《我哭泣，為我的命運》的藝術風格與演繹

于琦

摘要：《我哭泣，為我的命運》作為亨德爾正歌劇《凱撒大帝》中最為經典的詠嘆調，其旋律工整，節奏靈活，是整部歌劇中情感最為鮮明的一個部分，展現除了主人公無比悲劇的人生。通過《我哭泣，為我的命運》這一經典的研究與分析，筆者進一步掌握正歌劇中詠嘆調的演唱技法，了解詠嘆調，認識亨德爾音樂創作風格的別樣性。

關鍵詞：《我哭泣，為我的命運》? ?藝術風格? ?演繹

中圖分類號：J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）02-0014-03

亨德爾作為巴洛克時期的一名非常著名的創作大師，亨德爾的一生創作了大量以歷史為背景英雄為題材的歌劇。亨德爾創作的歌劇作品總是呈現給人們一幅堂壁生輝、宏偉壯觀的景象，極具感染力[1]。作品《凱撒大帝》就是其中之經典，因此，本文旨在研究巴洛克時期亨德爾正歌劇《凱撒大帝》中的詠嘆調《我哭泣，為我的命運》，主要目的是：首先，對于演唱者來說，通過研究這部作品，能夠直觀地了解作品相關背景，是演唱者在學習歌曲前的必要過程，在大致了解作品的背景下，深入滲透剖析作品，這樣旨在能夠為演唱者的演繹技法、演繹方式等方面提供理論依據，完善作品二次創作。其次，對于觀眾來說，是研究這個作品的最終目的，旨在能夠通過演唱者的演繹，傳遞給觀眾作品最直觀的風格表達及情感上的共鳴。

一、《我哭泣，為我的命運》的藝術風格

（一）《我哭泣，為我的命運》的調式特點及曲式特點

亨德爾在音樂創作的探索過程中，逐漸發現了復調音樂的陳俗濫舊，開始創作出了主調音樂。主調音樂在風格上雖然沒有復調音樂來得華麗，但在情感的表達上卻比復調音樂更為細膩明確。作品中主人公的獨白恰恰需要主調這種明確的表達方式來體現，更為直白生動，這種主調的創作手法更有利于劇情的推進，更為鮮明地塑造出了主人公克里奧佩特拉的音樂形象，使得整部作品內容豐富多彩、形式自由開闊、劇情緊湊激進[2]。宣敘調部分采用了D大調，共12個小節，這段宣敘調是情節展開的一個重要部分，描寫了主人公的命運產生了天翻地覆的變化，對生活失去了信心和希望的一幅場面，由演唱者來陳述表達自己內心憂郁憤懣的情感。詠嘆調部分采用了巴洛克時期詠嘆調最為典型的反復三段式詠嘆調（ABA）結構，A段為廣板部分，共有47個小節，在調性上采用了大調的寫作，為E大調，規整的3/8拍。B段為小快板部分，共22小節，采用了與A段對應的關系小調c小調，采用了可塑性更強的4/4拍。

（二）《我哭泣，為我的命運》的旋律特點及節奏特點

這首作品的旋律就是受英國音樂風格影響后的作品，從一開始A段部分主旋律采用了上行的大調音階。這種上行的旋律走向，更能使情感層層遞進，情感逐漸飽滿起來，在聽覺上能夠逐漸深入人心，給人以由遠及近，由聆聽到切身的體會，隨著節奏的演進，聽眾能夠通過演唱地演繹更加真切地感受到角色的內心流露出的對現實，對命運不公的抱怨和不滿[3]。亨德爾的聲樂作品的節奏保持著穩定、嚴格的特征，特定節拍的開始就會一直采用該節拍到演唱結尾。這首作品中詠嘆調第一部分采用廣板的速度，規整的3/8拍，節奏均衡，每個樂句都是第二拍起音。B段采用了可塑性更強的4/4拍的小快板，這樣的速度，使得情緒更為激進，一開始就用了較強的力度，與A段形成了鮮明的對比。如果說A段是對命運的哭訴，那么B段更多的是對統治者的憎惡，對現實的不屈，在極度絕望后的一種控訴。

（三）《我哭泣，為我的命運》的伴奏特點及配器音響特點

宣敘調的伴奏織體采用了宣敘調慣用的柱式和弦，更利于演唱者自由發揮，對節奏的掌握更為自由，強度的處理要求更為明確。A段的伴奏規整不繁瑣，采用了提琴長音的演奏，小提琴的綿延和大提琴的低沉憂郁，主要為了襯托出主人公的內心情感，使得演唱者在情緒上更能穩定拿捏得住，不至于過分悲怒，從而違背了主人公當時特定的情緒特征[4]。B段主要采用提琴速度極快的斷奏，烘托出緊張的氣氛，中間還有長號的加入不斷推進情緒，使得所有的情緒一下子爆發出來，由悲到怒的釋放。

二、《我哭泣，為我的命運》的演繹

（一）A段演繹

《我哭泣，為我的命運》中的詠嘆調部分，A段的演唱：起音的力度較弱，應當用氣息帶著哼鳴來演唱，在此時不能使整個樂句斷開，這就需要氣息的穩定，（piangero……tentoria）之后再娓娓道來，這一部分不要求情緒有很大的起伏，主要帶著哭訴的感覺，氣息穩定連貫地向他人傾訴。“sicru”的跳進演唱要求千萬不能音量過大，從“si”到“cru”的演唱，要求打開口腔，咬準字音，在頭腔點哼及而上，切不可滑音滑上去，要一步就位，這對氣息的要求不可過重，也不可過輕。在之后的跳進處理中（finchevi……）要提前預備好狀態，將氣息沉穩下來，用松弛的狀態口腔打開，帶著哼鳴搭上氣息來演唱。“vi”的演唱過程中，注意喉嚨的打開狀態，用腰部的力量支撐，搭上氣息，找到頭頂前方的高位置點，集中通透地來進行演唱。在音量地控制上還是要克制住，不宜太大，音量偏大會顯得突兀，作品演繹不連貫，要讓情緒慢慢滲透，不可操之過急。在這個過程中總體來說，可采用漸強地處理方式來進行演唱[5]。

在之后幾句地演唱中，兩個“piangero”要求還是用憂郁低沉地方式來進行演繹，在斷句吸氣的位置上要尤為注意，在第二個“Piangero”前要吸足氣息，直到“mia”結束。在之后的節奏上要注意掐準節奏，注意延至下一小節十六分音符，之后連續的三個“Finchevita”在演唱的過程中要求一個比一個更為嚴肅，由氣息帶出的哭腔體也是愈發強烈，切不可過度，這樣就顯得做作了。但是情緒變強，音量卻不可變強，只有在最后一個“vi”的時候才可變強并弱下來，但情緒上卻是不減的。這一部分的演唱筆者聯想作品創作背景，更多的是對命運的哭訴，對現實不公的絕望之情，情感還存在壓抑，并沒有完全爆發出來。

（二）B段演繹

B段的演唱，無論從結構還是旋律上都與A段形成對比。B段的演唱一開始就給出一個強音記號，這時候主人公克里奧佩特拉已經化悲傷為悲憤，這時的情緒已經很激進了，在開口“ma”的演唱上就要求鼓足氣息，一下子唱出來。在演唱這個樂句的過程中，要求節奏鏗鏘有力，給人以一種步步逼近，直逼迫你胸口的感官，是一種逼近恐嚇式的控訴，每一個要字都要干凈利落，用氣息蹦出。在之后出現了一個難點的演唱，華彩部分的“agitero”，這就要求氣息的靈活性，需要在快速演唱的同時還要準確演唱出每一個音符，切不可過急，否則便會打亂了陣腳，不僅含糊不清，節奏也卡不準，氣息也連貫不起來。在演唱這句的時候不可松懈用自己的嗓子來調控，這樣不僅聲音位置不統一，還會有不同的音色交替出現，注意用腰部的力量，讓氣息靈活起來。

在接下來的一個持續長音“spet”也是一個難點，想要唱好這個音無疑是在對音高的控制，高位置的實現，氣息的支撐有一定的要求，不這樣做就會導致聲音僵硬直白刺耳或者不穩定，在這三點的結合下融入情感的體會，才能使演唱更為生動。

在之后的演唱還需注意的地方是第二個“agitero”的演唱，雖然沒有第一個來得有難度，但是這段急速下行的旋律進行方向往往被演唱者所忽視。在演唱中氣息的松懈，導致高位置變到低位置，這樣自我演唱時并不能感受出太大的聽覺差異，但是聽眾卻能感受出來，在氣勢上就已經弱掉了一大截，低音對氣息的要求更為扎實，要支撐住下方的氣息，還是以高位置的狀體來演唱這句。

三、結語

本次研究是筆者對詠嘆調《我哭泣，為我的命運》作品的演繹進行的一次自我歸納與總結。在研究該作品中發現以下結論：首先只有對創作者進行深入的認識與了解，才能更好的進行自己的二度創作。其次，演唱不光要靠自我的實踐去完成，更要做到理論與實踐相結合，只有對作品本身進入深入的研究才能在演唱上有所感悟，并在不斷地實踐中，找到自己的不足，得到新的見解，為下一次的學習進步提供更高的起點。

參考文獻：

[1]張煜楊.淺析詠嘆調《我哭泣，為我的命運》創作特征及演唱處理[J].戲劇之家，2018，（03）：64.

[2]直運芳.詠嘆調《我哭泣，為我的命運》曲式及演唱分析[J].黃河之聲，2016，（22）：62-63.

[3]張慧瑩.詠嘆調《我哭泣，為我的命運》的創作特點及演唱技巧[J].戲劇之家，2015，（14）：109.

[4]王曉迪.女高音詠嘆調《我哭泣，為我的命運》的演唱分析[J].音樂時空，2014，（18）：142.