孫大峰 崔艷 吉林藝術學院
爵士樂是美國古典音樂在非洲民間音樂和美國移民音樂文化的相互交融過程中發展起來的以樂隊組合形式表現民族大融合的音樂形式,首次傳入中國是在上世紀二十年代,從上海開啟了爵士樂在中國的發展歷史。隨著時間的發展,爵士樂不斷融入中國的流行音樂之中,人們對融入爵士樂的流行音樂感到新奇,并用爵士樂創新了中國本土的許多音樂形式。這種現象更在潛移默化中影響著我國的音樂體系和社會文化的發展變化,不僅僅是一種音樂的傳播,更是多元文化的沖撞和融合。
爵士樂起源與十九世紀美國南部種植園中辛勤勞作的黑人奴隸們,他們為了緩解生活疾苦選擇用音樂抒發自己對生活的堅持與熱愛,隨后在美國得到了廣泛的發展并且和美國本土音樂進行交融,形成了象征著多元化和民族融合的爵士樂音樂形式。后來在上個世紀的二十年代,爵士樂在中國上海“登陸”,開始了爵士樂在中國漫長的發展之旅[1]。
爵士樂的主要特點是即興演奏和其超常的演奏技法,利用十分復雜的和弦與節奏,只有具有超高演奏技巧的演奏者才能自如地進行爵士樂的演奏,因為即興演奏雖然聽上去更加隨意自由,但是如果沒有豐富的節奏和和弦的掌握,很難在短時間內演奏出內容豐富的爵士樂。
隨著上世紀二十年代爵士音樂引入國內,在國內音樂風格和形式上都受到了一定的影響,主要典型作曲家有黎錦光和陳歌辛,黎錦光是利用各式各樣的民間小調豐富歌曲的藝術性,再加入爵士音樂中的倫巴、探戈等節奏元素豐富歌曲的節奏,例如歌曲《夜來香》,是引用古代歌曲《夜來香》和《賣夜來香》中的旋律和歐美倫巴舞曲中的切分音較多的節奏特點,是一首典型的中西結合受爵士音樂風格影響較大的歌曲。陳歌辛主要創作歌曲《玫瑰玫瑰我愛你》也是采用了爵士樂中切分音和重拍移位的特色節奏和中國傳統三段體結構調式,也是在中國傳統音樂形式的基礎上進行了爵士樂的引入和創新。
在聲樂演唱和創作方面,國內也受到了爵士樂的演唱風格和形式的影響,爵士樂中歌唱者演唱風格較為寬松自由,在表演過程中可以即興變化,使用嘶吼、假聲、哭泣等演唱方式輔助演唱,或者加入一些顫音和滑音等。比如大家耳熟能詳的周杰倫的一些說唱歌曲,如《雙節棍》、《龍拳》都是運用了爵士樂中的布魯斯節奏,在演唱過程中周杰倫還使用了吐字不清的演唱方式使其表演更具特色,在說唱的創作過程中,周杰倫還融入了爵士樂中的重拍移位等特色節奏,使得聽眾了獲得了耳目一新的聽覺享受。除此之外,王力宏的《在梅邊》也將中國傳統曲藝中的昆曲藝術形式和爵士樂中的節奏唱法相結合,給聽眾們無與倫比的視聽享受[2]。
爵士樂不僅對流行音樂的創作和演唱帶來了巨大改變,對器樂演奏也產生了一定影響。主要典型是爵士鋼琴的產生和發展。爵士鋼琴主要是對當時比較流行的歌曲進行改編和演奏,主要使用的是爵士樂中的特色節奏,例如切分音、重拍移位、拉格泰姆、布魯斯節奏等和一些以往不常用的七和弦還有九和弦等,這種節奏感極強的音樂受到了廣大聽眾們的廣泛好評,比較火的演奏一些爵士樂的樂隊是上海的“老橡樹皮樂隊”,典型的爵士鋼琴曲是《夜來香》。由此開始也有大量音樂從業人員對爵士樂展開了深度和廣泛的研究,紛紛或者出書或者發行光盤等將爵士樂向更多的國內聽眾進行傳播[3]。
在上世紀二十年代爵士樂傳入中國上海之后,后來逐漸傳播更加廣泛,到武漢、廣州等地方,也都初步成立了一些自發組建的爵士樂隊[4],雖然是來自西方的外來音樂形式,但是國內并沒有對其進行排斥和抵觸,反而十分欣然接受并快速融入本土的一些音樂形式之中,也側面反映了當時的國內音樂發展面臨著急需創新發展的狀況,爵士樂的出現剛好滿足發展創新的需求和滿足了聽眾們對流行音樂的疲倦心態,使聽眾耳目一新。在舞廳、電影院崛起的時候,流行過爵士樂曲《夜上海》和《玫瑰玫瑰我愛你》,也是一個時代的特征,后來由于戰爭的因素爵士樂和國內音樂藝術的發展受到了一定的影響和發展滯緩,到上世紀七十年代之后,改革開放政策使得爵士樂和流行音樂又重新獲得了新的生命與發展,到九十年代的由周萬榮組建的老年爵士樂隊,到后來的周杰倫、王力宏等流行歌手,都對爵士樂展現出極大的興趣與創作熱情。爵士樂和中國傳統音樂形式有機融合,是現在也是未來我國音樂藝術發展的必然趨勢。
綜上所述,在爵士樂傳入中國到今天的幾十年中,爵士樂確實對我國音樂文化和社會文化產生了巨大的影響,在音樂與文化的交融過程中,使得我國本土的音樂審美也發生了多元文化、民族化的融合。展望爵士樂在中國發展的未來,本土化和多元化將是其必然的發展趨勢,融合發展越深入越成熟,音樂的社會影響也會更加積極。音樂無國界,只有在相互碰撞和交融中發展才能獲得共同進步和共同創新的發展。