與古為徒，借古開今

歷史發展到清末經歷了鴉片戰爭、太平天國運動之后，原有的社會秩序發生了極大的變化，藝術主體的身份地位由原來的士族、官僚、文士降低為自食其力的平民百姓，隨之，士族文化漸漸萎縮消亡，而通俗的市民文化迅速發展，占居了主流地位，繪畫藝術特別是寫意花鳥畫由原來側重于主體精神品格的“逸”文化中走出，而顯示出對繪畫本體的關注。吳昌碩先生的寫意花鳥畫開創了一代畫風，不僅影響近代一批名家，而且對中國繪畫產生了重大反響。更深入地探討吳昌碩寫意花鳥畫風的內涵，對我們今天的畫壇具有借鑒意義。吳昌碩作為“海派”后期重要的代表性藝術家，尤其是作為世之交以金石入畫、貫徹書畫同源理念，在以書入畫傳統里開拓創新，從而興亡繼絕，成為開時代風氣之先的大家。吳昌碩本人有過文人士大夫經歷，具有深厚的傳統文化功底，他進入繪畫的書學素養基礎為他的中國畫藝術創新確立了基本方向，他推陳出新、再開新境，他在表現形式方面創造的價值和意義如此之大，以至于開啟了一個全新的時代。

1 吳昌碩篆刻的藝術特點

吳昌碩（1844—1927）名俊卿、號缶廬、老缶、苦鐵、晚號大聾、古來稀以后以字行、浙江安吉人，幼年家境清貧靠刻苦自學成才，在書畫、篆刻等方面都有很高的造詣。吳昌碩先生的繪畫藝術繼承了前海派的文化精神。他作為后海派領袖，可以說是一位凌跨清末、民國兩代的大師。吳昌碩與虛谷、蒲華、任伯年并稱“清末海派四杰”。篆刻是吳昌碩一生的重要藝術，吳昌碩的“食金石力”一語道出了其本人的書法、篆刻的藝術特點。清代自乾隆、嘉慶以后金石碑學大興，書風大變，金石學成為眾多書法家的追求。其中，鄧石如以篆書筆法寫真書，別饒古趣；伊秉綬以篆書法作隸，清剛可喜，均成為清代大家。而吳昌碩在繼承前人的基礎上，沉著奮進，以三代吉金樂石的線條與結體，運入刀筆毫端，書《石鼓》貌拙而氣盛，篆刻法秦、漢而就皖、浙，成為發展篆書的里程碑，此皆得力于金石。吳昌碩幼受庭訓，是父親吳辛甲帶他入門，父親曾告訴他，學習金石篆刻必須下苦功夫。從此吳昌碩對篆刻愈發愛好，廢寢忘食的研習探究。他初學楊沂孫，筆法又受鄧石如、吳熙載、趙之謙等影響，他曾在《西泠印社記》中自述到：“予少嗜篆刻，自少至老，與印不離一日。[1]”事實上，在詩書畫印四者中，人們公認吳昌碩的篆刻藝術成就最高。只不過印為小道，到晚年反被他的書畫名氣所掩蓋，他曾說過：“人說我善作畫，其實我的書法比畫好，而我的篆刻更勝于書法。[2]”

吳昌碩在篆刻方面很早就顯示出個性才華，他從事篆刻藝術約60 年之久，廣泛吸取前人所長，作品風格幾經流變，最終取得了舉世矚目的藝術成就。學習篆刻，必先師古然后出新。吳昌碩也是在師法古人的過程中不斷探索而終成己貌的。吳昌碩的書法早年涉獵甚廣，中年以后專攻石鼓文，先從篆字上下功夫，熟練地掌握文字變化的基本規律。他印中的文字篆法洗練，方圓相濟，別有新意。篆法上的熟練運用，使他的篆刻創作進入新意，達到了很高的境界。吳昌碩篆刻章法變化極為靈活，于多字印能散而不亂，深得點畫狼藉的意趣，他在研究古代文字的基礎上，掌握了基本規律，使印章字體結構即符合章法規范，又能千變萬化，絕無杜撰。其印文中常見曲直的巧妙安排，章法變化，具有“疏能走馬，密不透風”的空間對比。吳昌碩的篆刻刀法獨特，沖切結合，用刀如用筆，鈍刀硬入，大膽迅疾，一氣呵成，不多修飾。正如他在《刻印》中的詩句：“信刀所至意無必，恢恢游刃殊從容。”將淳樸、蒼勁、渾厚、古拙之意表現的淋漓盡致。吳昌碩一生篆刻印作，風格大體是“渾厚拙樸”?！犊噼F》即為典型代表作之一，印文方圓兼得，文字點畫雄厚古樸，線條挺拔，重心稍靠上方，而印下都有一塊大小不等的紅底?！翱唷?、“鐵”二字下部均拉長，有力擎兩鼎之勢。印面中間添加一豎式界線，使印文結構更加緊密。四邊都有敲擊的痕跡，使邊欄時斷時續，跌宕多姿，同時也避免印文筆劃的擁擠。此印巧妙、自然而嫻熟地用刀，構成了渾穆、暢達且氣勢雄強的風格。吳昌碩的篆刻，上取鐘鼎，下師秦石鼓，在章法、篆法、刀法等方面均有突破，金石味濃厚，蒼茫古厚，大氣磅礴獨城一派，由此可見，吳昌碩從篆、隸到草書，皆得力于金石，所以，“食金石力”道出了其藝術魅力的根源。

2 吳昌碩書法篆刻對繪畫的影響

如果將吳昌碩的篆刻、書法與繪畫進行橫向比較，可以看出，那種沉著霸悍、雄健強盛、勢大力沉的特征，也正是其書法、繪畫的特征。吳昌碩的藝術由篆刻切入，而篆刻的基礎又離不開書法。吳昌碩說：“書畫篆刻，供一爐治”，他將書畫印之間的關系概括為：“書畫之精妙者，得佳印益生色”?？梢?，他在書畫印三者關系上的認識，已成為他繪畫藝術上的指導思想，歸納起來，就是 “以書入畫”。

吳昌碩的繪畫以篆刻、書法、詩文修養入畫，將金石篆刻碑學融入了中國寫意畫中，以重、拙的筆墨風格與意趣，形成獨具特色的金石畫風。篆刻是吳昌碩繪畫藝術的基石。吳昌碩學畫較晚，但自從學畫后，繪畫技法進步飛快，能取得如此高的成就，很大程度上受其篆刻的影響。任伯年關于吳昌碩學畫年齡較晚說道：“胸中有才華，筆底有氣韻，遲些又有什么關系？”楊見山跟著說：“畫不從畫出，而造藝在詩文金石，積水厚力，能負大舟，是知參上乘禪的?！笨梢妳遣T繪畫的發展是離不開他的篆刻、詩文、書法的。吳昌碩不論是篆刻還是繪畫都十分注重古意、意趣、金石味。大約從50歲開始，吳昌碩“以書入畫”個人繪畫風格逐漸成熟。如作于1894年的《梅蘭圖》，以厚重筆墨繪出粗枝白梅與蘭花，線條遒勁蒼老，遠景輔之以淡墨，濃淡對比，精神十足。自題：“梅古苔活，蘭放雪諫，石壁伴佛，三兩僧雛，移根興發，破筆為鋤，寫畢卷歸，紀游不孤，芒鞋同脫，冷香澗廬。甲午元宵后數日，吳俊卿。”吳昌碩在這件作品上所體現出來老辣、厚重、深雄之氣，奠定了他此后藝術高度。同樣創作于這一年的《蘆花雁來紅圖》《幽蘭圖》《乳石山松圖》均體現了這種風格。吳昌碩的另一個藝術主張就是注重“氣”的抒寫；他強調整個作畫的過程就是一個畫“氣”的過程（作畫時全憑一口氣；苦鐵畫氣不畫形），吳昌碩作畫常是有感而發，或是自己先作了一首詩，而后在趁興作一幅畫；作畫時勢如旋風，一氣呵成，落筆如飛，絕無停滯，大膽落筆，小心收拾，作畫過程注重節奏和速度，仿佛就像一首美妙的音樂。如《富貴神仙圖》取牡丹象征富貴，水仙寓意神仙之意。畫中牡丹、水仙、頑石，被巧妙的安排在一起，水仙以篆書中鋒流暢的寫出，頑石輪廓以枯筆側峰寥寥數筆擦出，頑石堅硬之感躍然紙上，牡丹花葉以濃墨大筆寫出頗具大氣之風；牡丹以濃艷的胭脂色濕潤的畫出，牡丹的生機與富貴質量，使人感到仿佛身臨其境；整幅畫色彩艷麗，色清墨淡，畫面頗具潤感，給人以無限的美好之感。

在章法構圖上吳昌碩自成一派，，他的篆刻與繪畫的聯系也更加緊密與突出；對作品中主次的安排，疏密的對比，色彩的搭配，強弱的分布等也是風格獨特。一般認為，吳昌碩60歲后的書法，已臻高境界，剛柔并濟。特別是他的以篆書筆法作草書，更是氣勢磅礴，蒼勁沉雄，正如他自己說的：“鋌險醫全局，涂歧戒猛驅”。他在晚年對《石鼓》文字的精心研究，進一步提升了這一格調。在臨寫《石鼓》文字時，吳昌碩還將草書筆法融入進來，凝練大度，端莊醇厚，所作隸、行、狂草多以篆籀筆法出之，有一種古茂流利的風格。觀其繪畫，亦可看出這種蒼渾有力的風格。如1904年的《大富貴亦壽考圖》，以簡潔的筆墨語言，勾畫出一花一瓶一石，畫幅上的篆書蒼莾如秋藤，行書也厚重而不失流暢，從這已經可以看到其繪畫風格的發展?！稏|籬菊香圖》繪于1909年筆墨更加純熟，畫家用常用的對角構圖，以恣意縱橫的書法用筆，繪寫出菊石和籬笆，法度鮮明，端正大方，特別是畫幅右上角的枝干，如同書寫一般，濃淡干枯，墨色豐富之極，與題款相呼應。題款云：“籬菊瘦逼人影，嵐虛落石頭。秋色江南如此，幾時歸去湖州?！弊煮w連貫自如，氣韻生動。

吳昌碩的繪畫在融會貫通詩、書、畫、印后，自然創造出獨具一格的藝術風格，“離奇作畫偏我愛，謂是篆籀非丹青”。所謂“離奇”并非怪奇，而是匠心獨具的創新，這種創新深深扎根于傳統，又充分吸取了時代的審美情趣。如1906年的《蘭桂清賞》，作者以簡潔明快的線條勾勒出蘭花與瓶子的形象，在畫面的左上方和右下方題以長款，落款部分是用篆書寫成，字體渾圓古樸，結體厚重有力，與畫面右下方的題款相呼應。在此幅中，畫家將行草篆隸的寫法交融在一起，與畫面風格融于一體，渾然天成，令人叫絕。在《佛手石榴》中，我們可以看到畫家在構圖上的變化，在橫幅的構圖中，畫家將常見的植物組合在一起，筆墨濃淡相宜，氤氳有度，令人玩味。畫家只在籃筐中的佛手上運用了比較鮮艷的顏色，其他均以墨或少量的暗色畫成，整個畫面的用筆老辣，題款也明顯的吳氏風格。創作于1909年的《天竹》是吳昌碩常用的題材，在這件以花卉為題材的作品中，畫家“以書入畫”的藝術方式得到了淋漓盡致的發揮。題款書法的質樸老辣與畫中沉厚蒼潤的筆墨相得益彰。另有《玄珠》一作，以狂草筆法寫就葡萄藤，再濃墨點出葡萄，爽勁有力，干濕有度，氣勢逼人?？钭R“玄珠”二字仿佛成為紫藤的一部分，看不出誰為字，誰為畫?！耙詴氘嫛睂τ趨遣T來說，是長期在書畫印三個方面用力的自然結果。畫梅花時，他以篆書的筆法來表現梅枝的蒼老遒勁，墨色的古厚和線條的拙樸，與描寫梅花的清潤淡雅恰好形成了有趣的對比。在畫葡萄和紫藤等植物時，草書的放逸縱律正可表現藤葉的交錯纏繞，自有濃淡干濕的變化。他自己形容為：“草書作葡萄，筆動走蛟龍”。另外值得注意的是，因為草書中融入了篆書的筆法，使得在表現這些藤枝時，畫家能夠在表現出一氣呵成的激情的同時，保留了筆墨的蒼勁厚樸。

吳昌碩的繪畫，因其在金石書畫上的全面成就，最終促成了他獨特的“重、拙、大”的繪畫風格。“重”指厚度和力量，他用羊毫“放筆直寫，”柔中帶剛，線條流動凝練，墨韻生動蒼厚?！白尽敝赋练€老到，遠離細巧。“大”指氣勢大，即使小尺幅，也覺真氣彌漫，氣象正大。正如王個簃所說的，吳昌碩畫畫“到細心收拾時，不得了一支筆拿在手中，要點又不點，要加又不加，沉吟再三[3]?！币环嬐瓿芍螅瑓遣T必掛起來反復自讀。直到無懈可擊時，才肯題款、鈐印，使詩、書、畫、印有機融為一體。

3 對后世的影響

吳昌碩以書入畫藝術成就對后世影響深遠，眾多的現代繪畫大師如齊白石、黃賓虹、陳師曾、傅抱石、潘天壽、王雪濤、金默如等，無不受到他的影響。齊白石老先生曾在自體詩中加以驗證：“青藤雪個遠凡胎，缶老衰年別有才，我愿九原為走狗，三家門下轉輪來?！痹谶@首詩中齊白石將吳昌碩與徐渭和八大比肩，可見吳昌碩在齊白石心中特殊的地位，體現齊白石對吳昌碩的敬慕之情。齊白石的花鳥于色彩上，吸收了吳昌碩以墨畫枝，以色貌花的“紅花墨葉”畫法，齊白石的設色亦很大膽，諸如洋紅、朱砂、胭脂、朱膘、赭石、藤黃、石黃、土黃等一并入畫，在繪畫精神上與吳昌碩一脈相承。陳師曾的篆刻早年受浙派影響，后學趙之謙、吳昌碩，再從漢銅、彝鼎、磚瓦、陶文中廣泛吸取，從而形成自己的風格。陳師曾對吳昌碩學習深入骨髓，這從其“染倉室”的齋號以及名為《染倉室印存》的印譜中就可見出[4]，他與吳昌碩在藝術上的淵源深厚，決定了他在繪畫上“以書入畫”的路數。陳師曾的花卉深受吳昌碩的影響，觀其花鳥，可以明顯體味到吳氏繪畫中的形神風貌。同時，陳師曾也上師古人，從明人青藤、白陽、八大、石濤及“揚州八怪”中汲取營養為我所用，最終形成了藉蘊秀逸，古樸沉厚的藝術風格。吳昌碩曾評價陳師曾說：“以極雄麗之筆，郁為古拙覺壘之趣，詩與書畫下筆純如。”潘天壽初學花鳥曾受教于吳昌碩，他在1957年所寫過一篇紀念文章中說：“吳昌碩先生的繪畫，以氣勢為主，故在布局筆等方面，與前海派的胡公壽、任伯年還有所不同[5]?！睆倪@里可以看出，潘天壽對于“氣勢”的重視，在潘天壽的作品中，那種崎嶇的構圖和“一味霸悍”的筆墨語言、氣勢磅礴的效果和吳昌碩是密不可分的。

綜上所述，吳昌碩先生是個操守高潔的文人畫大家，在他這個大師身上，具有震人心魄的大寫意風范，具有涵蓄深厚的文人精神。吳昌碩的意義不僅在于他的重大影響，更在于他徹底地沖擊了正統的萎靡畫風，改變了一代畫史，他是里程碑意義的畫家。所以說吳昌碩先生開創文人畫新紀元，吳昌碩先生大氣磅礴的繪畫藝術，體現了中國繪畫筆墨所達到的極高境界，淋漓盡致地展現了民族魂魄，創造了近代中國畫藝術史上的一座高峰，永遠立于世界藝術之林。

參考文獻

[1]吳東邁.藝術大師吳昌碩[M].杭州：浙江人民出版社，1958.

[2]陳道義.吳昌碩經典印作技法解析[M].重慶：重慶出版社，2006.[3]王個簃.《回憶吳昌碩》，第108頁，上海人民美術出版社1980年版。

[4]取自吳昌碩的曾用名吳倉碩.

[5]潘天壽：《談談吳昌碩先生》，載《美術》1957年第一期.

作者簡介

趙炳文（1963-），男，北京人，專業方向：滿語言文學，書畫鑒定，現任故宮博物院古書畫部副研究館員。