領全局，做到整體與部分的和諧統一。

第一段《江樓鐘鼓》（第1至8小節）：速度為節奏自由的散板。通過左右手交替彈奏不同節奏的同音和和弦拉開帷幕，敘說著日暮時分，江岸鼓樓傳來了鐘鼓聲。鐘鼓聲由遠及近，連綿不絕。接著，右手由高至低，左手則相反，雙手反向進行琴音和弦，模仿古箏的聲響，奏出富有韻律的悠揚的主旋律。然后右手是由低至高的裝飾音，模仿悠揚的簫聲;左手是五聲音階式的進行，模擬江水聲，與簫聲呼應。最后是在雙手呈波浪式的五聲音階華彩樂句中來到這一段情感的高潮。在第一段的演奏中，對演奏者的觸鍵技巧要求較高，需要用鋼琴的觸鍵技巧來模擬江水聲、漿鐘鼓聲、古箏聲、簫聲等多種音色，同時要求演奏者能夠準確把握曲子在環境變化中的節奏，把握曲子的韻味。

又如第六段《漁歌唱晚》（第73至第79小節）：速度為小快板。右手旋律優美婉約，表現出夕陽落山的時候漁夫滿載而歸，放聲高歌的喜悅。左手交叉的二、三度雙音清新、靈動，模仿民族樂器中的木魚。每句都以三十二音符快速的華彩樂句作為結尾，如水波蕩漾，漣漪散開，別具神韻。這一段的演奏相對簡單，但同樣要求演奏者對曲子的節奏和韻味的把握能夠恰如其分。

四、結語

鋼琴曲《夕陽簫鼓》把以管弦樂器為主的富有東方情調的中國民族音樂通過西洋鋼琴展現出來，在保留原曲的神韻和意境的同時也融入了時代氣息。通過鋼琴不同的觸鍵技巧模仿不同的民族樂器的音色，達到“神似”的效果;通過鋼琴不同的觸鍵技巧來表達每段的不同的意境，把握節奏和情感的變化，讓每個段落前后銜接，同時讓整個曲子完美和諧。

參考文獻：

[1]王婕斯.淺析中國鋼琴曲《夕陽簫鼓》的音樂意境和演奏處理[J].音樂創作，2017，（10）：95-98.

[2]曹鵬.鋼琴作品《夕陽簫鼓》民族特點與演奏方法[J].黃河之聲，2017，（21）：118-119.