小劇場戲曲該如何成長？

青年評(píng)論者看第四屆上海小劇場戲曲節(jié)

形式重要，故事也重要

劉青青

小劇場戲曲自誕生以來，便高擎實(shí)驗(yàn)和探索的大旗，積極尋求著傳統(tǒng)戲曲在當(dāng)下生存發(fā)展的新出路。這次小劇場戲曲節(jié)我看了兩部作品，昆劇《長安雪》用了間離的舞臺(tái)效果，越劇《再生·緣》則采用了“沉浸式”戲劇的概念。盡管給人耳目一新的觀感，但從兩部作品身上，或多或少還是存在著重形式輕文本、重理念輕故事的傾向。如果說前者在二伶工的插科打諢中變成片段式組合，那么后者則在孟麗君等人的對(duì)話里成為一篇舞臺(tái)議論文。當(dāng)下小劇場戲曲也時(shí)有佳作涌現(xiàn)，但還是能發(fā)現(xiàn)更多的戲曲人在小劇場“先鋒”“實(shí)驗(yàn)”口號(hào)的指引下，把更多的精力投入到外在形式的創(chuàng)新上，除著力形式的別致外，主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)們還以傳達(dá)當(dāng)代理念、進(jìn)行哲理思辨為己任。并不是說形式不重要，但我還是希望主創(chuàng)能扎實(shí)內(nèi)在、講好故事，不要忽略了戲曲“演故事”的本質(zhì)。

怎樣面對(duì)“現(xiàn)代性”

草木人兒

上海小劇場戲曲節(jié)到2018年已經(jīng)是第四屆了。竊以為，此次小劇場戲曲節(jié)上演的劇目最大的一個(gè)共性和特點(diǎn)是在題材的選擇上。與第三屆的劇目嘗試改編中外小說、跨界較大不同，這屆小劇場戲曲節(jié)呈現(xiàn)的作品大多取材于中國傳統(tǒng)故事，有的題材已是傳統(tǒng)戲曲中的經(jīng)典劇目，新編作品試圖另辟蹊徑，從反向的角度和立場引起觀眾對(duì)經(jīng)典的重新認(rèn)識(shí)。有趣的是，就筆者所看的這四部作品而言，雖然舞臺(tái)呈現(xiàn)方式各有創(chuàng)造，但在主題方面似乎不約而同地從兩性關(guān)系角度探討人性和人生選擇的潛在議題。朱買臣、王魁、李山甫，包括陳仲子，都是“自我”到有些“自私”的男性，而他們身邊的女性又都具備了溫柔善良的底色，在人生的某個(gè)階段一心一意以輔佐丈夫?qū)崿F(xiàn)自己的人生目標(biāo)為重，“戲眼”也多集中在這個(gè)女性“自我”覺醒后與男性的人生選擇之間的沖突。這無疑是當(dāng)代人在重新審視“傳統(tǒng)”故事之時(shí)，對(duì)于其中“失語”的女性特別關(guān)照的結(jié)果。有點(diǎn)可惜的是，從這幾部劇作來看，這個(gè)本來很具有“現(xiàn)代性”的主題在戲曲舞臺(tái)上呈現(xiàn)出來之后，還是讓人感到定位還不夠清晰——作為觀眾，我可以理解編劇或主創(chuàng)力圖營造對(duì)“傳統(tǒng)”故事再思考的初衷和努力，但是在情感上卻無法產(chǎn)生共鳴。《琵琶記》的作者高明曾說：“論傳奇，樂人易，動(dòng)人難。”此次小劇場戲曲節(jié)上的這幾部劇作，舞臺(tái)手法頗多新意，故事選材角度出人意表，然而共同的問題就在于不“動(dòng)人”。究其原因，大多或可歸結(jié)為劇本創(chuàng)作中人物塑造和劇情邏輯的問題。一己之見，供方家探討。

一根針，帶來一束光

輕? ?云

上海的小劇場戲曲節(jié)辦到2018年已經(jīng)是第四屆了。這屆的節(jié)目單一公布，就讓我覺得很有些意思——竟然無一例外都是古裝戲，不僅僅是古裝，而且相當(dāng)比例都是“老戲新編”。京淮合演《新烏盆記》之前有京劇經(jīng)典《烏盆記》;黃梅戲《玉天仙》敷演的就是“馬前潑水”的故事;在越劇《再生·緣》之前，本劇種的《孟麗君》已經(jīng)家喻戶曉。而《青絲恨 2018》說的其實(shí)就是王魁負(fù)桂英……即便是甌劇《傷抉》中的“蘭陵王”，梨園戲的《陳仲子》，喜愛歷史的朋友一定也不會(huì)覺得陌生。

今年的小劇場，大家似乎都很有點(diǎn)“推陳出新”的雄心——故事還是那些故事、人還是那些人，可我偏要“換一種說法”，讓觀眾看到另一種可能。在很大程度上，確實(shí)也做到了。

坐在劇場里可以明顯感受到：即便有些劇目劇本還有待改進(jìn)之處，舞美也可以再行商榷，但主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)獨(dú)立思考、跳出窠臼的理念和追求卻表達(dá)得相當(dāng)堅(jiān)定。用現(xiàn)代的眼光——或者我更愿意用“人性”這個(gè)詞，去打量熟得不能再熟的故事。未必都對(duì)，但已經(jīng)讓人覺得新鮮可愛。

小劇場雖小，我卻愿意它是一根小而尖銳的針，在我們固有的思維、認(rèn)識(shí)壁壘上戳破一個(gè)小小的洞，投進(jìn)一道耀眼的光。

以成長為目標(biāo)

關(guān)? ?心

上海小劇場戲曲節(jié)辦到第四屆，既有漸入佳境之感，也有后繼乏力之憂。

漸入佳境，是說劇目越來越具備小劇場的特質(zhì)，既非大劇場新編大戲中的一折，也非傳統(tǒng)戲中那一類本就演員不多、舞美極其簡單的劇目。我們能看到，越來越多的作品在主題上體現(xiàn)出先鋒性、思辨性，表現(xiàn)手法上具有探索精神。

后繼乏力則是說最終遴選出來的作品中，佳作鳳毛麟角，整體質(zhì)量還不是很高。縱觀歷屆上海小劇場戲曲節(jié)中比較優(yōu)秀的作品，也會(huì)發(fā)現(xiàn)表現(xiàn)手法趨同、劇種特色不明顯的趨勢，還有部分作品存在為創(chuàng)新而創(chuàng)新的問題。

舉辦小劇場戲曲節(jié)是為了什么呢？它給青年主創(chuàng)提供實(shí)踐機(jī)會(huì)和展示平臺(tái)，而這樣的機(jī)會(huì)和平臺(tái)，目標(biāo)在于成長，在實(shí)踐中發(fā)現(xiàn)問題，展示時(shí)暴露問題，而思考和解決問題的過程就是成長。每一屆上海小劇場戲曲節(jié)通過初選的作品，上海戲曲藝術(shù)中心都會(huì)組織專家有針對(duì)性地給出指導(dǎo)意見，在小劇場戲曲節(jié)展演完成之后也會(huì)舉辦研討會(huì)。那么是否有作品從中獲益？僅就初選和最終在上海公演的樣貌對(duì)比看，很少有作品在此過程中進(jìn)行修改提高，真正實(shí)現(xiàn)成長。

實(shí)際上，小劇場戲曲出現(xiàn)的問題并非獨(dú)有，而是目前戲曲創(chuàng)作的普遍現(xiàn)狀。在戲曲成為小眾文化的當(dāng)下，小劇場戲曲在尚未取得營銷上的成功前，可以說是“小眾中的小眾”了，觀眾面甚至比一般的戲曲演出更為狹窄，演出機(jī)會(huì)也更少，如果再淪為為“獎(jiǎng)”而生、為“節(jié)”而做，無疑更缺乏修改提高的恒心和動(dòng)力，最終可能成為主創(chuàng)自我陶醉的秀場。這樣對(duì)于戲曲創(chuàng)作長遠(yuǎn)發(fā)展和主創(chuàng)實(shí)踐能力的提高，作用就很有限。

（第四屆上海小劇場戲曲節(jié)劇照由上海戲曲藝術(shù)中心提供）