暴力美學

石如

【摘 要】吳宇森導演和其代表的暴力美學以其特有的風格在華語電影史上獨樹一幟，從20世紀80年代吳宇森形成自己的創(chuàng)作風格以來，學術界對其暴力美學進行了各方面的研究，但是近年來對其新作《太平輪》《追捕》等的研究還遠遠不夠，并且未能揭示出暴力美學內涵的發(fā)展和轉變過程。本文在對其拍攝的經(jīng)典影片加以重溫的基礎上，試圖對其暴力美學的延續(xù)發(fā)展進行探究。

【關鍵詞】暴力美學;情懷;延續(xù)

中圖分類號：J905 ? ?文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ?文章編號：11007-0125（2019）01-0116-01

一、視聽與暴力美感的呈現(xiàn)

吳宇森暴力美學的文化根基是中國傳統(tǒng)的倫理美學，同時繼承了武俠片對動作美感的追求，蘊含著中國傳統(tǒng)的俠義精神，在暴力形式美的呈現(xiàn)中寄予其對沒有暴力、人人和睦相處的烏托邦社會的渴望。①吳宇森從最初喜劇片的十年開始就注重對中國美學意蘊的運用，經(jīng)過幾十年的輾轉，再次回歸華語影壇的吳宇森似乎更加熱愛中國傳統(tǒng)文化，并在影片中體現(xiàn)了深深的中國傳統(tǒng)倫理情懷。

（一）吳氏電影意象呈現(xiàn)。在吳宇森電影營造的場面中，英雄人物不僅僅是機智、果敢、冷靜的，更是浪漫的，觀眾總能在他的電影中看到象征和平的白鴿。在《赤壁》之前，導演塑造的英雄是擁有黑社會身份的善良人，白鴿的適時出現(xiàn)襯托出他們也都是有著美好社會愿望和情懷的“正義”人。在香港時期，吳宇森的暴力美學已經(jīng)具有自己獨特的完美風格，并與白鴿緊緊聯(lián)系在一起。白鴿象征和平及溫和，中和了暴力的剛烈，不僅表明了他內心柔軟的人文情懷，也是基于中國自古以來剛柔并濟的文化根基。

吳宇森對于槍的執(zhí)著一直延續(xù)在他所有的影片中。在香港時期，吳宇森的影片是以反對看似正義的秩序，表達心中理想的面貌呈現(xiàn)出來的。在古龍的小說中，用劍者死于劍，而在吳宇森“制造”的江湖中，槍里子彈發(fā)射出來是對暴力背后溫暖情感的映射，也是對正義的搖鼓吶喊。在《追捕》中，作為嫌疑犯的杜丘說自己沒有殺過人，更不會用槍殺人，矢村說那你就用槍打他們的腿，這里一方面說明了杜丘不是殺人犯的事實;另一方面，也突出了他美好的人性。槍作為暴力的元兇，在吳宇森的電影里被美化成止惡揚善的道具。吳宇森在近年來的影片中弱化了暴力的呈現(xiàn)，尤其在《太平輪》中對暴力呈現(xiàn)更是明顯減低，《太平輪·彼岸》中幾乎是將影片框置于中國傳統(tǒng)道德之下去展現(xiàn)人性的關懷和浪漫情懷。

二、暴力之下中國傳統(tǒng)倫理道德的延續(xù)

（一）俠義到情誼的轉化。吳宇森師從武俠大師張徹，從接觸電影以來就與生俱來帶有中國傳統(tǒng)的江湖道義和俠義。他認為在電影中最能打動人心也最能抓住觀眾的核心元素就是人情味，所以他塑造的這些英雄人物都有一顆赤誠之心。1973年，吳宇森以導演的身份拍攝了自己的處女作《鐵漢柔情》，其后十年間，吳宇森執(zhí)導了如《發(fā)錢寒》《摩登天師》等風格多樣的影片。雖然在這一時期沒有形成自己的風格，也沒有涉及到暴力美學，但其電影所傳達的都是情義，也在主題上為后期電影確定了基調。

吳宇森的電影可以說是以不同的方式講述同一個故事，通過大的動作場面和群戰(zhàn)場面，以及技術上的催化，在強烈視覺刺激下，吳宇森將影片中的英雄俠義情結表現(xiàn)得淋漓盡致。觀眾在或悲壯或慘烈的超現(xiàn)實氛圍中感受到了死亡為英雄所賦予的高度。

（二）由江湖到家國的轉變。吳宇森電影以暴力美學著稱，與吳宇森并稱為三大暴力美學大師的有日本電影大師北野武和美國導演昆汀·塔倫蒂。不同民族文化的差異造就了他們各具特色的暴力美學風格。與昆汀荒誕的暴力和北野武冷峻突兀的暴力不同，有著中國傳統(tǒng)文化根基的吳宇森更重視江湖情義，作品具有明顯浪漫主義基調。所以江湖是吳宇森重要的敘事“場所”，在黑白之間盤旋的江湖人雖然有俠義但是也是在法律之外游走，影片中通常這些人的結局就是為俠義而死于腥風血雨的江湖之中。

近年來吳宇森執(zhí)導的影片加重了對家國情懷的描述，以家國為重要的敘事“場所”，這在《太平輪》里面得到了更加充分的展示。影片的背景是抗戰(zhàn)后期，國軍將軍雷義方以大義情懷為國捐軀，而國軍通訊兵佟大慶作為下屬，帶著將軍的最后軍令誓死保護要交給將軍夫人的本子，在這里情感的抒發(fā)上升到了一個高度。由江湖為主要的敘事場所到以家國為敘事根基的轉變，即是吳宇森將狹隘的江湖情誼升華為家國大義的情懷，這也是對華語市場的回歸和靠攏，其中以國為家的情感宣泄是中國傳統(tǒng)倫理道德的延續(xù)。

三、結語

吳宇森的電影一直延續(xù)著對和平和對浪漫的熱衷，除此之外，影片很明顯地降解了“暴力”的呈現(xiàn)，融入了更多的情感元素。不管是在對友情、愛情的贊揚，還是對愛國情懷的歌頌，都是對中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的回歸。無論其作品風格如何流向，吳宇森導演的“暴力美學”在對革新電影技藝、影響國際影壇審美傾向的轉變等方面具有不可替代的地位，其代表的“暴力美學”在華語影壇上至今都是一個不可復制的存在。

注釋：

①許輝妮.論吳宇森電影的暴力美學風格[J].電影文學，2008（03）.

參考文獻：

[1]李曉蓮.淺談吳宇林電影的美學特征[J].電影文學，2009（03）.

[2]賈磊磊.暴力美學：吳宇森電影中的原罪與贖罪[J].藝術評論，2004（03）.

[3]金質純.淺談翻拍電影作為跨文化傳播的文本實踐—以吳宇森導演的《追捕》為例[J].西部廣播電視，2018（03）.