明暗的再創造

摘要：本文將對畫家倫勃朗的作品《夜巡》進行畫面的分析解讀。從畫面的人物安排、布局深入到作品的技法以及畫家對光線的獨特運用，探討畫家對繪畫所追求的高度理念。

關鍵詞：倫勃朗 夜巡 光線 明暗

作品《夜巡》是畫家倫勃朗·凡·萊茵（Rembrandt van Rijn，1606—1669） 在1642年為阿姆斯特丹的班寧·柯克上尉所帶領的射手組織畫的群體肖像畫。《夜巡》作為倫勃朗的一幅代表性作品，從構圖、畫面人物安排、色彩和光線的處理上都不同于以往的群體肖像畫。在繪畫技法上，倫勃朗通過對畫面明暗的特殊處理，并用瞬間黑暗的問題解決了對空間的描述，這個問題也涉及對真正的藝術深度的探討。《夜巡》這幅畫尺寸為363cm×437cm，畫中一共有25個人，每個人所占據的面積是不均衡的，畫面中的人物可分五排，他們的表情和動作都不一樣。分析畫面中人物的安排有特殊的意義，畫面左邊有一個穿黃色衣服的小女孩，小女孩腰上掛著一只禽鳥。有專家認為鳥爪是民兵隊的象征，它代表了整個民兵隊。從構圖來看，畫面中最前面左邊男子身穿黑軍服胸前佩戴一條紅披巾。他旁邊的男子身穿黃色的軍服，其余人物都以這兩個人為中心分散于兩側。整幅畫面看起來沒有規律可循，但是把畫面按照后面的旗桿和長矛交叉并做延伸后，剛好落在畫面中間光線最亮區域。從畫面的布局來看，在光線較強烈的前面區域，班寧·柯克的左邊是身穿紅衣帽的射手，正在整理槍桿；右邊穿綠衣的鼓手在擊鼓。畫面后方的光線比較昏暗，表現出在拱門前高舉旗幟的射手。在畫面的中間區域安排著幾個嬉戲的兒童，使畫面看起來并不那么嚴肅、呆板，使觀看者感覺畫面想要表現射手們日常巡邏的場景。

倫勃朗在《夜巡》這幅畫中運用了獨特的繪畫技巧，我們會看見畫面中有幾處亮色顯得特別亮，似乎能直接穿透人們的內心世界。他的繪畫運用一種特別的光影處理手法，這樣的畫作會給人一種強烈的精神和心理感染力，藝術界有人稱之為“光的心理學”。倫勃朗的這一繪畫技法可從他在萊頓的那幾年說起，那時候他沿用著他的老師彼得·拉斯特曼教給他的技法，采用明亮的色彩和舞臺場景繪制小幅的作品。之后，在光線的運用上，倫勃朗又受到卡拉瓦喬用光線的明暗對比來營造戲劇般的效果的影響。倫勃朗在此基礎上有所改變，加重了光影之間的對比作用，并且添加了中間色調。中間色調的運用會使色彩過渡銜接得非常自然，而且色彩層次更加豐富，他又在人物周圍運用了中間色調，這樣會使得空間看起來更具有縱深感。

《夜巡》獨特的畫面效果與倫勃朗對特殊的光線、明暗、色彩的處理是分不開的。初次看《夜巡》會被它那獨特的光線吸引，這是倫勃朗在17世紀30年代中期到40年代末對巴洛克藝術進行探索和研究后所得到的啟發。他運用斜線延伸成對角、光線的對比以及中間色調的處理等，他還提出了瞬間黑暗的問題。倫勃朗作畫過程中在明暗處理時，會將明暗的關系減弱，大量運用中間色來過渡明暗，讓畫面產生一種循序漸進的光影效果。其中明暗色調相互滲透，讓模糊的光色之間有著非常和諧的氣氛。在《夜巡》這幅畫中我們能清楚地看見光線主要集中在女孩的全身和最前面兩個巡邏者身上，畫面大部分都處在半暗中，暗色的背景和光的運用，形成極強的對比，所以《夜巡》會給人一種舞臺聚光燈照射的感覺。在色彩方面，他運用透明色，全畫采用土黃和赭石的暖色調。把光線效果統一在亮部和暗部之間，把畫面統一在一個主色調之中。暗色是《夜巡》這幅作品的基本色調，倫勃朗先從褐色和黃色的中間色調開始，再通過一些透明和重點部分逐漸將它們加深，使畫面產生豐富的色彩層次。解讀《夜巡》這幅畫，要通過研究畫面的繪畫技巧、明暗關系、色彩表現等因素，體會作者創作這幅畫時的繪畫方式、繪畫思想及以所追求的繪畫高度。

參考文獻：

[1]勞成.倫勃朗的《夜巡》[J].世界文化.1996（02）.

（作者簡介：韓舒舒，女，浙江理工大學科技與藝術學院碩士研究生在讀，研究方向：基礎美術課程的實踐開展、研發等）（責任編輯 劉冬楊）