奧拉維爾·埃利亞松泰特現代美術館個展等

奧拉維爾·埃利亞松泰特現代美術館個展

2019年7月11日，奧拉維爾·埃利亞松大型回顧展“在現實生活中”在泰特現代美術館開幕，呈現了藝術家三十年間創作的四十八件作品，其中包括在美術館外迎接觀眾高達十一米的《瀑布》、1993年完成的室內彩虹《美》、2010年的三十九米的長廊《你眼盲的過客》和互動裝置《你那飄忽不定的影子》、2019年的展覽同名作品《在現實生活中》等。同時，展覽中還有一個空間呈現了埃利亞松對社會和環境問題的深入研究。2003年，埃利亞松憑借《天氣計劃》亮相泰特，共吸引了超過兩百萬的觀眾。

格拉斯哥藝術學院學生要求院方退還學費

格拉斯哥藝術學院仍然處在經歷兩次大火之后的復蘇中，其著名的馬金托什樓也在2018年6月的大火中受到巨大損失。據蘇格蘭《星期天郵報》報道，因為當前課程資源的缺乏與教室的惡劣環境，學院的學生正在要求院方退還學費。2018至2019學年共計三十四名學生中的二十九名學生聯名撰寫了一封長達十一頁致學院管理層的抗議信，以申訴他們在學校內因為設施缺乏而經歷的困擾與不便。學院院長在與學生面談后，決定將按照比例退回他們的學費。

三位紐約藝術家為布魯克林音樂學院創作公共藝術作品

布魯克林音樂學院以羅伯特·W·威爾森慈善基金的三百五十萬美元委托了三位紐約布魯克林藝術家——泰瑞希特·費南德斯、里奧·維拉瑞爾和漢克·威利斯·托馬斯為布魯克林音樂學院市中心校區創作四件公共藝術作品。泰瑞希特·費南德斯創作了大型雕塑《天堂背墻》，里奧·維拉瑞爾創作了LED雕塑《燈光母體》和燈光裝置《音量》，漢克·威利斯·托馬斯的作品以學院彼得·杰伊·夏普大樓的歷史演變為創作靈感，并將放置于大樓后墻上。

阿斯彭研究所將開設赫伯特·拜耶研究中心

美國科羅拉多州阿斯彭研究所計劃為包豪斯運動的核心人物赫伯特·拜耶開設研究中心。拜耶，1900年出生于奧地利，1938年移民美國，是一位全能藝術家——設計師、畫家、攝影師、印刷排版師以及建筑師。拜耶從1946年至1975年居住于阿斯彭鎮上，他協助鎮上的居民，將這一銀礦周邊的小鎮變成了一個文化與滑雪的勝地。他同時也設計了阿斯彭研究所大樓，并對周邊四十英畝范圍內的居民區、會議大樓、公共藝術館進行了整體規劃，同時也修復了當地的古老建筑。

芝加哥大學藝術史系藝術品修復項目獲贈一百萬美元

芝加哥大學藝術史系獲得了蘇珊·迪爾·布斯捐贈的一百萬美元基金，以支持系內2018年開設的藝術品修復項目。該基金將在長達五年的時間里用于建立并增強修復項目，包括開設新的課程、雇傭專家作為教授以及給學生們提供在校學習技術和校外實習的機會。這些課程將以布斯命名，課程將同時開放給本科和碩士學生，并與芝加哥大學分子工程系和斯瑪特美術館合作，將對芝加哥大學和芝加哥藝術學院的藏品進行研究，秉承拓寬學生認知視角的主旨來展開跨學科研究。

第四屆愛知三年展

2019年8月1日至10月14日，第四屆愛知三年展在日本愛知縣等多地舉行。本屆三年展主題為“情的時代”，由津田大介擔任藝術總監，并邀請八位來自藝術、電影與影像、舞臺表演、音樂、教育等領域的專家組成策展團隊。本屆三年展共邀請八十余位國際及日本本土藝術家與藝術團體，讓當代藝術與電影、表演、音樂等形式并置。開幕后，在名古屋展出的“在表現自由之后”中作品《和平少女像》引發日本民眾強烈爭議，組委會共收到了一千四百余個抗議電話和郵件，展覽已被終止。

2019年韓國青年藝術家展

韓國國立現代美術館果川分館在近期揭幕了今年的青年藝術家大展“液體玻璃海洋”。主題中“液態”‘玻璃”與“海洋”是參展的九位青年藝術家作品中出現得最頻繁的三個關鍵詞，暗示著青年藝術獎不僅不受傳統的概念束縛，在創作時更自由靈活，同時還表達了藝術家希望通過自己的作品反映和剖析韓國的現狀。展覽中的大部分作品以當今社會生活中的必需品——科技為媒介，包括網絡、游戲、視頻播客、智能軟件等，致力于探討現代生活的屏幕和互聯網內外人們所面臨的狀況。

布爾喬亞對話畢加索

豪瑟沃斯·蘇黎世帶來“布爾喬亞對話畢加索：欲望的解剖”展。這是第一次以展覽的形式構想畢加索與一位女性藝術家之間的對話。策展人希望從中探索出兩位藝術家作品的形態、主題以及象征手法的共性與差異，讓觀眾從中獲得新的啟發。兩位藝術家雖然生前沒有任何交集，但是他們有許多相似的早年經歷，也都將自己的創作視作自己精神的化身。展出的作品呈現了兩位藝術家跨時代的對話，并契合了男與女、堅硬與柔軟、母性與生育等重要人性課題。

石上純也：自由建筑

2019年7月18日，“石上純也：自由建筑”展于上海當代藝術博物館開幕，展出了石上純也最具代表性的二十組建筑項目，包括6月揭幕的‘‘蛇形畫廊夏亭”。“自由建筑”即通過對建筑的場地環境、文化背景、氣候條件、使用者等因素進行細致的調研分析，以自然界中的“云、森林、地平線”等為靈感，打破傳統建筑設計的概念范疇，真誠而坦率地尋找和創造。石上純也，1974年出生于日本神奈川縣，他的建筑設計去除了一切不必要的元素，清新、白凈、輕盈，景觀中映射著詩意。

2019年上海城市空間藝術季

2019年上海城市空間藝術季將于2019年9月底開幕，為期兩個月。本屆空間藝術季邀請日本越后妻有藝術節和瀨戶內國際藝術節的策展人北川富朗擔任總策展人，以“相遇”為策展主題，進行整體展覽策劃。策劃方案包含分布于楊浦濱江5.5公里公共空間內——指楊樹浦路以南、黃浦江岸線以北、秦皇島路以東，定海路以西的區域的二十個永久公共藝術作品和五個公開征集藝術作品，以及位于原上海船廠舊址地區的主展館片區的臨展作品。

昊美術館：嚴肅游戲

2019年8月2日至11月2日，群展“嚴肅游戲”在昊美術館（上海）開幕。展覽中呈現了游戲設計師與藝術家合作的項目，討論了游戲和電子圖像的發展歷史與游戲環境下的政治與競賽機制下的張力，希望通過電子游戲來展示藝術家們不同的視角下對游戲的認知?！皣烂C游戲”的概念來自于以游戲為形式的醫療、社會管理等領域的教育手段。今天，游戲不僅是用于模擬世界，更是用來反映人們當今對世界的體驗，給玩家提供一個新的觀察世界的角度。

“追逐凡·高”青少年藝術節

2019年8月1日至4日，第五屆“追逐凡·高”總決賽暨首屆“VGAC世博國際青少年藝術節”在上海世博展覽館舉行。首屆“VGAC世博國際青少年藝術節”由“現場繪畫創作全國總決賽”“千人藝術裝置Workshop公益藝術項目”“藝術裝置展示與頒獎典禮”“小藝術家看上海，上海藝術場館參觀活動”組成。十多位來自各個領域的教育專家，六位歐洲知名藝術家和三十多位國內知名藝術家，以及一千兩百多位來自全國各地的熱愛藝術的青少年及其家庭后援團參與其中。

藝術亭臺：敦煌系列

2019年8月2日至16日，上海當代藝術館藝術亭臺聯合藝術家毛進帶大家走進敦煌印象系列——藻井圖案。歷時千余年，敦煌藻井圖案是敦煌莫高窟裝飾藝術不可或缺的一部分，它是對洞窟頂部天井的一種裝飾。位于洞窟中最高、最中央的一部分，即洞窟窟頂，藻井圖案的結構和形式在不同時代所呈現的樣式也不同。藝術家毛進的“方”系列從2006年開始創作，從敦煌壁畫藻井里面得到的啟發，研究發現藻井的元素簡單本質到點線面，卻可以無窮無盡地變化，無窮無盡地表達。

陸平原：科拉

2019年8月9日，陸平原個展“科拉”在上海chi K11美術館舉行。此次展覽是藝術家對近年創作的回顧與反思，在一個巖洞般的背景下展開關于藝術物質媒介的探討。“故事”是陸平原近年來關注的藝術實踐，他創作了大量與藝術有關的奇幻短篇小說，并以此拓展作品的物理界限。此次展覽中，藝術家結合巖洞的語境創作故事新作，通過文本、影像、雕塑、裝置等不同的形式，構建了一個豐富的多維次元。

蔡斯民攝影系列“留真

2019年7月13日至8月25日，“留真——蔡斯民攝影作品與20世紀中國畫名家作品展”在龍美術館（西岸館）舉辦，這也是龍美術館首個專題性的人物攝影展，同時是將人物攝影與繪畫作品對照呈現的又一次嘗試。蔡斯民，1932年出生于新加坡。他的“留真”中國畫名家像攝影系列拍攝于20世紀80年代末，他用鏡頭記錄了十四位中國畫大師晚年的身影。1989年至1992年間，“留真”巡展于新加坡及中國多個城市，2005年至2011年繼續在其他城市巡回展出。

阿爾敏·萊希：抽象之路

2019年7月12日至8月24日，阿爾敏·萊希上海的開幕群展“抽象之路”舉行，展出畫廊合作藝術家，包括約翰·M·阿姆利德、讓-巴蒂斯特·貝爾納代、西爾維·夫拉里、君特·福爾格、艾達·特西奇和威爾弗里德·米爾的抽象藝術作品。這些來自不同地區的藝術家有著各自不同的創作手法，但他們都致力于復興抽象藝術，因此這些看似不同的作品卻能夠與彼此交流和對話。阿爾敏·萊希創立于1997年，繼巴黎、布魯塞爾、倫敦、紐約開設空間后，上海成為阿爾敏·萊希的第五個空間。