建國后革命電影創作與革命意識形態構建

李晶寶

摘要：電影創作在建國以后進入了一個特殊階段。從1949年到1976年是中國的“紅色電影”創作階段，這一階段內創作的電影在題材上都是以革命題材為主，重點反映了地主階級和官僚資本主義對工農階級的壓迫以及工農階級的反抗，目的在于闡釋底層民眾革命的合理性和神圣性，并且烘托領袖的偉大光環?？梢哉f在建國以后的相當長一段時間內電影創作是為政治服務的，政治掛帥，政治合法性高于一切。出現這種現象的根本原因在于電影創作要為革命意識形態構建為核心目的，這種情況適合建國后的任何一種文化形勢。

關鍵詞：建國后? ?革命電影? ?革命意識形態? ?政治掛帥? ?藝術政治性

中圖分類號：J905? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）01-0146-03

一、建國以后電影創作的環境與創作人群體的狀態

（一）革命文化在電影界的塑造

1949年中共建立了工農革命政權，這對于中國來說不僅是傳統意義上的改朝換代，而是中國文化上的一個重要轉折點。從1949年以后，中國進入到了全國性的革命文化時代，革命文化開始進入到各個文化領域，并且依靠政治權力為后盾開始支配一切文化領域的運作，電影界自然也在其中[1]。

從1949年開始，電影界開始全面受到革命文化的影響。一方面電影界開始受到革命政權的管制，電影的一切運行的工作開展都必須在革命政權允許的合法范圍之內;另一方面電影界工作的開展要為革命政權服務，可以說中國電影界開始進入到紅色時代。

（二）電影行業的新走向

建國以后的電影界也納入到中共政權下政治社會的一份子，由原來解決從業人員溫飽問題轉變為社會主義社會建設而服務。很多電影公司改叫作單位，很多演員的收入也開始稱作為工資，無論是這些電影單位，還是演員都要接受革命性管理機構的領導，他們的工作和生活都要與政治、與革命產生正向的聯系[2]。

電影行業被納入到革命政權的管理中就使得電影行業獨立生存的能力日益減弱，甚至最后消失，它們只能依附革命政權而生存。

（三）電影創作人的思想與藝術改造

建國以后電影創作人都在進行著思想和藝術的改造，要與舊時代的自己和自己的創作事業進行徹底的割裂，要在新時代改造出一個新的自己。無論創作人是否心甘情愿，都要去進行這樣的改造，很多電影創作人燒掉了自己多年積累的劇本和拋棄了多年積累的創造經驗，全面接受黨組織宣傳部門和文藝部門在思想和業務上指導，并在這種指導下進行新的創作。

二、革命電影的政治性與文藝性

（一）革命電影中“政治掛帥”精神的體現

通過上述對建國后電影創作環境和創作人群體的全面分析，我們能夠明顯地發現建國后的電影創作較高地凸顯了政治性，這種政治性歸根結底就是一句話，即在電影創作中一定要凸顯“政治掛”的原則。也就說電影創作必須要在政治上能夠過關，否則不但會影響電影是否上映，甚至會影響創作人的生命。

那么“政治觀帥”是如何體現的呢，電影創作如何能夠在政治審查上過關呢？具體來就是在電影創作過程中一定要選擇革命題材，一定要注重選擇工農出身的人物。原則上其他題材或其他類型的人物往往會被視為“異類”，甚至會被認為有政治問題。在塑造故事情節中，一定要展現出地主或官僚資本家的殘忍或道德上的沒有底線，不管事實是否如此，一定要按這樣的模式去敘述。對于底層大眾一定要突出他們受苦受難，一定要展現出他們的反抗精神。對于英雄和領袖一定要展現他們道德上的無限純潔和高尚，甚至達到超出現實的地步，并且還要展現出他們力挽狂瀾的能力和中流砥柱的地位。

可以說這種“政治掛帥”在一定程度上造成了電影創作的“模板化”“套路化”，所以我們現在去看那一段時期的電影會覺得它們有著高度的相似性，基本上能夠達到不看電影內容就知道結局的狀態。

（二）革命電影與當時政治形勢

應該說從1949年到1976年革命電影確實一直占據主要地位，但是從革命電影內部來看它們的風格是有一定變化的[3]，雖然都是強調革命重要性和神圣性，但是不同時間風格與切入角度與所秉持的價值觀卻有著一定的變化，而且這種變化與政治形勢的變化保持著密切的聯系。

整體來看，革命電影緊跟政治形勢變化，及時完成政治形勢所下派的任務，因此革命電影是革命政治的附屬藝術形式，獨立性較弱。

（三）革命電影的藝術性

革命電影具有藝術性嗎？答案是肯定有，革命電影確實具有一定的藝術性，但是這種藝術性被稱為革命的藝術性，具有一定的文化感染力，但是并不具有美感。從歷史現實來看，革命電影并不追求藝術美和人性美，因為這些都是被看作資產階級文化。

我們知道旗袍能夠展現女性美，但是在革命電影中旗袍被看成資產階級道德腐朽骯臟的體現，類似的情況還有很多，可以說很多具有藝術感與藝術美的事物在革命電影中是不會以正面的形象展現的。而革命電影所追求的美感是革命性的。什么才是美的？革命的事物才是美的，斗爭的事物才是美的。張口革命，閉口戰斗是革命電影所追求的。

因此革命電影的藝術性不是我們用今天的藝術標準和價值觀所能夠理解的，必須結合當時的革命政治背景才能夠科學客觀地審視。

三、革命電影創作對于當代電影發展的影響與啟示

（一）電影與意識形態之間的關系

通過上述介紹我們知道革命電影與建國后的政治形勢保持了緊密的關系，一定程度上革命意識形態完全支配了電影創作，電影的藝術性和藝術價值大大降低，但是電影與其他文化形式相比，不但能夠存在，而且還一度成為了顯耀的文化形式[4]。這說明電影的創作與發展應該與意識形態相一致，誠然電影不一定要緊跟意識形態，但是不能夠與意識形態相悖，否則電影就失去了自己在政治上的合法性。

無論是在1978年之前還是在1978年之后，意識形態上契合度是電影創作的一條紅線。我們會發現很多電影確實有一定的藝術價值，但是因為其所傳遞的思想與當今主流意識形態相悖，所以不能在大陸地區正常播出。所以電影創作絕對不能突破意識形態這條紅線。

（二）電影創作對藝術性和政治性關系的把握

現在的社會大眾有多少人還去看革命電影呢？應該說除了那些迷戀革命政治生活的極左人群以外并不多見了，這些革命電影大多成為了被束之高閣的“收藏品”，這些電影很多稱為經典。造成這種現象的根本原因在于革命電影的政治性有余而藝術性不足，也就是說這些電影和革命性的宣傳油畫、標語沒有什么根本性的區別，有誰對宣傳標語有著濃厚的興趣呢？

因此電影要與政治保持一定的一致性，但是絕不能跟隨政治，要有自己一定的獨立創作思路和創作思想。電影創作人確實應該遵法守紀，但是沒必要做政治上的追隨者，電影創作人要有一定的獨立思想和自我堅持的耐力。

（三）電影創作中思想的蘊含

現在很多人喜歡具有內涵的電影，例如《一代宗師》，不但電影主題有思想、有內涵，而且其中的很多人物話語都蘊含著極深的哲理。因此，創作蘊含一定思想的電影成為了電影創作人追求的一個重要趨勢，那么什么樣的電影才算是蘊含思想的電影呢？或者說有思想的電影又應該如何創造呢？

筆者認為所謂電影蘊含思想就是電影能夠輸出一定的正面價值觀，這種價值觀并不一定就要泛政治化，也就是說并不是與政治有關系的價值觀才是具有正面影響力的，也并不是只有談政治的電影才是高層次的。所以電影創作還應該更多追求一種求實、務實的思想價值觀的塑造，甚至在一定程度上越是追求事物或言語的平凡越能夠體現出思想的深邃。

四、結語

1949至1976年，尤其是1966年以后革命電影創作達到了頂峰時期，可以說這27年使中國電影創作凸顯了與以往不同特點，這種特點就是高度為革命意識形態服務。這種特點在一定程度上降低了電影的藝術性，甚至偏離了電影的藝術本質，但是這種特點卻使得電影在中國的傳播創造了空前絕后的狀態。因此，電影創作是否具有藝術價值與電影傳播程度的高低沒有必然的聯系，但是通過這一時期特點我們能夠明白電影創作應該對電影的藝術性和政治性有一個合理的把握，從而既能夠達到電影的傳播度，而且還能夠在一定程度上把握電影的內在價值。

參考文獻：

[1]張歷君.從詩語革命到電影詩學：論俄國未來主義和形式主義的視覺性[J].濟南大學學報（社會科學版），2018，28（06）：46-68+157-158.

[2]陸佳佳.建國以來革命歷史題材電影人物塑造與國家形象表達[J].電影新作，2018，（03）：64-71.

[3]視覺特效革命的領先驅動力——記電影視覺特效公司工業光魔[J].藝術教育，2018，（12）：33-46.

[4]金小明，李志勇.羅屏漢的革命故事將被拍成電影《血灑粵贛》[J].源流，2018，（03）：49.

[5]豆耀君.革命年代的古典生活詩意——1956版電影《家》的空間詩學與家園情思[J].海南師范大學學報（社會科學版），2018，（01）：62-67.