跨文化語境中的推理犯罪劇影像美學
——以美韓《犯罪心理》為例

劉美豆

（中國傳媒大學，北京 100033）

原版美劇《犯罪心理》（Criminal minds）是CBS出品的犯罪劇情電視劇，由費利克斯·恩里克斯·阿卡拉和格倫·克肖共同執導，主演為托馬斯·吉布森、喬·曼特納、謝瑪·摩爾以及馬修·格雷·古柏勒等人。韓劇《犯罪心理》是tvN有線電視臺在水木檔播出的懸疑連續劇，由梁允浩、李正孝共同執導，洪勝賢擔任編劇，主演為李準基、文彩元、孫賢周、李先彬等人。

由于美劇《犯罪心理》在中國目前已經更新了12季255集之多，韓劇《犯罪心理》目前只有20集，因此筆者選取了美劇的第一季的第十四集和韓劇的第十二集和第十三集的前半段進行比較分析，這一集更側重于展現執法者、犯罪者和無辜者三者之間的情感糾結和掙扎，這恰恰是韓劇所擅長的，那么通過這集可以比較好地看出美劇與韓劇在拍攝同一個劇本時的差別。

一、敘事模式

（一）敘事節奏把握

美劇《犯罪心理》平均一集講述一個故事，但是韓劇《犯罪心理》平均1.25集左右講述一個故事，美劇一集片長45分鐘，韓劇則為60分鐘一集，由此可以看出即便是相同的劇本拍攝，美劇的節奏要明顯快于韓劇劇情。

在《犯罪心理》中由于是情節拷貝式翻拍，在劇本的大框架不變下這兩個原因是微乎其微的，tvN在拍攝時一方面想要保留美劇原有的快節奏、強情節；另一方面又要顧及韓國本土觀眾的思維模式，所以不得不在本土化的過程中，刪掉一些它認為次要的人物縮減劇情，然后延長主要人物的情節鋪墊，這樣才能從以往習慣了三兩集講述一個故事的節奏中跳出，但是即便是這樣，習慣了觀看美劇的受眾還是可以感覺到韓劇《犯罪心理》故事情節的拖沓。

（二）人物塑造差異

犯罪劇一般由若干個小案件組成，同時由一個大案件作為線索貫穿整季。那么在每集中和案件相關的被害人、兇手和無辜者就會發生變化，但是“主角”——行為分析小組的人設相對穩定，只是在不同劇情中也略有側重，承擔著各自的戲劇功能。

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上圖為韓劇、美劇《犯罪心理》這一案件中人物設置

從圖中可以看出韓劇《犯罪心理》的人物設置、情節發展甚至于影片中的臺詞都是完全相似的，但是在具體的角色設定中，我們可以發現韓劇的拍攝時與美劇的人物設置側重不同。在美劇中連環殺人犯Jacob生活細節的刻畫，將美劇《犯罪心理》的核心理念表露無遺——每一個罪犯其實都是社會的犧牲品。

然而這些細節在韓劇翻拍過程中一筆帶過，趙永云在觀眾眼中的形象就是一個殺害無數少女的粗俗暴力的精神病，在韓劇中雖然趙永云是反面角色的設定，但是他的戲份遠遠縮水，對抗性大大減少，最后造成同樣一個案件，美劇中看到的是執法者、受害人和無辜者之間的掙扎和不幸，在韓劇中更多的只停留在母愛層面。

（三）主要視角選擇

內聚焦視角多出現在小說文本的敘事中，在電視劇中并不常見，像《犯罪心理》這種犯罪劇則多利用外聚焦視角來進行敘事，但是外聚焦視角雖然是從外部客觀地講述故事，可對于電視劇而言觀眾并不是置身事外的旁觀者，在美劇《犯罪心理》中可以發現雖然電視屏幕上的信息觀眾是被動接收的，但是美劇致力于讓攝像機鏡頭轉變為觀眾的“眼睛”，讓觀眾變為“當事人”。

畢竟改變影片的構圖角度、焦距深淺與外聚焦視角并不是完全對立的，反觀韓劇《犯罪心理》僅僅將觀眾當作“旁觀者”，不在意觀眾“入戲”與否。對于電視媒介藝術而言，這是很悲哀的事情，媒介的存在是一種交流互動的過程，電視劇的播放的完成，不僅是要講完一個故事，更重要的是有聆聽者的存在，是一種雙向互動的過程，觀眾參與者的身份是電視藝術傳達過程當中所必不可少的，它不同于雕塑和建筑只是以旁觀者的身份進行欣賞。

二、影像符號語言運用

（一）敘事性聲音蒙太奇

雖然說電視劇的制作目前遠遠比不上電影的制作程度，當然這也是客觀條件所造成的，但是可以明顯地發現在美劇《犯罪心理》中，即便是聲音的處理也是用盡心思的。

在Jean即將走進刑場時，另一地點的Morgen正與同事前往Jean兒子的寄養家庭，因此Jean懇求Gideon放棄尋找自己兒子活著的證據，此時畫面剪切時先將警車汽笛聲導前，起到了暗示Morgen已經來到Jean兒子的寄養家庭門前同時帶來了懸念效果——在這個緊要關頭是否能找到Jean緩刑的證據。

類似的例子還有很多，無論是聲畫同步的真實感營造、聲音延續來使得畫面連接更為順暢，還是利用聲音轉換來達到加快畫面敘事節奏的作用，美劇的《犯罪心理》都運用得淋漓盡致，反觀韓劇《犯罪心理》永遠都是聲音切入切出，完全忽略了聲音的敘事作用。

（二）燈光運用

美劇《犯罪心理》以暖色調為主，同時注重燈光造型的運用，讓觀眾從光影中重塑人物形象。美劇《犯罪心理》中，Jean的右后側加了一盞輔燈來營造反差，同時在她的右側額頭形成一片光暈，此時此刻對于Jean而言死刑室其實是通往天堂的路，是她的救贖與解脫，因此輔光的補打使得人物形象顯得神圣豁達，反觀韓劇《犯罪心理》安藝珍的布光陰影面積較大，人物形象更顯壓抑沉重，這一刻是以她的死換自己兒子的自由。

在案件的結尾兩版《犯罪心理》均于開頭埋下的伏筆所呼應，劇情相同但鏡頭語言表現有所差異，美劇中Jean的兒子舞臺上的兩盞追光形成“M”型并以翅膀的樣式布光與他身體兩側，觀眾能夠體會到雖然Jean執行了死刑，但是她的愿望得以達成并以她所期盼的方式永遠守護在兒子身旁見證他的成長，而韓劇的最后鏡頭表達則以兒子的近景簡單交代，沒有美劇拉遠鏡頭展現全境。

（三）畫面構圖

美劇《犯罪心理》中常常給予一些細節特寫來進行人物形象的補充塑造，例如：Jacob的紋身，以及夫妻倆的充滿愛意的照片來展現這對“夫妻連環殺手”之間的感情不是簡單的愛恨，而是相互的慰藉和糾纏，他們是彼此的救贖也是彼此的深淵。但是在韓劇中這些細節特寫被全部刪去，少了這些細枝末節的鋪墊，趙永云的形象就成為了單純的暴力和性變態。

而在執刑前，夫妻倆時隔十幾年后的第一次碰面，美劇和韓劇選擇了截然不同的場景，在美劇中夫妻二人中間隔著鐵網并行向前，而在韓劇中夫妻二人相向而行。前者恰到好處的展現了這對夫妻之間的情感關系，就像JJ問Jean為什么嫁給這樣的丈夫時，她回答“freedom”一樣，雖然恨著自己的丈夫，但是她的愛也是真的，是他帶給她自由，讓她從原生家庭父親的虐待中逃離。但在韓劇《犯罪心理》中，相向而行的夫妻倆讓觀眾感受到的只是形同陌路的恨，缺少了人物的關系情感糾葛。

三、文化內涵

在《犯罪心理》這種情節系列劇中，觀眾所體會到的是美國普通人民的生活體驗和情感思考方式，它在揭示社會現實傷痛的同時永遠不缺乏人文關懷，它將罪犯描述為社會現實的犧牲品，將犯罪行為描繪成社會現實，這是一種不容忽視又無處不在的社會現象，是值得我們去反思的。

四、結語

總之，無論是韓劇還是美劇，電視劇藝術的發展目前為止都是值得我國進行思考和借鑒的，中華悠悠五千年的歷史長河中所埋藏的社會疼痛遠遠不是一個兩百年歷史的國家能闡述清楚的，但為何我們總是看著美劇陷入沉思，看著韓劇而潸然淚下呢？如何挖掘自身所具有的資源，拍出中國文化所承載的生活方式，在被本民族接受的同時，如何能更好地傳播到境外是未來電視劇發展思考之方向。