論攝影的藝術(shù)性與大眾性

葉丁瑩

摘要：攝影藝術(shù)家作為社會中的小部分群體，在進(jìn)行創(chuàng)作時，受限和被影響于諸多因素，其中很重要的一個因素就是大眾。大眾的審美水平、審美傾向和接受度都于藝術(shù)家的創(chuàng)作主題、創(chuàng)作方向、取材等各方面影響深遠(yuǎn)。作為攝影藝術(shù)家，是要迎合、取悅大眾，還是堅持自己的藝術(shù)理念、不用考慮外界眼光呢？由此疑問引申出一系列相關(guān)探討。

關(guān)鍵詞：大眾? ?取悅與迎合? ?藝術(shù)性

中圖分類號：J0-05? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）01-0180-03

人的眼睛類似光圈f2.1至f8.3，透視是50mm，角度接近16mm超廣角，說明人眼是有限制的，就像欣賞攝影作品的公眾群體，本身在觀看上是有各種各樣的局限的。攝影作為一種藝術(shù)門類，本質(zhì)上不用迎合任何人，但在諸多條件前，這個問題被投放到許多先決因素下，變得讓人疑惑起來。在藝術(shù)平民化、大眾化的今天，關(guān)注各種藝術(shù)展覽的人群不再僅僅限于藝術(shù)圈，而是涵蓋了各個領(lǐng)域，藝術(shù)達(dá)到了非常大眾化的程度。藝術(shù)原本作為一種個人情感的表達(dá)方式，個人化特點是非常鮮明的，但是在如今社會下卻與公眾有著密不可分的相互影響，這之中存在的矛盾就涉及到了“關(guān)于攝影是否要取悅公眾”這個問題。

一、攝影與大眾的關(guān)系

攝影在其早期就被大眾認(rèn)為是一門技藝而不被承認(rèn)是一個藝術(shù)門類，它是資本主義科技發(fā)展下的產(chǎn)物，當(dāng)時作為一種還未普及的技藝，普通人想要得到一張屬于自己的照片并不像現(xiàn)在這樣方便容易。以前家庭相簿流行的時代是這樣的：“存放在相簿里的人物穿著可笑：打扮成阿爾卑斯山民提洛爾人的模樣站在繪滿針葉林幕布前，吆喝著山歌，抖動著呢帽;要不然就是打扮成水手，倚著亮晶晶的柱桿站著，一腿伸直，一腿稍屈，好像非做這種姿勢不可……為了滿足“藝術(shù)性”的渴望又添了其他道具……”。在攝影術(shù)剛開始流行的時代，同時也是繪畫藝術(shù)被大眾所崇拜的時代，模仿名畫的攝影從某個方面來說就是在對大眾投其所好。攝影滿足了大眾對獲得一張屬于自己的獨特的肖像照的心理訴求，人們樂于為其買單，在這里，攝影師和被攝者的關(guān)系屬于甲方和乙方的關(guān)系。在雇傭關(guān)系之下，攝影師對客戶的取悅和迎合是必然的。

談及藝術(shù)創(chuàng)作是否需要“取悅公眾”，無疑是一個很現(xiàn)實的問題，這關(guān)乎攝影師是否能取得名氣、地位和財富。對藝術(shù)家來說，在創(chuàng)作時是帶著這樣的顧慮來創(chuàng)作還是能夠完全摒棄外界的干擾來做完全個人化的作品呢？在如今藝術(shù)大眾化、普及化的時代，人人都有機(jī)會進(jìn)入美術(shù)館、展覽欣賞藝術(shù)，夏爾勒？波德萊爾在《1859年的沙龍——現(xiàn)代公眾與攝影術(shù)》一文中提到：“在人們應(yīng)該只注意‘美而對其他視而不見時，我們的公眾卻只注意到了‘真。這些觀眾不是藝術(shù)家，不是天生的藝術(shù)家，也許是哲學(xué)家、道德家、工程師，或是談?wù)摼哂心撤N教益的秘聞軼事的鑒賞家。……他們憑感情，或者說，他們憑判斷，在不同的層次分析作品。其他更為幸運(yùn)的人們則立即憑感情欣賞作品，同時，綜合理解作品。……現(xiàn)在，我們的公眾根本就不能體驗到憧憬和驚異的喜悅——靈魂蕪劣的標(biāo)記，他們希望通過與藝術(shù)毫不相干的途徑感受奇跡，于是，順從的藝術(shù)家就頂禮膜拜起這樣的鑒賞水平來了;他們不擇手段，力求使公眾感動、震驚、目瞪口呆，……”是的，人人都可以接觸藝術(shù)、評價藝術(shù)、甚至詆毀藝術(shù)。

二、影響攝影創(chuàng)作的各方因素

人類社會發(fā)展至今，藝術(shù)從原先的貴族教育逐漸演變成普及化的、大眾化的教育，藝術(shù)滲透在我們身邊各個方面。各地美術(shù)館、博物館等的數(shù)量與日俱增，普通大眾隨時可以進(jìn)入美術(shù)館和博物館接觸藝術(shù)、感受藝術(shù)，亦或是進(jìn)入專業(yè)的藝術(shù)院校進(jìn)行系統(tǒng)的藝術(shù)教育。當(dāng)今社會大眾從對生存的需求演變?yōu)閷駜?nèi)涵和生活品質(zhì)的追求，藝術(shù)普及是一個社會文化發(fā)展的必然。

20世紀(jì)60年代后期，紀(jì)實攝影進(jìn)入了美術(shù)館，在那里被奉為一種現(xiàn)代主義藝術(shù)。很多照片原本完全并不是為了成為藝術(shù)，而是為了藝術(shù)市場而被重新挖掘出來，尋求一種形式主義的認(rèn)可，可以當(dāng)作藝術(shù)作品來出售。在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館決定簡歷獨立的攝影部這類舉措的感召之下，紀(jì)實攝影作品開始服務(wù)于“鑒賞”的傳統(tǒng)觀念，結(jié)果，紀(jì)實攝影喪失了其原本在美術(shù)館和畫廊背景之外所具有的那種必不可少的社會功能。藝術(shù)性與教化性是展示于美術(shù)館中的攝影作品所具有的兩種基本屬性，而作為商品的攝影作品又是帶有截然不同的屬性了。

自古以來，藝術(shù)作品就因其具備觀賞性、裝飾性、身份象征性和傳世資本價值的特點，備受資產(chǎn)階級、貴族階級和官僚階級的青睞。當(dāng)大眾所擁有的財富累積到一定程度，又達(dá)到一定程度的文化修養(yǎng)，那么購買藝術(shù)品來作為家庭裝飾或者作為收藏就會是很常見的一種現(xiàn)象。當(dāng)攝影作品作為普通家庭懸掛裝飾或收藏，購買者一般情況下會把視覺美感作為占比很大的收藏因素，甚至有時超越了作品本身所具有的藝術(shù)價值。追求視覺愉悅感是人與生俱來的本能，生理上的本能是人類不能回避的，所以大眾大多數(shù)會舍棄藝術(shù)價值高但是視覺上較為“丑陋”的攝影作品，而是選擇讓他們視覺產(chǎn)生愉悅的、欣賞性比較強(qiáng)的攝影作品。此時的作品的價值更多的體現(xiàn)在它附加的裝飾性而不是藝術(shù)性了。

自媒體時代的今天，網(wǎng)絡(luò)傳播途徑的實效性與便捷性給照片的傳播帶來前所未有的體驗。實時的分享、社交平臺的傳播、完全公開的平臺……這些都是這個科技時代帶給我們的在文化傳播領(lǐng)域的神奇之處。在這樣一個環(huán)境下，完全公開透明的展示與大眾的注視給照片分享者們提供了一個特別好的展示自己的平臺，但同時他們又會因大眾的眼光、審美、評論和反饋而或多或少受到一些影響，從而調(diào)整或是改變藝術(shù)家本身的創(chuàng)作思路與出發(fā)點來迎合大眾。社會經(jīng)濟(jì)越來越繁榮，商業(yè)領(lǐng)域?qū)φ掌男枨罅恳苍絹碓蕉唷Ｔ谏虡I(yè)化的今天，攝影滲透在商業(yè)的各個領(lǐng)域中，而且在其中起到至關(guān)重要的作用。現(xiàn)在的商業(yè)攝影已經(jīng)有很專業(yè)的分門別類，比如汽車攝影、人物攝影、時尚攝影、產(chǎn)品攝影、建筑攝影等。商業(yè)攝影在最初的時候并不受大眾的尊重，處于一種可有可無的狀態(tài)，然而如今來看整個攝影史，商業(yè)攝影是其中的中堅力量。無論在哪個領(lǐng)域，利益無疑是一項技術(shù)發(fā)展與完善最直接的推動力量。而商業(yè)攝影作為一種委托攝影，迎合大眾、取悅大眾的目的是顯而易見的，很顯然大多情況下商業(yè)攝影的藝術(shù)性是不高的，這是商業(yè)手段慣有的結(jié)果。

作為一個攝影師，無論是專攻藝術(shù)攝影還是商業(yè)攝影，大部分人都是希望自己的攝影作品得到社會的認(rèn)可，以證明自己作品的價值和藝術(shù)家本人的個人價值。假設(shè)上述社會認(rèn)可實現(xiàn)了，隨之而來的一定伴隨著地位、名氣、金錢、商機(jī)……而當(dāng)一位攝影師是通過專業(yè)的推手團(tuán)隊來包裝、打造出來的成功者，這樣的藝術(shù)家面向社會，顯然是針對大眾需求和大眾審美取向，他們具有市場性，所以他們的作品是具有目的性的，為了迎合藝術(shù)市場、迎合盡可能多的大眾，來獲得名和利。所以說，處于社會這個大環(huán)境下，人們往往被太多因素影響和制約，想要完全拋開遠(yuǎn)離這些因素不是每一個人都能輕易做到的。

三、結(jié)語

筆者認(rèn)為在當(dāng)今的藝術(shù)語境下，當(dāng)作品具備了大眾性的時候，必然丟失了很多藝術(shù)性。大眾和藝術(shù)家這兩個群體可以說是具有比較獨立的兩種審美評判標(biāo)準(zhǔn)的群體，從本質(zhì)上來說藝術(shù)家應(yīng)追求藝術(shù)性，而大眾則因其領(lǐng)域的不同而審美具備大眾性，想要兩手抓并不現(xiàn)實。攝影不僅僅是一種客觀的技術(shù)，還是一門可以主觀表達(dá)的藝術(shù)。藝術(shù)家們通過對光影的描繪、對拍攝對象和主題的選擇和對瞬間的捕捉等展現(xiàn)自己的內(nèi)心世界，傳達(dá)自己的藝術(shù)語言。攝影是否能被定義為一門藝術(shù)取決于攝影者是否把它當(dāng)成表達(dá)自己內(nèi)心的一種語言。對觀者來說，若你能從攝影中感受到令你感動的，心跳的，觸動的元素，那么它就是藝術(shù)了。作為拍攝者，無疑想讓自己的作品可以觸動人心，引起觀者的共鳴，這之間的關(guān)系在所有藝術(shù)門類中都是成立的。在這個層面上，如何觸到觀者心中的那個“點”，也是藝術(shù)家會思考的一個問題。作為藝術(shù)的攝影不能一味的迎合大眾的審美和口味，失去自我，藝術(shù)家需要憧憬，不能失去判斷和感受創(chuàng)造中優(yōu)雅無形的天賦，否則攝影將完全淪為藝術(shù)以外的一個類目，像印刷術(shù)一樣只是一項工藝。

參考文獻(xiàn)：

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