論國產(chǎn)古裝劇視覺美學(xué)的流變

劉佳佳

摘 要：近年來，國產(chǎn)電視劇發(fā)展的勢頭迅猛，尤其是在IP的帶動(dòng)下，古裝劇層出不窮，使得古裝題材類型的電視劇在眾多題材中大放異彩。在市場競爭激烈的情況下，中國電視劇的制作水準(zhǔn)越來越高，古裝劇更是如此，出現(xiàn)了《瑯琊榜》《軍師聯(lián)盟》《海上牧云記》等從色彩到畫面構(gòu)圖追求極致考究的劇作，內(nèi)容也從俗套的偶像言情模式轉(zhuǎn)向家國情懷、大氣磅礴之勢，到今天，古裝劇在視覺美學(xué)上已經(jīng)發(fā)生了重大的變化。本文將視角聚焦于古裝劇，并探討其視覺美學(xué)如何流變形成今天之勢。

關(guān)鍵詞：古裝劇；視覺美學(xué)；環(huán)境造型；人物造型；變化

中國的傳統(tǒng)文化造就了一個(gè)快意恩仇、刀劍如夢、仙俠傳奇的魔幻世界，深受觀眾喜愛。在宮斗、仙俠、玄幻、歷史等各類題材霸屏模式之下，不泛像《瑯琊榜》《軍事聯(lián)盟》《三生三世十里桃花》這樣收視與口碑兼得之作，然而，也有打著古裝的旗號上演現(xiàn)代偶像戲碼，歪曲歷史事實(shí)、狂熱追逐IP而為觀眾所詬病。尤其前兩年，滿屏奇裝異服、摳圖、五毛錢特效，穿幫等行業(yè)混亂現(xiàn)象比比皆是，古裝劇開始在制作上尋求突破，一方面：從外在形式上提升自身的美學(xué)價(jià)值，另一方面：開始根植于中國的傳統(tǒng)文化，挖掘人文情懷，從內(nèi)在形式上提升藝術(shù)價(jià)值。

一、視覺美學(xué)的定義

視覺美學(xué)的定義寬泛又包羅萬象，本文對視覺美學(xué)的探討僅是建立在電視美上，包括兩個(gè)部分：視覺文化與美術(shù)，視覺文化與電視。

視覺文化與美術(shù)。人類認(rèn)識和了解世界首先是一個(gè)視覺世界，通過視覺去判斷外界事物常常具有自覺意識，這種自覺意識便使視覺活動(dòng)帶上了文化色彩。視覺文化是一個(gè)自然的審美范疇，在這個(gè)范疇中，美術(shù)是其重要活動(dòng)之一，是視覺經(jīng)驗(yàn)的積累和審美意識的拓展，[1]失去了美，電視藝術(shù)就失去了色彩。

視覺文化與電視。一切視覺景觀都是豐富和巨大的信息載體，電視作為視覺文化中影響極大、極其重要的一個(gè)領(lǐng)域，必然要以視覺審美為目的進(jìn)行電視劇創(chuàng)造。電視不僅是傳達(dá)信息的媒體，更是當(dāng)代群眾文化生活的重要方式，因此，在作為大美術(shù)范疇的視覺文化領(lǐng)域要起到引導(dǎo)作用，更要以美為核心，培養(yǎng)觀眾的審美趣味。

影視美術(shù)運(yùn)用各種造型手段如：光線、色彩、構(gòu)圖、空間處理塑造動(dòng)態(tài)或靜態(tài)的視覺形象來表達(dá)創(chuàng)作者的意圖，揭示主題，表達(dá)情感。電視劇的美術(shù)主要包括兩個(gè)部分：環(huán)境造型和人物造型，一：通過環(huán)境造型，為劇中人物提供活動(dòng)的典型環(huán)境，二：通過人物造型，揭示人物內(nèi)心屬性，創(chuàng)造人物形象，視覺美學(xué)的呈現(xiàn)首先要基于對空間的思考，其次是對色彩表象的情感探求，然后回到影視本身，用視覺的最原本狀態(tài)，傾瀉情感，傳遞美學(xué)。

二、環(huán)境造型的流變

環(huán)境造型，包括空間的呈現(xiàn)、場景的設(shè)計(jì)和畫面效果。古裝劇要紅，視覺美學(xué)很重要，從《宮》到《瑯琊榜》再到《海上牧云記》，國產(chǎn)古裝劇不僅在場景設(shè)計(jì)、色彩上發(fā)生了重大的變化，包括畫面、構(gòu)圖以及光線的運(yùn)用都在追求一種極致的美。

（一）空間美學(xué)的流變

空間美學(xué)往往集中在建筑和場景的設(shè)計(jì)之中，建筑是影視劇的空間依據(jù)，影視中任何一個(gè)場景的建設(shè)和設(shè)計(jì)，都需要在影視語言的基礎(chǔ)上，應(yīng)用造型的概念來建造，依據(jù)建筑在歷史中的特征給影視中的空間下一個(gè)定論。[2]空間本身會(huì)成為視覺美學(xué)的重要范本，影視也會(huì)因空間美感更加輝煌。

長久以來，國產(chǎn)古裝劇在審美上都處于一種風(fēng)格不明朗、辨識度欠缺的混沌狀態(tài)，且空間美學(xué)嚴(yán)重脫離中國歷史實(shí)際和神話形象，放眼望去，全是浮華瑰麗之風(fēng)。隨著電視劇行業(yè)的發(fā)展和受眾的更新?lián)Q代，古裝劇開始從浮夸、艷麗的空間設(shè)計(jì)逐漸向優(yōu)雅、大氣的傳統(tǒng)東方空間美學(xué)靠近。

以《三生三世十里桃花》為例，這部以中國神話《山海經(jīng)》為原型的仙俠劇，其在空間設(shè)計(jì)和古典美學(xué)的構(gòu)建上意境悠然。綿延十里的桃林，林深處茅屋驚現(xiàn)；古韻悠長的長廊，迂回處天宮浮現(xiàn)，將“天圓地方”古典建筑的特點(diǎn)融入劇中，以“圓”為主的九重天天宮，大到整體格局小到門廊都有體現(xiàn)；以海中生物為裝飾的西海宮殿，符合傳統(tǒng)又充滿設(shè)計(jì)感。《三生三世》在景致與建筑上打造，著實(shí)用心，呈現(xiàn)出具有時(shí)代美感和清麗優(yōu)雅的美學(xué)特色。

（二）色彩美學(xué)的流變

不僅是古裝作品，任何一部影視作品給觀眾呈現(xiàn)出來最直觀的感受，便是色彩，而影視作品的配色向來是一門大的學(xué)問，不僅要與作品題材相符，更要符合其時(shí)代背景。縱觀近年古裝劇，從盛行糖果色的《宮》系列，到《瑯琊榜》的水墨風(fēng)、《海牧》的鎏金色，再到《軍師聯(lián)盟》深色調(diào)，國產(chǎn)劇的色彩基調(diào)，正在從明亮走向灰暗，向無限接近生活原色靠近。除此之外，撞色搭配也極其講究，如《太子妃升職記》《將軍在上》不會(huì)出現(xiàn)滿屏花花綠綠、刷新觀眾眼界的狀況。

以號稱最強(qiáng)美術(shù)功底的《海上牧云記》為例，整部劇勝在波瀾壯闊、氣勢恢宏，《海牧》從色彩上來看可分為三個(gè)色系：以皇室為代表的白、明黃，明黃突出皇家的氣派與華貴，并用白色去平衡避免輕浮，盡顯低調(diào)奢華內(nèi)涵；以瀚洲為代表的暗黑、褶紅，暗黑為主，褶紅為輔，顯深沉厚重之感；以竹林為代表的淺綠和水墨色，襯托環(huán)境的清靜、典雅和田園之風(fēng)。

（三）攝影美學(xué)的流變

場景、造型、服裝屬于美術(shù)范疇；光線、構(gòu)圖屬于攝影范疇；調(diào)色、特效屬于后期范疇，三者相輔相成，相互借力、也相互牽制。[3]古裝劇經(jīng)常因?yàn)檠輪T陣容龐大、集數(shù)眾多、群戲較多、拍攝時(shí)長又較短，而忽略畫面構(gòu)圖、光線、特效的制作，與電影相比，電視劇很少講究攝影美學(xué)。《瑯琊榜》《海牧》的出現(xiàn)，其畫面的構(gòu)圖、光線的極致考究，在電視劇行業(yè)掀起了一股攝影美學(xué)之風(fēng)，縱觀2019年要上映的《知否知否應(yīng)是綠肥紅瘦》《慶余年》《天下長安》等片花，構(gòu)圖、光線、色彩等運(yùn)用皆為用心。

在攝影構(gòu)圖中，對稱式構(gòu)圖、框架式構(gòu)圖、三分法原則最常見，如《瑯琊榜中》經(jīng)常出現(xiàn)以門為框，二人執(zhí)桌一旁，席地而跪，面對交談，將對稱、框架多種構(gòu)圖方式融為一體，傳遞出中國古典之美；《軍師聯(lián)盟》中更是將V型對稱、對角線構(gòu)圖、黃金螺旋、黃金分割式的構(gòu)圖發(fā)揮到極致。光線也是攝影語言之一，《海上牧云記》中經(jīng)常出現(xiàn)人物一臉黑一臉白，叫陰陽光，用來刻畫人物內(nèi)心的矛盾，電視劇光源的設(shè)計(jì)，不單純是為了好看，由于有故事作為依托，還要考慮光效適合不適合出現(xiàn)在場景中。

三、人物造型的流變

在一部影視劇中，人物造型設(shè)計(jì)包括兩個(gè)方面的內(nèi)容——造型與服裝。造型主要指的是頭和臉部分，主要是妝容于發(fā)式，服裝主要指的是身上的衣服，[4]細(xì)節(jié)也是塑造人物的重要手段，古裝劇不僅能使觀眾了解歷史文化，還可以將國學(xué)禮儀、服裝呈現(xiàn)于現(xiàn)代。

（一）服裝造型——從粗制到精致的流變

從2011年開始的《宮》系列服裝造型花紅柳綠，到2015年《云中歌》滿屏的艷麗漢服，更是將高雅肅穆的漢文化擊碎，《花千骨》劇情雖然蘇，至少仙俠道骨的服裝造型清新脫俗，觀感不錯(cuò)；到《甄嬛傳》劇中人物古裝極其細(xì)致，再到《瑯琊榜2》《那年花開月正圓》《海上牧云記》《虎嘯龍吟》古裝劇的服裝從粗糙制作、五彩繽紛逐漸走向做工精致、古樸大氣之風(fēng)。

《那年花開月正圓》中服裝頗具中國風(fēng)，古色古香，服裝符合人物不同時(shí)期的造型，如：周瑩行走江湖的服裝多為粗布麻衫，成為少奶奶后的服裝刺繡華美，花色精細(xì)，后來當(dāng)家后的服裝成熟穩(wěn)重，華貴大方，劇中服裝充分展現(xiàn)了女主角的八面玲瓏、洞察事實(shí)以及敏銳果敢的性格特征[5]，《將軍在上》人物造型以自然、素雅、精致的青、藍(lán)、白絲綢錦緞為主，或刺繡、或鎖邊每一件衣裳都體現(xiàn)匠人精神。

（二）細(xì)節(jié)——從人物細(xì)節(jié)向生活細(xì)節(jié)、道具細(xì)節(jié)多元化流變

中國的古裝劇里少有描述人物細(xì)節(jié)、生活細(xì)節(jié)的鏡頭，大部分都是只顧著講故事、描繪人物。細(xì)節(jié)不拍，并不影響故事講述，但有了細(xì)節(jié)，真實(shí)感會(huì)更強(qiáng)、戲劇沖突會(huì)更強(qiáng)烈。

《瑯琊榜》中梅長蘇思考事情時(shí)喜歡搓手指；每對付一個(gè)敵人便會(huì)燒掉一個(gè)牌子，這是對人物細(xì)節(jié)的描寫；除此之外《軍師聯(lián)盟》中第一集第一鏡：灶臺上的煙、被驚嚇的雞、和走太快盆里抖出來的水，這些生活細(xì)節(jié)，一開篇就把急躁混亂的場面帶出來了，特別是水盆滴水的走動(dòng)鏡頭，這種取景角度，必須趴在地上觀察，才能注意到的細(xì)節(jié)，在中國電視劇里太少見；道具布景也用心至極，如《將軍在上》一枚美玉、一把折扇、花藝擺件、不同的花枝品種、花瓶顏色、外形質(zhì)地、擺放位置，都有著相對應(yīng)的風(fēng)水和蘊(yùn)意，每一個(gè)細(xì)節(jié)都頗為考究。

四、總結(jié)

電視劇越來越注重視覺美學(xué)，一方面：觀眾的審美越來越高，口味挑剔；另一方面：一部優(yōu)秀的古裝劇應(yīng)承擔(dān)起提升人文精神和大眾審美能力的文化責(zé)任。古裝劇不僅要在視覺美學(xué)上俘獲人心，塑造立體化的人物靈魂，同時(shí)，更要基于傳統(tǒng)文化制作古裝劇，將中國傳統(tǒng)文化中琴、棋、書、劍等民族意象融入劇中，加深對藝術(shù)精神的追求，展示東方美學(xué)，打造藝術(shù)形式與內(nèi)容完美結(jié)合的古裝劇佳作。

參考文獻(xiàn)：

[1]葉建新：《電視美術(shù)概論》，中國廣播電視出版社2002年版，第7頁?

[2]張洪文：《影視美術(shù)的設(shè)計(jì)》，中國廣播電視出版社2002年版，第35頁?

[3]方瘦獸：《海上牧云記：中國電視劇史上最強(qiáng)美術(shù)?攝影和后期》，2017-11-25?

[4]微信公眾號：《這才是古裝劇的正確打開方式》，知影，2015-09-21?

[5]芷夷：《古裝劇紅不紅，視覺美學(xué)很重要》，2017-10-07?