類型化音樂節目主持人的“黃金7分鐘”

吳莉萍

（天津廣播電視臺，天津 300070）

如今的媒體是以受眾為中心，這也催生了類型化廣播的出現，而音樂節目也成為了最早嘗試的節目之一，為了避免同質化，就要做到對聽眾細分，塑造自己的品牌，來搶占目標聽眾。作為音樂節目主持人，努力把握好黃金七分鐘，這種滲入心靈的溝通方式自然就更有影響力。的“黃金7分鐘”。

二、音樂廣播電臺存在的必要性

一、音樂廣播概述

（一）問題的提出

廣播區別于其他媒體的特點就是，沒有畫面的引導，完全依賴于聲音的魅力來吸引聽眾，這就要求主持人有很好的語言表達能力，但并不是所有的節目都希望主持人如懸河瀉水，注而不竭。

在廣播的聲音特質中，音樂似乎是更加討巧的元素，作為伴隨性的音樂節目，聽眾更喜歡妙語連珠、言簡意賅、特色鮮明的主持人，作為DJ，也以讓他們多聽歌為目的，用恰當、簡練的語言，利用前后兩首歌的尾奏與前奏巧妙地將其連接，這樣的方式更符合大眾，尤其是車上的收聽人群的要求。讓音樂說話，DJ就要做到每個小時的話語量不超過7分鐘，這對于DJ來說是個不小的挑戰。基于此，本文對當前音樂節目的主持人如何有效地利用好黃金7分鐘進行了分析，并提供了相應的方法。

（1）廣播電臺的發展。1920年11月20日，世界上第一個廣播電臺，匹茲堡KDKA廣播電臺正式開播。20世紀60年代開始，因為受到電視業的沖擊，美國的綜合性電臺陸續推出，取而代之的是類型化電臺。中國是從20世紀90年代初開始實行窄播化，而類型化音樂電臺的發展最為迅猛。其中，音樂之聲是我國第一個類型化的音樂頻道。

（2）類型化廣播對音樂的依賴。廣播音樂是廣播與音樂的結合，音樂廣播借助廣播覆蓋面廣的優勢，逐漸成為了傳播音樂、服務聽眾精神文化的一種直接、有效的手段，可以說“廣播和音樂是最親密的兄弟?！?/p>

三、類型化音樂廣播的優勢

將傳統的音樂廣播轉變成類型化的頻率，這是對原始音樂節目欣賞功能的回歸。如今，隨著受眾聽歌渠道的增多，對于音樂節目的要求也就隨之增加、提升，這就要求DJ先要明確音樂廣播的屬性。

四、伴隨性音樂廣播對DJ的要求

（二）研究的目的與意義

廣播作為聲音的載體從誕生之日起就與音樂結緣，1910年，紐約大都會歌劇院就成功地轉播了歌唱家的演出，也令人們感嘆廣播似乎就是為音樂而生的。對于DJ來說，話語做到精練是一個考驗，要做到話雖然不多，但是要字字入耳、句句入心。

（三）概念界定

（1）DJ。DJ只是職業不是音樂風格。DJ，英文全稱Disc Jockey，可以翻譯成唱片騎師。最初DJ是指從事廣播劇、新聞播報等電子媒體節目播音工作的人，當時對于一個播音員來說，更為重要的是自己的語言、音質，形象次之。DJ發展到現在，意思已經完全清晰化了，DJ只是職業，是職業名詞，工作主要是打碟，打碟就是DJ用打碟機和混音臺，把多首不同的電子音樂剪接得天衣無縫。如今，對于類型化音樂節目的DJ來說，如何能將前一首歌的尾奏與后面一首歌的前奏很好地用語言連接起來，這其實也回歸了DJ原始的工作職能。

（2）黃金七分鐘。這個詞最早源于中央人民廣播電臺的音樂之聲，它從2002開播時就因為其獨特的制作方式而備受關注。它打破了以往音樂頻道將全天劃分出若干個特色欄目的模式，全天只直播流行音樂，每個時段的節目風格也并無太大的差異，DJ嚴格控制自己的語言量。音樂之聲對于DJ的要求是，每個小時的評述必須限制在7分鐘以內，也就是所謂

（1）精簡話語。對于DJ來說，相對于復雜，簡單更是不易做到的。這就需要DJ非常熟悉音樂，很好地利用尾奏、前奏的剪短時間，將兩首歌曲巧妙地串聯。每個小時的節目，所說的話不要超過7分鐘，會是聽眾最舒服的收聽狀態，這也就是所謂的“黃金7分鐘”。

（2）語言為音樂畫龍點睛。音樂是聽覺的藝術，是一切藝術中最強有力的，也是人們自我認識與相互認識的窗口。而音樂也需要用語言來詮釋。

（3）塑造自我風格。DJ要不但要注意語言量的減少，還要努力塑造自我風格。而個人風格主要是通過其語言的表達來體現，因此DJ要盡量在簡短的時間內向聽眾展示自身的語言魅力，這也會讓聽眾在節目結束后依然意猶未盡。

五、結束語

廣播在發展的道路上，要不斷地創新來應對競爭，類型化廣播就是其發展趨勢。法國文學家雨果曾說：“音樂是思維者的聲音。”它在藝術家的思維靈動中產生，又給予聽者心神蕩漾的審美感受。這也注定了音樂廣播會繼續受到聽眾的喜愛，音樂節目主持人也要突出重圍、創新自我，巧妙地用簡短的語言將人們內心世界的各種體驗和情感準確細膩地表達出來，令語言與音樂渾然一體，不僅讓聽眾欣賞音樂，更讓他們得到美的享受。