方圓不定性空求
——淺述紫砂作品“啟壺”的造型創作

顧幼之

（宜興214221）

江南的宜興，古時稱作陽羨，地處吳越交界，是著名的魚米之鄉，更是宜興茶和紫砂壺的故鄉。 這里水資源豐富，每到陽春三月，綿綿的細雨總會持續地告訴你濕潤的感覺， 人類文明的大多數起源都在大河流域，動植物的變遷亦往往跟水源有關，所以經常能夠聽到水是生命之源的說法。 在佛教文化中有：“一花一世界，一葉一如來”的說法，從藝術創作的角度來理解，就是說微觀世界也大有可觀，細微之處也有美妙，只需要有一雙能夠發掘的慧眼，就會發現這個世界的美幾乎無處不在。

搜尋中國的文化典籍，幾乎所有史實文獻都蘊涵著豐富的與“水” 相關的內容，對“水”的描寫、吟誦、歌詠，也一如那些被視為永恒的題材，成為世代文人筆下曠古不衰的“文學主題”。 眼前的這件紫砂壺作品“啟”（見圖1）即是以水珠落入水面回彈的剎那作為造型創作的主題， 壺的整體造型猶如一把古老的鑰匙在開啟茗壺之門，使人泛起思想的浪花，產生無盡的遐想，壺鈕是一枚夸張的水珠，肩部的圓線則是水珠落下而產生的漣漪。

圖1 啟壺

從造型上看，作品“啟壺”是一件創新的形體創作， 雖然保留了紫砂傳統壺形當中常見的圓形腹鼓身筒，但壺流、壺把、壺鈕的形態都有著較為明顯的個人風格，提升了作品整體的表現力。 在具體制作的時候，由于要考慮到作品主題的表現方式，所以壺上的圈線設置也極有講究，以壺鈕為中心，一圈一圈地向外擴張， 圓形身筒的輪廓構成了最外層的圓形圈線，而壺肩構成了第二層，其次是壺口蓋，再在壺蓋上塑上一圈裝飾線條， 便構成了水滴落入水中泛起的波紋的形態。 不僅僅如此，為了盡可能地還原滴水的動感，壺鈕的設計亦從實際出發，通過慢動作攝像我們現在可以清楚地捕捉到一滴水落入水中再彈起的全過程，這個過程既是水滴運動的過程，也是水滴形態變化的過程，在具體制作的時候，不僅僅是捕捉那一瞬間的畫面塑造成形，更要通過線條的走向，波紋裝飾線條與水滴形態的對應來展現一種動態的趨勢，其中壺鈕的下半部分是向周圍做擴張運動，而鈕頂部的“水珠”則是處于一種上升后即將下落的過程之中，所以其圓珠鈕身并非是一個正圓珠形，而是頂端略肥、下端略瘦，處于上下兩種力量的平衡之中。

從內涵蘊意來思考， 平靜的水面往往象征著事物的不變、寧靜、保守，而擾亂這種平靜的水滴則通常預示著變化、動靜、創新，紫砂壺的造型雖然姿態萬千， 但數百年的傳承過程中亦難免會存在一些固有的觀念或標準， 隨著紫砂行業整體的原料制作工藝、燒造工藝、輔助工藝的提升，很多以前不能嘗試或是無法嘗試的創作想法亦逐漸變得可行， 在學習前人經驗的基礎上，傳承紫砂、開拓創新，便是作品“啟”所要展現的主題。 一點啟示，一次勇敢的嘗試，就如同落入平靜水面的水滴， 雖然一滴水于整個水面來說微不足道，但卻足以激蕩起陣陣漣漪，從而產生更多微妙的變化。

當然這種形式的表現方法并非是固定不變的，其壺流曲線的表達方式、壺把的形態，都是在與壺鈕以及整體壺形的搭配下產生的， 在制作紫砂壺的時候，造型永遠可以是多變的，但其結構上相互之間的比例卻是永遠有一個最優點， 當然在制作一些創新主題作品的時候， 需要在結構比例與主題表現之間取得一個平衡點，但需要注意的是，倘若犧牲掉的結構屬性無法增加更多的主題表現力， 或是犧牲掉的主題表現無法完善結構， 這樣的形體創作必然是不可取的。

創作一件紫砂作品并非是形體上的憑空捏造，帶有文化元素與內涵的作品， 必然有著自身的形成邏輯，順著這種邏輯去創作，就能更容易地展現創作者自身的形體語言，從而做到心意相通，讓自己的作品為更多人所理解、接受、喜愛。