主題繪本設計在阿者科傳統村落中的發展價值

趙婷 趙杰

【摘 要】當下社會各界人士越來越關注傳統村落復興這個話題，文化創意產業開始涌入人們的視線，文創產業開始為傳統村落注入新的活力，讓即將失去生命力的傳統村落再現生機。繪本設計作為一種視覺文化的載體，將阿者科村落優秀的哈尼文化遺產和民俗特征展現并傳播給大眾，讓更多的人了解傳統村落，了解阿者科，這亦是傳承了中華文化的魅力。

【關鍵詞】傳統村落;文化創意;繪本設計

中圖分類號：J205? ?文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ?文章編號：11007-0125（2019）01-0136-03

一.國內外繪本的研究現狀

繪本十七世紀誕生于歐洲，二十世紀三十年代，繪本圖畫書的主流傳向了美國，繪本圖書迎來了黃金時代。五六十年代，繪本開始在韓國、日本興起，七十年代，臺灣也開始了繪本閱讀，隨后引起繪本閱讀的熱潮。繪本不僅是呈現了一個故事，而且可以從中學知識，領悟到不同的內容，可以全面幫助孩子建構精神世界，培養多元智能。二十一世紀，繪本閱讀在全世界范圍內已經成為了一種時尚。其實不僅是孩子，優秀的繪本也是給成人讀的，使成年人和孩子一起成長，共同反思。

美國的繪本，以寫實和動態為最大特點。美國極大地繼承了歐洲的油畫傳統，所以在寫實上很有優勢。兒童插畫講究變形，因為變形，所以有趣，但是美國的兒童插畫人物，即使是變形，也變得五官三庭五眼均勻，身材符合比例。同時，美國的兒童繪本還有一個最大的特點：人物始終處于動態。比如孩子坐著，他不會一動不動老老實實地坐在那里，而是有可能手舉起，盤著腳，或者肩膀一邊高一邊低，再或者頭歪著，很生動的感覺。再比如孩子走路，會把孩子畫得蹦蹦跳跳，腳抬起一半未落地。比如跌倒，會畫孩子跌倒到一半在空中的姿勢，而不是完全趴在地上等等，這些特點很好地凸顯出人物在運動當中有一種動態美，生動有趣，容易吸引人的目光。例如《大衛，不可以》系列（圖1），我每看一遍都有不一樣的感動，哪怕大衛是在用小孩子拙拙的畫法盡量還原小時候的感覺，但是大人看了記憶也都會被拉回到兒時的那種狀態，孩子看了會更加喜歡，情節豐富，人物動人，特別有感染力，每看一遍就會體會到什么是生動有感情。再如《天空在腳下》《奶奶的紅披風》（圖2），用色大膽，人物生動活潑。

活的東西就不會僵化，美國的繪本在這一點上做得很好。關節的變化，身體的姿勢，配合著表情顯得豐富多彩。用色方面大膽，熱烈，喜愛熱鬧，喜愛張揚，人物動態，色彩跳躍，想象力天馬行空，而且富含故事性。

歐洲是一個有長遠文化積淀的地區。歐洲的童書繪畫，我覺得他們不像美國那么追求寫實性，因為歐洲受周圍的亞洲文化，非洲文化的影響，他們更愿意嘗試不同的繪畫風格，所以，在表現手法上也多種多樣，不能一概而論。當然因為分支較多，不能形成一種強大的洪流，同時，在是否更符合兒童的認知和取悅兒童心理的角度沒有美國做的那么深入，所以在流行程度上就會打折扣，更小眾一些。就像他們的電影，實驗性強，但不那么廣為人知。

像意大利，法國，西班牙等國家的一些繪本，畫面顯得很“怪”，具有很強烈的個人風格，與眾不同，很小眾的作品，但是每一張畫面，都能耐人尋味，而且色彩簡潔，低調。

再比如日本的繪本《活了100萬次的貓》（圖3），色彩都講究淡雅，偏淺色，飽和度不高，不太用最純的那些顏色。造型方面，人物會意，幾乎無立體感。日本繪本，源自于中國畫，人物是扁平的，形態方面擅長描繪面部表情。日本大多數繪本畫面布局簡潔，不繁瑣。

國內繪本熊亮繪本系列《小石獅》《灶王爺》（圖4）等，把中國傳統故事講出了新意。《小石獅》繪本，水墨畫里透著淡淡的鄉愁，永遠守護著小鎮，讓走夜路的孩子感到安心，是小鎮人們溫暖的港灣。通過這本《小石獅》讓孩子們了解曾經的祖輩和一些正要消失的非物質文化，我們可以邊看邊給孩子口口相傳我們自己的傳統文化，就像一直守護的那只小石獅那樣，代代流傳下去。熊亮的作品，把歷史的、傳統的、東方的文化魅力，用世界的、現代的、藝術的方式呈現了出來。熊亮的繪本里有滿滿的童真和想象力，主張“萬物有情”，小石獅，灶神，兔兒爺，京劇貓，這些“生靈”一個個被組合在畫面中，變得熱鬧而祥和。

繪本《團圓》（圖5）帶給我們的是感動，透過畫面能感受到里面那一絲絲的溫暖和情誼。我們在繪本中看到了白墻，流水，石階，也感受到了小鎮過年時的萬家燈火。故事透出的質樸親情，被描繪得細膩而深刻，說不出的感動在心里。

二.繪本創新設計給阿者科傳統村落注入新的活力

在全球設計界，設計的語境已從物的設計，邁向非物的設計;從發達地區的設計，邁向貧困地區的設計;從建筑、產品等功能性商品的設計，拓展到以人為中心的體驗設計，這亦是一種服務性設計。服務設計思維融合并協調多學科知識，從戰略層面直面城鄉矛盾，解決轉型時期的社會問題，不僅設計看得見的美，還設計出能感動內心的美，設計煥發的活力能發揮廣泛的社會作用，構建更加合理的世界。因此，在“以人為中心”的設計思維下，與村民、游客共同對鄉村形態、生活進行設計，對邏輯、關系、行為，乃至系統進行創新。

羅蘭·巴特曾說，人們所消費的是產品背后的“意義”，是一種精神層面的享受。如何從鄉村文化中創造有價值的意義，正是設計的難點。簡單地將城市人帶入淳樸的村莊，將農村產品帶入城市，并不能借鄉村獨特的“美”直接創造價值，要借由設計將民風民俗“轉譯”為可理解、可消費、接近生活的體驗，通過隱喻、暗示、象征的手法，實現精神的物化，才能把這種獨特性體現出來。所以，繪本設計可以為阿者科村落帶來新的活力和生命力。

由于阿者科有豐富的人文景觀，建筑景觀，自然景觀，當地的神話傳說，風俗特點，這些豐富的資源給藝術創作帶來了推動力和靈感;同時繪本創作的特點有直觀性，有豐富的藝術語言，不落俗套，能使閱讀者耳目一新，有獨特的趣味性。致力于打造阿者科村落的本土繪本，里面將蘊含大量的哈尼元素和當地的神話傳說，這些充滿地域性的特征大大提升了作為文化創意產品的價值，將會吸引更多的消費者，提升購買力，增加當地的旅游經濟效益。同時一本好的繪本傳播出來的價值是多方面的，亦能引起讀者的情感共鳴。

三.主題繪本設計帶來的市場經濟價值

打造本土原創繪本的還可以使阿者科地區傳統村落旅游資源開發的經濟價值凸顯。首先各級政府均認識到文化創意產業在推動當地經濟社會發展方面的重要作用，并紛紛鼓勵創意人才發揮智慧進而激發靈感，打造一系列的文化創意活動和文化創意產品，實現文化創意產業與體驗經濟的有效鏈接。

“設計”是民俗文化作為資源發揮其市場價值的重要手段。阿者科繪本設計既是傳統民俗文化和現代設計手法的集合體，更兼具著“面向消費者需求的市場化手段”的特質。專業化設計理念結合了民俗文化的思考，更能準確抓住阿者科本土繪本創作的核心，為阿者科地區傳統村落旅游業的發展提供更加先進的生產力和銷售力，使阿者科村落能長久健康地發展，注入新的活力，提升核心競爭力，帶動人氣，促進當地的經濟發展和村落復活，實現可持續發展。

四.保護非物質文化遺產和宣傳哈尼族的傳統文化

在《中共中央關于深化文化體制改革、推動社會主義文化大發展大繁榮若干重大問題的決定》中提倡大力推動文化產業成為國民經濟支柱型產業。這就要求人們要深入挖掘優秀的文化資源，并且要保護和傳承，并在前人智慧的基礎上堅持古為今用，以創新性的文化產品豐富人們的精神生活。阿者科繪本設計很好的表現出了哈尼元素，哈尼風俗，當地的特色建筑，風景梯田，還有古老的神話傳說，這些珍貴的民俗文化對于保護和傳承非物質文化遺產起到了積極有力的作用。古今交融要有正確的方法，要適時適度，既能起到文化傳播的效果，又讓消費者看著耳目一新，讓傳統文化在現代社會中重新綻放出生命力，提升文化傳承。

阿者科的繪本設計把阿者科地區村落文化真實地展現在人們眼前，從而獲得更多人對阿者科村落文化的關注。這將有助于富含中國文化內涵的繪本走向國際市場。一方面阿者科村落文化彰顯了哈尼民族獨特的精神風貌，通過繪本的形式可以讓更多人被阿者科地區獨特的民族文化所熏陶和吸引，讓我國傳統民族文化與村落文化走出大山、走向世界;另一方面繪本的發展以大眾化的文化消費品為載體，引領和傳播新觀念，是弘揚中華文化，輸出中國價值觀的有效載體。當更多人喜歡并消費民族特色的繪本，慢慢地就會有更多人愿意尊重和支持原創繪本，優秀的傳統文化也會逐漸得以保存并得到創新發展，從而激發當地人自覺保護古村落的興趣和對自身民族文化的知曉與熱愛，增強當地人的民族自尊心與自信心。因此，繪本設計對于保護阿者科非物質文化遺產和宣傳哈尼文化起到了很重要的影響和意義。

五.結語

國內外的優秀繪本，可謂百花齊放百家爭鳴，各具特色，但是關于中國少數民族傳統村落非物質文化遺產的繪本是少之又少，面對很多具有文化底蘊的傳統村落，里面的故事，里面的傳說，人文風景，建筑特色，這些優秀的中華文化，我們要想辦法把它們傳承下來，不能讓他們湮沒在歷史的長河中。

所以我認為打造一本阿者科本土的原創繪本十分重要。通過圖畫的形式，輔之文字，將阿者科的故事，哈尼族的傳奇，聞名的蘑菇房，梯田，寨神樹，十月年等等這些優秀的文化景觀傳播給更多的人，讓更多的人來共同關注著這個古老的村落，共同守護這片凈土并關愛村落里面可愛的人。

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