京族獨弦琴藝術傳播困境與發展策略

劉春英

（南寧師范大學新聞與傳播學院，廣西 南寧 530001）

京族是中國唯一的海洋少數民族，從越南遷居而來，現多聚居在東興市江平鎮的巫頭、山心、萬尾。獨弦琴是其古老的民間彈弦樂器，具有鮮明的民族特色和濃郁的南國風韻。它音色柔和優美，琴聲歌聲交融，深受京族人民喜愛。民族樂器是民族音樂文化的重要組成，承載著民族的歷史、生產和生活的發展情況。獨弦琴藝術包括它的制作技藝和演奏藝術。它與京族人民的物質與精神生活密切相關，是京族文化的重要構成。筆者在文獻研究、實地調查與訪問中，了解到它的傳播概況，發現它存在不少傳播困境，為更好地傳承與發展該藝術，需實施相應的發展策略。

一、京族獨弦琴藝術的傳播概況

京族獨弦琴藝術原主要靠父子口耳秘授的方式傳承，民間藝人保守，缺少統一的樂譜，外人難以窺探與學琴，瀕臨失傳。新中國成立后，伴隨現代文明的進步、音樂工作者的努力和政府的保護與扶持，它有了新發展，逐漸復蘇活躍。但這個過程并不是一帆風順、一蹴而就的，該音樂文化的傳播也存在不少困境，影響著它的可持續傳承和發展。

20世紀50年代，京族獨弦琴早期演奏者有民間藝人蘇善輝和阮世和。蘇善輝首創獨弦琴獨奏并將它搬上藝術舞臺，還收東興文工團的何紹和其侄子蘇春發等為徒，開創師徒傳承方式，這都有助于其傳承與發揚。20世紀60年代前，獨弦琴藝術僅存在京族民間藝人的生活中，自生自滅。20世紀60年代后，不少音樂研究者、器樂演奏家和民族文化研究者等深入京族地區調查、學習和研究，取得豐富的成果，為其傳承做了大量基礎性工作。如獨弦琴的改良，琴身材質由單一竹筒逐漸豐富為棕櫚木、紫木和紅木等，并逐步增加了搖桿與共鳴器，后又添了電擴裝置等，改進演奏音質和擴大音量，更好地滿足舞臺表演的需求。此外，民族音樂人收集、整理、改編和創作曲目。它也從民間邊緣藝術，逐步發展成有曲譜可查和技藝可循的高雅藝術。20世紀90年代后，隨著我國社會的發展與轉型，京族人民價值觀轉變，年輕人追求新生活遠離故土，疏遠本族文化，其保護與傳承出現危機。進入21世紀，政府日益重視對民族文化和非物質文化的保護、傳承和發展。京族獨弦琴藝術先于2007年被列為廣西區級非物質文化遺產，后于2010年被列為國家級的非物質文化遺產。在政府引導與扶持、京族人民藝術自覺和民族音樂人努力下，它逐漸形成了家族傳承、師徒傳承、民俗傳承、學校傳承等依賴藝人傳播的“活態”傳承模式和教材、樂譜、音像資料和博物館等物質化的“靜態”傳承模式。

二、京族獨弦琴藝術的傳播困境

（一）師資力量匱乏

首先，獨弦琴是泛音演奏樂器，它獨特的音樂風格表現為即興演奏時裝飾音復雜多變。裝飾音很難用記譜符號精準標明，同樣曲目不同老師各有演奏風格。學生光看樂譜難以演奏出曲目韻律，沒找老師學習幾乎不會彈。它歷來依靠父子和師徒間“口傳心授”，教琴者親自示范與點撥，學琴者曲調感知與練習。但它的教學內容與方式是即興式的，教琴者教學費力，學琴者望而卻步或半途而廢的不少。而且，獨弦琴傳承人很少，像蘇善輝、阮世和和何紹都已故去。而家族傳承式微，只有蘇春發和蘇海珍二例。其次，囿于師資力量與辦學場地不足，教學規模與教學成效深受影響。如蘇春發、蘇海珍和趙霞等都在當地開培訓班，閑時教授琴藝，但學琴者有限。另外，東興市政府建了京族獨弦琴藝術培訓基地，因老師數量少，多數是半路出家，邊學邊教，間斷地師從蘇春發等短期學習，教學質量和進度也受影響。受限于運營資金、師資、場地和樂器等因素，該基地雖面向社會免費教學，但限制招生數量，多采用速成教學。整體來看，獨弦琴的社會教學多數是愛好者或專業學生向獨弦琴名家或教師學藝，好的授琴者本來就少，而“口傳心授”的教學隨意，教學規模與成效有限；且囿于時間、地域和資金等限制，速成教學容易造成演奏技法和曲目風韻的變異。

（二）學校教育傳承困難

我國獨弦琴學校教育起步晚，思想上不重視、缺乏師資力量等導致它學校傳承困難。首先，高校進行獨弦琴專業教育還在探索。如陳坤鵬教授于2003年首先在廣西藝術學院開設獨弦琴演奏課，只設立本科生與研究生的選修課；他還出版了《獨弦琴教程》等教材。這些有利于高校獨弦琴專業教育的發展，但單靠個人努力不現實，需累積更深厚的理論成果。其次，中小學普及獨弦琴音樂成效一般。東興市政府早在2008年就設立了“京族獨弦琴藝術進學?！?。一方面，雖集中東興中小學音樂教師參加獨弦琴培訓，但教學效果不理想。因培訓是短期速成班，不少教師基礎薄弱，又沒有自己的樂器持續練習。另一方面，中小學音樂課在現有教育體制和升學壓力下不受重視，校內推廣獨弦琴困難。如京族學校雖將它納入音樂課，但老師琴藝水平有限，且有其他教學任務，學生掌握幾首經典曲目，能在領導或媒體等訪問時表演即可。而蘇春發和蘇海珍等抽空來校義務教學時斷時續。此外，其教學需設備、教材和教室等資源，這些要持續的財力支持?？傊?，獨弦琴專業師資力量缺乏，現沒能建構系統、規范教學的專業學科和完備的學校教育傳承體系，成為限制它發展的一大瓶頸。

（三）本土文化生存空間受到擠壓

獨弦琴藝術是京族人民生產與生活的反映和情感表達，起著增強本族社會認同感、凝聚力和文化自信的作用。它的根源在本土文化，與京族的歷史文化傳承與現代文明發展相關聯。其傳承離不開京族人民日常生活、民俗活動和藝術傳習等親身參與的過程，因此，在京族聚居地保護與傳承它非常重要。20世紀90年代以來，隨著社會的開放，獨弦琴藝術在本地傳承遭遇危機。一則，它的大量受眾消失。它本是京族人民海洋捕撈生產時代的產物，季節性農閑時的娛樂，現許多京族青年外出經商或打工等，導致受眾流失。二則，它的傳承后繼乏人。獨弦琴演奏技法特殊復雜，學琴者需長期反復練習、有較強感悟力和老師悉心教導，方見成效。一方面，國內獨弦琴好老師較少；另一方面，學琴者投入大量精力的意愿與行動不強。三則，它沒有獲得廣泛、有力的傳播，它主要面向京族人民傳播，流傳地域又相對閉塞。

（四）傳播廣度和力度不足

京族獨弦琴藝術傳播的廣度與力度不夠，導致它的受眾和影響力不足。第一，它主要傳者與受眾是京族人，但只有2萬多人，口耳秘授的傳播方式更是限制了其傳者與受眾的數量。第二，它的傳播往往借力“哈節”宣傳，傳播時間集中且短暫，多數在本地的報紙和電視臺傳播，傳播的受眾面和范圍有限，且不是宣傳主體，難以滲進大眾視野。第三，獨弦琴音樂人通過舞臺演出、發行音像制品和出版教材等多種途徑向大眾展示它的魅力，再借助報紙、電視和書籍等大眾媒體傳播出去，但傳播的持續性不強和力度不大。第四，網絡信息時代，新媒體發展勢頭強勁，人們媒介接觸習慣轉變，微博、微信、公眾號和短視頻等成為人們接觸新事物與不同文化的重要渠道。獨弦琴藝術的新媒體傳播不足，網上雖有一些藝人訪問及其演奏等信息，但比較零散、粗淺，很難滿足大眾信息需求，傳播受眾面與效果受到影響。

三、京族獨弦琴藝術的發展策略

（一）塑造京族文旅品牌和發展當地經濟與產業相結合

京族聚居地既有天然的濱海風光，又有海洋民族風情與邊境特色。人們生活水平提高，出游意愿高漲，不僅希望觀賞美麗的自然風光，還期待了解當地民族文化。文化和旅游部大力推進旅游業供給側結構性改革，“以文促旅，以旅彰文”，圍繞旅游消費需求，深化文化與旅游相互融合，豐富旅游產品供給。因此，塑造京族文化旅游品牌，帶動當地經濟與相關產業發展，吸引更多京族人留在當地就業與生活，也利于京族文化傳承與發展。

東興市政府已著手開發京族海洋文化資源，借此促進當地經濟與產業發展。但資源利用分散、隨意、不連貫，且文旅融合創新性不夠。京族文旅品牌塑造和當地經濟與產業發展的整合勢在必行，做法如下：（1）政府牽頭多方籌集資金、集思廣益，整合京族民歌、獨弦琴、哈節和京族體育等精華，創作突顯京族文化特色的節目和活動，組織京族民眾定時定點表演，甚至方便游人參與活動。（2）大力發展海濱漁業以繁榮當地經濟，京族美食也有豐富的食材保障，增強旅游的吸引力和增加消費收入。（3）發展京族文旅相關的其他產業，如京族美食、京族工藝、京族民宿等的開發，都有益于本地經濟和文化的長遠發展。（4）京族與越族有共通的語言、文化，加上區位優勢，“文化搭臺，經貿唱戲”，中越文化交流和邊貿互促互進，可展現京族文旅的“邊境”特色和傳承京族文化。

（二）培養專業師資力量和構建學校教育傳承體系

京族獨弦琴專業師資力量缺乏，沒有系統、規范的學科教育，仍是“社會教育為主，學校教育為輔”的傳承體系，阻礙了它的長遠發展，這種困境急需改變。

一是，高校創建獨弦琴專業學科，是培養專業師資力量的重要途徑。對照越南獨弦琴音樂發展情況，它的專業教育有值得借鑒的經驗。獨弦琴原是盲人或流浪漢乞討時的伴奏樂器。武俊德于1956年在越南音樂學校開創獨弦琴專業教育，經過六十余年的發展，獨弦琴已成國樂，由只有幾個學生的四年制中專，到1981年設本科專業，20世紀90年代末有研究生課程，構建獨弦琴演奏學科。該校會選個別優秀學生重點培養以儲備教師人才，要求新老師跟隨民間藝人學習，還實施青年教師導師制。畢業生主要分布在各個學校或藝術團體，已成獨弦琴事業的中堅力量。因此，中國高校創建規范、系統的獨弦琴學科教育，培養表演、創作、教學和研究的人才，才是長久之計。

二是，繼續在學校課程和活動中推廣獨弦琴藝術，吸引年輕人關注與喜愛。首先，它的保護和傳承，本地人責無旁貸。東興文體局引導它融入當地學校音樂課，特別是在京族地區中小學進行普及。要真正落實，做法如下：（1）學校觀念上要重視。（2）加強專業師資力量培養和引進。選調本地音樂老師師從獨弦琴名家學習，或到越南進修獨弦琴專業，也可引進專業人才，這樣才有師資保障。（3）促進優秀民族文化進校園，還可采用獨弦琴的會演、文化展覽和參觀京族博物館等多種形式。其次，廣西其他有師資力量和教學條件的中小學或大學，可開設獨弦琴演奏課、賞析課和文藝演出等，探索“本土音樂”進學校的有效方式，可擴展其受眾。

（三）博采眾長以滋養京族獨弦琴藝術

京族獨弦琴藝術有濃郁的民族特色與地域風格，它與西方音樂、漢族音樂和其他民族音樂之間不是二元對立關系，多與其他音樂文化交流碰撞，兼容并包其精華，更易被其他地方和民族的人們所喜愛。

一方面，借鑒與吸收其他民族的音樂手法與素材。獨弦琴原僅靠父子相傳，只在“京族三島”流傳，幾乎銷聲匿跡。隨著人們生活方式的改變，受中國主體民族漢族文化的熏陶，在政府扶持、樂器改良、曲目創作和傳承模式創新等因素影響下，它也逐漸獲得漢、壯和苗等民族人們的關注與喜愛，不同民族和文化背景的人參與它的學習、演奏與創作，帶來多樣的民族氣息與精神內涵，其演奏手法、曲目和情感表達等必然豐富多變，形成富有時代審美觀念和多樣表達內容與方式的中國民族音樂風格。

另一方面，加強中越音樂文化的交流。中越音樂文化交流現多數是政府組織的文化考察與商業演出，或節慶期間民間藝人互訪。為滿足中越人民對音樂文化的追求，需加強深層次和多形式的交流。一則，由政府或高校組織開展獨弦琴的學術研討、演出和訪問等。二則，鼓勵與支持中越獨弦琴音樂人實地考察與相互學習。中越獨弦琴音樂文化“和而不同”，兩國互派人到當地學習民歌、曲目及其演奏手法等，以儲備人才。

（四）加強傳播以擴大影響力和拓展文化空間

獨弦琴藝術需創新多樣傳播方式和加大傳播力度，才能有效接觸并影響更多受眾，增強它在人們生活中的活力，擴大它的影響力和拓展文化空間。

一是，確保京族獨弦琴藝術在本地傳播深入化。東興地區民眾，特別是京族人民接觸、了解和喜愛它，能鞏固和拓展它在本地的影響力與文化空間。除了借助“哈節”宣傳它外，還可豐富它的傳播形式，如民間獨弦琴比賽、獨弦琴制造展示和獨弦琴演奏會等，營造濃郁的本土文化氛圍。另外，東興市政府提出打造“本土文藝精品工程”，京族人民也可組建本土文藝團隊、創編節目等，將獨弦琴精品節目為代表的京族文化，通過公益性公演傳播到社區、鄉鎮和比賽中，擴大它的受眾面與影響力。二是，運用傳統媒體來增加它的傳播深度。國家鼓勵、引導與扶持獨弦琴樂譜、教學視頻、音像制品和教材等的創作與發行，也可引進民營資本參與，共同將這些成果借助大眾媒體傳播出去，增進人們對它的深入了解，融入大眾的文娛活動與音樂學習。三是，利用網絡新媒體拓寬它的傳播廣度。其廣泛傳播需有效利用互聯網傳承方式。首先，東興文體局可建立官網、官微、公眾號和抖音號來傳播獨弦琴藝術，綜合運用圖文、聲音與視頻等展現其魅力。其次，獨弦琴音樂人可以自行或在政府組織下在網絡直播平臺進行表演與教學的互動傳播，吸引更多人關注和喜愛它。最后，鼓勵與扶持規范、系統的在線課程開發，通過慕課平臺廣泛傳播，方便人們遠程學習。

京族獨弦琴藝術作為京族藝術瑰寶和非物質文化遺產，它的傳承與發展既可豐富中華文化的內涵，又能促進我國經濟發展，兼具社會效益和經濟效益。面對其傳播困境，實施必要發展策略來解決問題，才有利于該藝術的可持續發展。