從聲音設計看《暴雪將至》

黃翔宇

【摘 要】《暴雪將至》是我國較為少見的一種電影類型——犯罪懸疑片。該片于2017年10月29日在第30屆東京國際電影節上首映，同年11月17日在中國上映。這部影片是導演董越的長片處女作，在東京國際電影節上斬獲了最佳男演員獎和最佳藝術貢獻獎。除了影片男主演段奕宏的精彩表現，《暴雪將至》在聲音設計上別有一番功夫，值得探究。

【關鍵詞】 犯罪懸疑片;聲音設計;社會變革;視聽藝術

中圖分類號：J915?? ?文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ?文章編號：11007-0125（2019）01-0109-02

一、劇情簡介與劇作分析

影片《暴雪將至》講述了1997年，國企某冶煉廠保衛科科長余國偉，想要通過協助警察破案的方式，來進入編制內，成為一名真正的警察。在陰雨連綿的小城，一樁連環殺人案牽動了警察和余國偉的心。在尋訪線索的破案過程中，余國偉逐漸呈現出一種狂熱的狀態，甚至以自己心愛的女人燕子作為誘餌，來追查兇手。燕子發現真相后自殺，瀕臨崩潰的余國偉找到他心里認定的“嫌疑人”，把人打成重傷，因而鋃鐺入獄。十年后，2008年，余國偉出獄，恰逢百年不遇的暴雪天氣。十年過去了，社會帶給底層人民的壓抑和陰冷卻從未消失，暴雪悄然將至。

《暴雪將至》采用倒敘的手法，一開始便是十年后。在影片開始主人公余國偉的一句“多余的余”就已經奠定了全片凄涼的感情基調，在社會改革發展大潮中，許多底層人士只能是多余的人。影片通過塑造下崗浪潮前的國企員工的形象，表現小人物的人生浮沉，從而展現整個社會變革中，人們迷茫的狀態和不確定性。持續性降雨的自然環境帶給人們陰郁、壓抑、寒冷的感覺，同時國企體制改革這個社會環境下，人們更是無助與凄涼。主人公想要擺脫下崗的局面，進入警察事業編，所以極其賣力地去追查兇犯，到頭來卻是一場空，失去了一切。人與人之間的矛盾，人與社會的矛盾，人與時代的矛盾，構成了整部影片的矛盾沖突，也使得矛盾沖突不再具體化，而是群體化、抽象化。影片從頭到尾采用偏灰的色調，給觀眾壓抑、沉悶、陰冷的視覺感受。同時，影片從頭到尾，幾乎沒有間斷過的環境聲，尤其是下雨聲，給人一種煩躁感，壓得人們透不過氣來，這也正是那個時代帶給底層人民最直觀的感受。

二、聲音設計整體分析

《暴雪將至》這部影片的環境聲和音樂音效，從頭到尾幾乎就沒有斷過，其中最為明顯的就是連續不斷的下雨聲。影片聲音是為主題服務的，聲音所帶來的感覺體驗，就是導演想要表達給觀眾的內容，聲音的主題就是影片的主題。而這部影片的聲音主題，就是壓抑、沉重，壓抑的轉型時代，沉重的下崗政策，充斥著人們生活的矛盾與不安，都通過影片的聲音來表現。

從聲音風格來看，這部影片的聲音體現出現實主義和超現實主義的風格。環境中的雨聲、風聲、工廠機器轟鳴聲、火車駛過軌道聲等，給人構建出一個真實的現實世界來。同時，人物的對白也很生活化，符合所表現的那個年代，有時代感。但是在背景音樂和某些音效方面，時而體現出一種無意識的狀態，表述更加主觀化的視角，即角色在聲音上的“視點”，是典型的超現實主義風格。

影片聲音設計的制作工藝離不開電影聲音的三大元素：音樂、語言、音響。這三個元素可以單獨使用，但更多的是組合使用。對白主要通過前期錄音和后期編輯來共同完成，本片中大多數時候的對白都有背景環境音，所以在現場收音的前提下，后期肯定也進行了配音，從而讓對白在背景環境聲中清晰可聞。音樂時而出現，起到了渲染氣氛的作用，尤其是在追逐疑犯的時候，音樂帶動節奏，給觀眾一種緊張刺激感。音響效果可以增加畫面的真實感，有些特殊的音效要通過擬音來實現，而環境聲更是充斥著整部影片，以下雨聲最為突出，持續性地給觀眾一種壓抑、包圍的感覺。

三、聲音設計的具體分析

影片《暴雪將至》的聲音設計，有以下幾個特點：

（一）影片從始至終都充斥著聲音設計，環境聲出現時間很長。該片想要通過主人公的個人命運來反映那個年代社會群體的共同命運，為了體現真實的現實生活場景，周圍環境的聲音能夠讓觀眾置身于其中，有身臨其境之感，營造真實的感覺，所以一直都有環境聲。

（二）本片的聲音給人一種陰冷、壓抑、困頓的感受。聲音用來表現主題，制造出一個環境氛圍來。電影中所處的時代正是國企轉型的二十世紀末，大批國企工人下崗、失業，他們感受不到溫暖，只感到迷茫和無助，所以看到的、聽到的，也都是心里所想的最深刻真實的感官體驗。

（三）影片場景轉換時，聲音變換多為硬切，很突兀。不知是導演有意為之還是疏忽大意，這部影片在場景轉換時的聲音部分，給人一種很不自然的感覺。影片由一個場景轉到另一個場景時，尤其是室內轉到室外，經常性的下雨聲忽然出現，呈現一種不協調的感覺。這也許是導演是為了區分不同場景，通過聲音的硬切引起觀眾的注意，同時，這種不適感，更能突出在特定時代下，人們生活的不適，社會變革很多時候也是突如其來，沒有任何的準備。

（四）影片的高潮部分，運用密集的音樂音效來烘托表現。影片39分鐘時，余國偉追逐嫌疑犯，環境聲中的雨聲特別大，并配以緊張的音樂、腳步聲和滴水聲等音效，整個過程的聲音設計緊跟畫面，有快有慢但是沒有中斷，主動給觀眾一個觀影節奏。影片1小時32分鐘時，余國偉用電棒打他認為的兇手，也是很大的雨聲，簡單的對白，音樂是鼓點的聲音，加上擊打時的音效，結合畫面，仿佛余國偉自己就是一把鼓槌，用他的生命去敲打生活這面大鼓，想要敲打出美妙的樂章，卻不知鼓聲何時就會戛然而止。

（五）影片中有幾處廣播電視的使用，豐富了影片的客觀聲音，也間接地給出了一些重要信息。影片開頭5分多鐘的時候，車載廣播說要降溫，為暴雪將至做一個鋪墊，表明暴雪是一步一步來的，同時隱喻社會問題也不是一天形成的，也是逐漸由各種矛盾導致的。影片36分鐘時，工廠外的廣播，就已經提到了企業改革和職工再就業的問題，很隱晦地向觀眾透露出下崗的信息，為影片后面情節的發展做鋪墊。影片1小時38分鐘時，通過電視機中的新聞播放，讓主人公得知其原來工作的廠房要實行爆破，既交代了信息內容，又能讓觀眾有著跟主人公共同收到信息的感覺，十分有真實感。

四、總結與思考

《暴雪將至》這部影片是近年我國難得一見的犯罪片佳作。雖然穿著犯罪片的外衣，卻又不止步于兇殺犯罪，而是旨在揭露社會矛盾問題，從一個小人物人生的失敗道出一曲時代的悲歌。主人公余國偉也絕非一個單獨個體存在，而是代表著一類人。《暴雪將至》就好像韓國導演奉俊昊的電影《殺人回憶》和我國臺灣導演楊德昌的作品《牯嶺街少年殺人事件》一樣，從一個人、一個事件上，來反映特定時代下，整個社會的群體性問題。余國偉人生的轉變和失敗，不僅僅是他一個人的失敗，更多的是當時社會帶給許多人們的群體性失敗。

《暴雪將至》的劇本創意較為新穎，是類型片電影卻也有反類型的成分;在畫面上，運用偏灰色的冷色調，給人一種陰郁沉悶壓抑的感受;在聲音設計方面，將音樂、環境聲、對白、音效配合使用，很好地渲染了環境氛圍，推進了情節發展，表達了思想感情，而且還帶動了觀影節奏，牢牢把握著主題。視聽語言的精心使用，是這部影片取得成功的關鍵所在。

影視聲音是電影媒介基本元素之一，它使電影從純視覺的媒介變為視聽結合的媒介，成為通過視覺和聽覺因素共同表現出來的相對時空結構。聲音設計在影片制作過程中的重要性越來越顯著，有時候影片聲音的好壞甚至成為一部影片成功與否的檢驗標準。聲音設計是一門比電影藝術出現還要晚的藝術，也是依托電影藝術而生的。電影作為一項結合了視聽于一體的藝術形式，視覺呈現和聲音效果，二者缺一不可。

參考文獻：

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[3]詹慶生.《暴雪將至》：鐫刻歷史的銘文[N].中國電影報，2017-11-22（002）.