學習聲樂最好的方法是習慣

郭建秀

【摘 要】聲樂演唱是聲音和藝術相結合的美的體現，而學習聲樂卻是一件枯燥而又復雜的事情，怎樣才能讓摸不著看不見的聲樂方法刻在聲樂演唱者的記憶里。學習科學的歌唱方法難，鞏固科學的歌唱方法更難，習慣科學的歌唱方法就難上加難。所以，要把習慣問題提到議事日程上來。只有真真切切地習慣了，科學的歌唱方法才是真正意義上的擁有。

【關鍵詞】堅持好習慣;積累出真知;溫故而知新;嗓音需保健

中圖分類號：G42 ? ?文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ?文章編號：11007-0125（2019）01-0181-02

一、習慣于每天練聲

聲樂是一個循序漸進的事情，每天的練聲要堅持。所用的時間不一定要多，少則十分鐘，多則半個小時。只要用心，就收不斷地疊加獲會，功夫就會“利滾利”的增長。長期以往保持深呼吸，腹肌才能煉出堅實的肌肉來。我常跟學生講，觀察長期練過舞蹈的人、練過武術的人、當過兵的人等，他們的身上都有一種特殊的氣質，這就是腹肌的控制能力。作為歌唱演員、或者聲樂教師的我們來說，也都應該有這種氣質，這就是長期練聲的結果。特別在今天信息化的時代里，我們都知曉了歌唱是第一保健、養生、長壽的方法。每天不多時間的練聲，就會有一舉多得的莫大收獲。

二、習慣記第一印象

對一部聲樂作品的第一印象非常重要，一定要仔細、認真的讀譜。抓住自己對曲調的理解，即使是最好的范唱和錄音，也是別人的感受和發揮。是別人經過艱苦的二度創作后，才產生的良好效果。長期停留在模仿階段，反而會失去自己的特色、會埋沒自己的創造能力。正如我們常講的一句俗語：“寧做雞頭，不做鳳尾”的道理，做雞頭就有單獨展示自己風格的機會，像現在大家都知道的龔琳娜歌唱道路一樣。如果做鳳尾，那就會永遠是某某派的傳人。再例如大家熟悉的聲樂大王李玉剛發展之路：開始時，京劇流派并不承認他。有人曾規勸他，應該“正宗”、應該“規范”，否則就公開否認他。但李玉剛成熟而巧妙地回答了這個問題：我走的是歌戲的路子，并不是傳統京劇的路子。（大意）所以，經過了一段僵持局面后，他們破冰言和，順利地發展著各自的事業。

通過以上的事例告訴我們：不怕自身沒有程度，就怕內心沒有尺度。敢抓住自己的第一印象，就是敢培養自己獨特視角、獨特理解的人。只有具備了這種習慣，才有可能把自己打造成與眾不同的聲樂人才。

三、習慣慢練是王道

凡是自己認為技巧難的段落，一定要靜下心來認真對待，不要存有任何的僥幸心理。聲樂中再復雜的技巧，也是由無數個簡單技巧組合而來。正如世界上一位年長的馬拉松優勝者說：有人認為我能完成馬拉松是一個奇跡，但我不這樣認為。我只是把這個漫長的馬拉松，變成了無數個小小的目標。認真的、心氣輕松的完成著一個個小的目標，為此，我心里還總提醒自己：“這是小目標，并不艱巨。”結果，就完成了人們想象中的奇跡。

在學習器樂專業中，盛行著這樣一句說法：“九慢一快”。無論多么歡快，急促的樂曲，在練習中都要堅持放慢速度。無數次慢練之后，在譜面上、技巧問題上，沒有一點失誤后，才恢復正常速度練習。我們常說的：“慢工出細活”，也正是這個意思。這些說法的核心非常重要，無數的演奏家，正是通過這種指導思想的訓練，才功成名就的。所以，作為聲樂教學和演唱，要在“九慢一快”中得到深刻的啟示，絕不能掉以輕心。快和慢是一個辯證關系，慢實際是快，快實際是慢，欲速則不達。所以，要具備防患于未然的思想，一定要從平常點滴的慢練做起。

四、習慣分唱句練習

唱句，是一首聲樂作品的最小單位。在自己即將練習的作品中，究竟有多少個唱句，這是一開始就最好要弄清楚的。因為它利于分而治之，這是化解自己思想負擔的最好方法。學會認真找出每段中的難點，仔細分析對待。這對有的放矢的練習歌唱呼吸，非常有幫助。比如一首作品在曲調上有什么特點？整部作品的主題內容要突出什么？其中在結構的起、承、轉、合中，應該分別用什么樣的情緒狀態去對待它？還有，這首歌的歌詞有什么規律和特點？哪些是熟悉和擅長的母音？等等。這都最好在正式練唱之前，做一全面的考慮。真正做到心里有數，各個擊破。

五、習慣臺上出成品

每天的練習，最終是為了上臺演唱。因為在人們的潛意識里，在臺下總是不停的練練、唱唱，一遍不行，還等著第二遍、第三遍再練習試試，因此思想始終不能真正地緊張起來。只有在規定的時間里，明確將要登上正式舞臺演唱時，平常練的不理想的部分，才開始充分認真起來，強迫自己完整、完善。大家知道，一首歌曲的演唱只有放到舞臺上，才能算是結束了練習階段、半成品階段。否則，不經過舞臺上演唱，所練的歌曲永遠不是成品。因為只有舞臺上的演唱是不能隨便重復或中斷的，它是一次性的。所以大家都十分重視這樣的正式演唱，這應該說是人之常情。

我經常做這樣的演習。當一首曲目訓練到差不多的時候，我就讓學生認真合好鋼琴伴奏、穿上正式的演出服、幫著設計和練習一些必要的形體動作。如果有條件的話，再給他們做一些必要的化妝、在配有燈光的排練室里、組織一些觀眾、搞一次“正式”的音樂會。會后根據多方面的反饋意見，做好認真的講評和總結。用這樣的方法，加快他們成長的步伐。每到這個時候，學生都會深有感觸地談到，在琴房和臺上演唱，幾乎有兩重天的感覺。只有正式站到舞臺上的剎那間，才真正感到自己對這首歌曲的準備程度，其實比想象中還差的很遠。什么時候才能做到沒有瑕疵的演唱呢？他們都真有“遺憾的歌唱”的感悟。所以，只有在舞臺上正式演唱了這首歌后，才能意識到這首歌還有不少的地方需要繼續加工練習。也只有這時，學生們才真正體會到了：臺上三分鐘臺下十年功的道理。而我也又一次的告訴自己：聲樂教學是需要琴房和舞臺結合起來，才是一個完整的課堂。

六、習慣忌粗枝大葉

一般學習聲樂都有一個從業余到專業的轉換過程。至于這個過程的長和短，我個人認為和本人的努力有直接的關系。是細致、認真、富有執著精神的人，在教師正確引導下，就很快能完成轉換過程。而粗枝大葉、漫不經心、或者還三心二意的人，那即使在教師正確引導下，也會無休止的延長這個轉換過程。所以，態度決定一切，性格決定命運。

聲樂演唱是一個完整的藝術欣賞，任何方面的不足，都會直接影響整個水準。如果有一個很不好的習慣，沒把存在的問題放在“天天改”、“天天練”的重視程度上。而是粗枝大葉、時好時壞，總覺得沒什么了不起。關鍵時刻卻改不好，結果“粗枝大葉害死人”。看起來似乎敗在了細節上，但實際上是敗在了“細節決定成敗”的大節上。

七、習慣積累中出彩

好的關閉唱法效果是非常輝煌，很震撼人心的。所以，有人形容它是聲樂皇冠上的寶石。我曾經帶過這樣一個學生，他的音樂感覺非常好，演唱也富有激情。加之，有非常漂亮的聲音條件，課堂上的關閉效果很令人興奮。應該說，成為歌唱家是有很大希望的。但是，他任性、情緒化、沒有一定的毅力。就連每天半個小時的練聲，他都堅持不下來。所以，再好的歌唱方法，在他這里都是忽有忽無、忽強忽弱，沒有完全的把握。

當他發揮好的時候，聲音是滿堂生輝、無可挑剔。他本人感覺無比過癮、出彩，但轉而在另一個時間點唱，他的發揮就大打折扣，完全沒有了昔日的效果。所以，我們說歌唱不是撞大運。沒有一個相對恒定的練習過程及積累過程，想讓關閉唱法招之即來、揮之即去的隨心所欲，那是不可能的。所以在訓練法上，有過這樣一個成功的告誡：平常訓練是“玩命”，比賽才能是“玩”。而我們有的人卻是：平常訓練是“玩”，比賽是“玩命”。一字之差的語言里，告訴了我們一個成功歌唱的天大秘密。因此，要想在大庭廣眾面前演唱的所謂“過癮”、“出彩”。那是要在舞臺下面，通過長期艱苦的積累才能實現，而不是靠任何的偶然性來奏效。

八、習慣溫故而知新

業內常說：“一日不練自己知，兩日不練同行知，三日不練觀眾知”。這句話的意思就是說，能最早知道不練的，只有自己。所以在正確的指導下，要自己學會苦練、自己學會對比、自己學會總結。其中的一個方法就是，對過去曾經唱過的歌曲，進行一次階段復習，這和學習文化課的階段復習意義是一樣的。

有人說“重復是知識的母親”“溫故而知新”，這都是一個意義。都是告訴我們，復習舊的歌曲，只能會在原來的基礎上又得到新的提高。特別是原來通過很多辛苦的摸索，才突破的技巧。如果今天能輕而易舉地完成，那個感悟應該是質的飛躍。甚至會有一通百通、豁然開朗，能有舉一反三的超強能力。這樣周而復始，滾動式地前進，是質變倍增的最好途徑。每個優秀的歌唱家，其實都是這樣成長起來的。

九、習慣對嗓音保健

最早有一位專家就曾經講過：讀一本聲樂理論書和讀一本嗓音保健書，所得到的收獲一樣多。這實際就告訴了我們，要懂得一些嗓音保健知識，對每天陪伴我們的嗓音有多么重要。

（一）提高保健意識。在聲帶、共鳴腔和呼吸的三者關系中，要努力學會平衡和協調矛盾的能力。它們本身是又矛盾又統一地存在于人體中。如何調節好，是有一定比例的。這種調節的技巧，要在長期教學中積累，任何一方用力不當，都會引發疾病的發生。

（二）注意勞逸結合。按照生理學講，肌肉收縮到一定極限就會疲勞，這對歌唱專業來講是很不例外。聲帶疲憊后繼續練唱，就容易使咽部肌肉和呼吸肌肉之間失去平衡。即使原來發聲正確的人，也有可能出現問題。所以，首先要從教師做起，不能對學生急于求成。另外從道理上開導學生，懂得循序漸進的道理。注意提醒學生注意休息質量，這樣能夠很好的保護嗓音。使他們能夠在體力充沛和精神飽滿的情況下，有效的進行歌唱。

（三）飲食、起居、鍛煉。全身的健康，要從飲食、起居、鍛煉等多方面抓起。如果不注意容易感染疾病，直接影響歌唱。尤其是感冒，它幾乎和聲帶發炎、充血、水腫以至發展到后來的息肉、小結等其他疾病，都有直接的關系。鍛煉身體增強體質，避免由抽煙、喝酒、常吃刺激性食品等不良習慣，給聲帶造成的直接影響，是每一位職業歌唱人士應該注意的。

一個歌唱者必須要有單純和有規律的生活，勿過分高估自己的抵抗力，甚至去毀滅你的抵抗力。我們一定要保持身體的健康，才能永葆嗓音的青春，永葆旺盛的藝術生命力。