淺談舞臺燈光配置

摘要：在當今社會經濟水平不斷提高的情況下，人們的思想文化也有很大程度的提高，開始從解決溫飽問題轉移到了精神文化方面的需求，所以舞臺表演逐漸被人們提上了日程。舞臺藝術的重要組成部分——舞臺燈光，成為人們追求的一大亮點，對舞臺燈光的要求也越來越高。為了滿足廣大觀眾的視覺需求，舞臺燈光的配置要求也越來越高，由于每一個劇場、每一場戲的不同，對燈光配置的要求也有很大的區別，筆者在本文中將主要分析舞臺燈光的配置。

關鍵詞：舞臺藝術 舞臺燈光 視覺需求 燈光配置

舞臺燈光在很早之前只是被用作舞臺的照明，在20世紀50年代左右才被人們重視，才有了所謂的燈光師。燈光師通過自己對舞臺內容的理解以及導演的訴求，對燈光進行設計、編程，從而達到舞臺呈現的最佳藝術效果，使舞臺燈光成為塑造舞臺的另一種藝術，而不再只是發揮簡簡單單的照明作用。從一開始的構思到結合在舞臺藝術當中，到最終展示給觀眾看，這一系列流程下來成就了一位優秀的舞臺燈光技術人員，也就是現在的燈光師，他們在整個舞臺燈光運用中起到了決定性的作用。

優秀的燈光師首先要對所要表現的空間條件詳細了解，獲取階段計劃的表現空間、簡介等信息，結合戲劇舞臺高度、寬度、深度的數據。其次，要掌握設備狀況，如數字、長度、間距、序列號、平面位置，更重要的是要熟悉總功率負載等。然后在進入照明設計服務工作時，充分理解劇本的構思，尋找具有代表性的人物、情節變化、沖突、觀念所需要的環境，設計適合主體的方法和手段，思考如何實現最好的舞臺效果。同時，為了展現不同的空間和時間，還要考慮到時間與空間的改變，找到有差別的燈光設備和配件。

在舞臺表演中，由于演奏內容的不同，對不同的燈光要求也不同。這樣可以根據明確的想法和用處配置燈具。市面上的燈具主要有以下幾種：射燈、回光燈、成像燈、帕燈、散光燈LED、追光燈、電腦燈等等。例如一些舞臺劇是以戲曲、戲劇等為主，所以要根據戲曲、戲劇的要求進行配置。[1]如大型歌舞、雜技和其他特殊節目的照明，除了基本配置的照明，還要根據具體的程序要求，加一些特殊的燈和其他燈配置。燈具的搭配中應注意各種燈的種類和主要用途。燈的配置應根據需要隨時改變，在同一時間應考慮到所有類型燈的功能，使其充分發揮功能，以達到完美的效果。如舞臺常用燈具射燈（聚光燈的結構是反向的光束，用鏡子把重點放在前面，通過鏡頭的地方自由舞臺投光燈，可以調節燈的流量和投影角度，有移動光源和移動透鏡的兩種調節方式）；還有在電視界被稱為聚光燈的柔光燈；回光燈比較大，圓形較笨重，后面有一個較大的反光鏡，光線主要是通過反光鏡反射，亮度比較好，所以在舞臺上主要用于主光源照明使用，由于亮度比較強烈，所以產生的熱量也是很大的，使用不當容易著火，后來這款燈進行了改進；成像燈的使用更加普遍，它外形橢圓較瘦長，燈頭部分有四片切割片，可以根據不同的需要切割出不同的燈光形狀，如圓形、方形、三角形、菱形等等，滿足各種需求。帕燈也叫筒燈，它的外形和構造更為簡單，就是在不銹鋼燈筒里加上燈泡，主要用于定點造型光使用；天、地排燈就是所謂的散光燈LED，也叫片片燈，其用途主要是把天幕照亮，天排和地排相互配合，把天幕照均勻就可以了，根據劇情需要可以變換不同的顏色，如紅、黃、藍、綠等等。追光燈，一般使用大功率的射燈，放置在正對舞臺的追光室，沒有追光室的一般放置在觀眾席最高點或者面光的位置，其用途是突出主角，跟隨主角的移動而移動，使得主角一直處于亮光中。電腦燈一般分為兩種：染色燈和圖案燈，染色燈一般用于舞臺的整體鋪色，設置特定的舞臺顏色環境，而圖案燈主要可以照射出不同的圖案，根據舞臺內容不斷地變化。

以上燈具均為一般舞臺上所用的燈具，根據演出內容的不同需要配置其他的燈具。除了燈具以外，一般舞臺還要配置一些經常使用的設備，比如霧機、干冰機、頻閃燈等。它們有各自的作用，通過自身的特點對現場的感覺進行烘托，以達到與現場的音樂、意境及人物形象的完美統一，體現演出的主題。完美的舞臺燈光配置讓觀眾充滿激情，對演出流連忘返，最終達到舞臺藝術的最高境界。

參考文獻：

[1]海艷.淺談舞臺燈光配置及燈光轉換變化[J].東方藝術，2010（01）.

（作者簡介：馬兆奇，男，本科，甘肅省歌舞劇院，舞臺燈光技師，研究方向：舞臺燈光）（責任編輯 葛星星）