廣西桂林漢族民歌演唱研究

張薰涵

摘要：廣西桂林地區的漢族民歌極具地域特色和民俗風情，有著多姿多彩的內容和表現形式，是廣西傳統文化不可或缺的一部分，桂林漢族民歌根植于勞動人民當中，見證了歷史的變遷和不同的社會形態，歌曲當中唱出了桂林人民生活的真實寫照。本文結合西洋美聲的發聲方法對桂林漢族民歌的風格特征和演唱特點進行思考和總結。

關鍵詞：桂林漢族民歌? ?風格特征? ?演唱特點? ?發聲方法

中圖分類號：J607? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）02-0025-03

廣西是一個多民族的省區，也是我國民族民間音樂的圣地，素來以“歌?！敝Q，而廣西的漢族民歌更是種類繁多，有著鮮明的風格和極強的地域特色。桂林以其“山水甲天下”而聞名于世，獨特的自然環境孕育出了獨特的藝術文化，桂林漢族的民歌更是成為廣西的代表，具有非常重要的歷史地位和藝術文化價值。桂林漢族民歌的題材豐富，涉及了生活的各個方面，筆者通過歸納前人研究的成果結合當地采風調研，研究其演唱方法和特色，從中得以啟發。

一、廣西桂林漢族民歌的風格特征

桂林地區的漢族傳統民歌歷史久遠，多姿多彩，體裁豐富，唱法各異，韻味濃厚。桂林的漢族民歌與人們的生活是密不可分割的，不論上山下地、勞動比賽、婚慶嫁娶等，都會通過編唱民歌來表達情感，傳達愛意，鼓舞士氣，美化了生活也豐富了精神。這些漢族民歌就像是桂林的山山水水，沉淀了這里的自然人文藝術，具有鮮明的地域特征。

大多數桂林漢族民歌的篇幅都相對短小，內容質樸，旋律優美，節奏多變，其表現形式非常具有特色，例如許多的歌曲當中加入了豐富有趣的襯詞襯字，根據不同歌曲的需要，使用當地方言的語氣助詞或者感嘆詞等融入歌詞當中，更好的表達出歌曲的情感。有些襯詞的篇幅甚至超過了歌詞本身，當唱詞受到旋律發展的約束時，這些襯詞就顯得尤為重要了。

二、廣西桂林漢族民歌的演唱特點

一個地方的地域文化、風格特點等都可以通過當地的方言所表現出來。而桂林漢族民歌區別于其他地方民歌的一個標志性特征就是要使用桂林當地的方言，即“桂林話”來演唱。“桂林話”是源于明朝官話為代表的西南方官話方言，由明朝江淮移民帶來，在長期的傳習過程中演變成了桂林話。桂林話中許多字的發音由于聲母韻母的不同，為民歌的音調帶來不同的色彩，凸顯了桂林漢族民歌鮮明的地域特征。例如《賀郎歌》歌詞當中的“賀（hè）新郎”應當發成“賀（huò）新郎”，這樣便能凸顯出濃厚的桂林味道。

傳統的桂林漢族民歌有用本嗓、假嗓和陰陽嗓（也就是真假聲結合）來演唱，根據不同的體裁和不同的歌曲內容，演唱的方法也不同。以桂林極具地方特色的山歌和小調以及風俗歌為例：山歌的傳統唱法一般分為高腔、平腔、念腔，這類歌曲一般旋律高亢嘹亮、音域寬廣、節奏自由，演唱技巧非常豐富。例如《妹在一邊哥一邊》，這首山歌音域就相對較高，句子旋律起伏變化大、襯詞多、拖音較長，所以演唱氣息要求較高，氣要充足，演唱長音時要具有連貫性，不能斷。聲音要張弛有度，根據旋律的變化而變化，音色上要求明亮集中，帶有一點“呼喊”的感覺去唱。每一句的句頭和句尾都要注意潤腔的使用，句子中間有很多倚音的部分要帶入一點甩腔，聲音不要唱得太直，根據句子的變化稍微調整加入顫音，歌曲表現了阿哥想念阿妹之情，要唱出一種悠揚遼闊、思念之感。

小調的旋律一般優美靈動，篇幅短小，有很多固定的特色襯腔，所以演唱時音色要求更柔和，更注重情感和語氣的表達。例如全州縣的《鴨咀哪有雞咀尖》，這是一首“扭扭歌”，整首歌曲都帶有“扭扭”這樣的襯詞，歌曲輕快活潑，幽默風趣，旋律起伏不大，演唱的時候要準確的唱出歌詞內容，咬字清晰，注重襯詞所表現的語氣和語感，使用真假聲混合的方式來演唱，句子的長音部分要保持。由于桂林話發聲位置會相對靠前，更多的使用鼻腔共鳴，但要注意的是聲音不能太過于尖和緊。歌曲節奏速度稍快，這就要求氣息要更加的穩定，用氣息帶動發聲然后再吐字歸韻，聲音流暢自如加上方言的語音語調方能凸顯出歌曲的地域特色。

風俗歌是專用于傳統風俗儀式，節日中所演唱的歌曲，如婚嫁歌、龍船歌等，這類歌曲旋律、節奏變化多。如《開船歌》，這首漓江龍船歌雖然沒有明確的歌詞，其襯詞要用地道的桂林口音來演唱，表現力要強，要融入歌曲的情境之中，短短幾句，需要充分表現出開船時的精神狀態。演唱者要積極調動自己的興奮度，氣息要深沉，聲音要飽滿、有力度，大部分運用真聲來演唱，前兩句的句尾長音都要帶下滑音，唱出一種優美的線條感，強調語氣和情緒的抒發，表現出開船時那種愉悅、興奮的狀態。

三、桂林漢族民歌演唱方法與美聲演唱方法的融合

大多桂林漢族傳統民歌都是表現生活，抒發情感而編唱，因此為了感嘆勞動與生活，追求地方的風格和味道，演唱一般比較質樸、自然，用本嗓較多，聲音較直，但是真聲的成分過多會造成演唱起來，聲音容易疲勞，音域也較窄。而借鑒西方的美聲唱法，通過科學的訓練而發出來的聲音，會更加圓潤飽滿，流動性更強，音域更寬廣，音色也更豐富。所以要更好的演唱出桂林的傳統民歌，就需要有更有好的聲音質量與地方特色相融合，二者相輔相成才能使演唱具有表現力。

首先氣息是演唱的基礎，在歌唱當中氣息的運用非常重要，用氣發聲才能更好把握聲音的力度和厚度。傳統的桂林漢族民歌演唱也非常講究呼吸，但是當地演唱大多在生活中比較追求自然，相對美聲而言，氣息會較淺，如果要把作品放在較寬闊的音樂廳和舞臺上演唱的話，聲音就會相對小號很多，會導致傳不遠。因而我們要采用胸腹式呼吸的方法，這樣的呼吸方法會使氣息更深更充分，能更好的調動氣息。氣息運用好了，才能保證聲音的力度的飽滿度，演唱的時候身體的其他部位就能放松不緊繃，更好的做出適合歌曲內容的表情動作，表達喜怒哀樂等，在舞臺上演唱就會更自然，更具有表現力。

其次是聲音的運用，在歌唱時不僅要使用好氣息，也要學會使用好發聲的器官，演唱的時候，要用氣息帶動聲音，聲帶要閉合，不能漏氣，喉頭要學會穩定，喉部肌肉不要用力，保持歌唱的通道。很多民歌手，唱得非?！皽\”，演唱時為了追求音色，用捏著嗓子的方式擠壓著唱，這樣是非常磨損聲帶的。所以要吸取科學的方式，打開喉嚨，氣息下沉的同時，讓喉頭往下落，不用像美聲那樣壓得很低，可以根據歌曲需要稍作調整，但是盡量要保持喉頭的穩定，這樣既能減少過度用嗓，也能更好的發揮演唱技巧，讓聲音更具有穿透力。

另外桂林漢族民歌演唱口鼻腔共鳴較多，音色更尖細，更直白，泛音較少;而美聲唱法當中由于頭腔、鼻咽腔、胸腔的共同作用，聲音更加渾厚圓潤。前者更具有風格性，能表達出地方民族的特色，后者音域更寬廣，音色更柔美動聽。我們要吸取兩者之間的優點進行融合，這就要求我們要適當的調整聲音的位置，不能完全像美聲唱法那樣腔體開太大，也不能太窄。聲音要稍微靠前、集中且明亮，不能往后躲。在混聲的基礎上，中低音區真聲的比例可以多一些，加入胸腔共鳴，讓聲音更扎實;高音區則要進入頭腔共鳴，真聲的成分要相對減少，不然聲音會過于尖銳，讓人聽著緊張難受;換聲區則要隨時調整混聲的真假聲比例和共鳴的位置。調整氣息，控制聲音，運用共鳴，演唱出來的音色才能既統一又悅耳。只有做到了民族與美聲的結合，方法和風格并存，這樣桂林漢族傳統民歌的特色就能夠得以最大的發揮。

四、結語

通過對桂林漢族民歌的演唱研究，使大家對桂林漢族民歌有更進一步的了解，感受到桂林漢族民歌的藝術魅力。同時也希望更多的年輕人能學習桂林漢族民歌，演唱桂林漢族民歌，將桂林漢族民歌帶上更多的舞臺，將廣西桂林漢族民歌這樣的傳統藝術文化更好的傳承和發展下去。

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