淺談肖邦《g小調第一鋼琴敘事曲》

楊駿逸

摘要：肖邦為19世紀波蘭最著名和高產的音樂家，其終生創作的鋼琴曲涉及多種題材，有奏鳴曲、波羅奈茲、練習曲、夜曲、還有敘事曲等。其敘事曲一共四首，全部都是在19世紀30-40年代創作完成的，最著名的是《g小調第一鋼琴敘事曲》。肖邦的鋼琴敘事曲在蘊含的內容與精神、曲式結構、鋼琴織體等表現技法方面都蘊含著濃厚的浪漫主義色彩，本文通過對敘事曲的發展、鋼琴敘事曲形成的因素以及肖邦鋼琴敘事曲的創作特征展開深入研究，探討了肖邦鋼琴敘事曲的創作特色。

關鍵詞：肖邦? ?鋼琴? ?敘事曲? ?創作特色? ?內涵

中圖分類號：J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）03-0001-04

一、肖邦及肖邦敘事曲的創作背景

（一）肖邦的生平

肖邦全名弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦，是浪漫主義時期波蘭最著名的鋼琴家、作曲家。1810年在華沙出生，其在幼年時就師從捷克音樂家日夫尼學習鋼琴，八歲正式登臺演奏，成為華沙地區家喻戶曉的“鋼琴神童”。

19世紀30年代以后，青年時期肖邦的思想開始成熟，其藝術創作也趨于成熟，并且達到了一定的高峰。在音樂創作領域獲得極高的成就，1846年以后其創作生涯開始走下坡路，這其中的影響因素很多，與深愛的喬治·桑產生感情危機，親朋的相繼去世以及自身身體狀況欠佳等。還有40年代波蘭民族運動所遭受的挫折，使得肖邦這一位愛國志士的精神受到了極大地打擊，失望和消沉的情緒重重地圍繞著這位愛國心切的作曲家。這一切對于肖邦本人的傷害無論是身體還是心靈上都是十分巨大的，他身在異鄉的孤獨感也越發強烈，同時自己的悲切心情也越來越沉重。1848年在英國短暫停留的肖邦在精神和身體上已是十分衰弱，只是在英國依靠短期教學與臨時演奏維持生計，并在英國組織流亡海外的波蘭僑胞為其舉辦了其人生中最后一次演奏會。于次年10月份病逝于巴黎，并立下遺囑將自己的心臟運回波蘭安葬。

（二）敘事曲的產生及體裁的發展史

敘事曲起源于歐洲，以某種固定格式的詩歌為內容改編成的歌曲，具有敘事性特征。在早期，敘事曲呈現出歌曲性或者舞曲性的特質，18世紀以后發展為一種文學體裁即敘事詩形式。西歐各國的民間敘事曲中，古老敘事曲的舞曲性質逐漸消失，分節歌一直被延續下來，那個時期的詩人以及作曲家在充滿幻想性的敘事曲體裁中爆發了無限的想象力，為創作提供了良好的環境。從19世紀初，大部分的敘事詩改編為音樂作品。作曲家以詩歌為內容進行音樂創作，借助于音樂變化來體現詩歌情節的發展。作曲家們將這些浪漫主義詩歌，譜寫成廣闊發展的敘事歌曲，聲樂敘事曲從此便達到了一個發展的盛況。

肖邦的鋼琴敘事曲結合敘事詩、聲樂敘事曲體裁、波蘭民間素材等多種因素創作而產生的，相對于之前的敘事曲鋼琴曲而言，肖邦的作品規模更宏大，內涵也更豐富，使得肖邦自己所創作的敘事曲表現力與其他作曲家的作品相比內容更加豐富，使其所創作的敘事曲集聚史詩性、敘事性和戲劇性內容。肖邦的父親是一名教師，曾經創辦過學校，通過父親其與當時很多知名文人有著廣泛的接觸，尤其熱愛文學，成年后對歐洲各國歷史、民間傳說以及歷史題材的詩歌產生了濃厚的興趣，一些當時名人的敘事詩和抒情詩也為肖邦所用，肖邦用這些作品加以創作譜曲創作了十幾首歌曲。這些歌曲在肖邦主要的鋼琴音樂作品中也占有一定地位。到達巴黎后，肖邦與當時浪漫主義的代表人物密茨凱維奇、海涅等人交往頻繁，并對浪漫主義文學有了深入的了解，并在其敘事曲音樂創作中增添了濃厚的浪漫主義色彩，由此開創了鋼琴作品中的新體裁。

肖邦所創作的四首敘事曲它們都具有戲劇性的發展，標題鮮明、人物形象突出，這與當時著名的一些聲樂作品也都有著許多相同之處。據肖邦學生回憶，其尤其喜愛舒伯特的作品。肖邦的創作也受到了舒伯特作品的影響，其敘事曲蘊含著豐富的幻想與浪漫主義氣質，在敘事性和戲劇性的結合方面也是十分獨特，這和當時著名的作曲家舒伯特也有著一些相似之處。

（三）肖邦第一敘事曲在其創作中的時間及地位

肖邦的《g小調第一鋼琴敘事曲》于19世紀30年代創作完成，也是肖邦的青年時期，即其音樂創作生涯的巔峰時期。愛國主義與英雄主義是其這一時期作品創作的基調，此外肖邦的作品在內容與形式方面也豐富多樣，表現出了鮮明的時代特征。肖邦在創作敘事曲的年代是1837-1842年間，這期間為波蘭資本主義運動的高潮時期，波蘭人民為了自由民主開展了廣泛而熱烈的反抗，肖邦也是在這一時間段中激發了自己深切的民族情感與愛國情懷，這一時期其敘事曲作品中都是以祖國和祖國人民為主題的，以波蘭愛國詩人密茨凱維支的詩為內容進行音樂創作。第一號g小調op.23，作于1831年6月維也納（華沙起義失敗后不久），1835年獻給史托克豪森男爵，根據密茨凱維支的長詩《康拉德華倫洛德》所給的印象寫的。這首樂曲處處透露著華沙起義失敗對這樣一位擁有愛國熱情的音樂家的影響是如此巨大，音樂中悲憤之情和激烈的悲劇性沖突貫穿始終。

肖邦《g小調第一鋼琴敘事曲》在他的鋼琴作品中有著重要的地位，在創作這首樂曲的時候，肖邦更多地考慮到表達自己深沉的思想感情，通過音樂來表達自身豐富的思想感情以及復雜的內心世界，早期作品中明快的曲風在這首樂曲中已不復存在。這首樂曲所含有的是肖邦心靈中深沉的低吼，華沙起義的失敗在肖邦心中所造成的影響，在此曲中也得到了充分的體現。同時也不難看出肖邦的創作手法也在此時達到了一個新的高峰。

二、肖邦《g小調第一鋼琴敘事曲》的藝術特征

（一）肖邦敘事曲中奏鳴曲式的特點

通常所說的奏鳴曲式，是指維也納古典樂派時期由3個部分組成的奏鳴曲式，它的結構包含“呈示部”“展開部”與“再現部”三大段。

第一部分：呈示部，由主部、連接段、副部、小結尾構成。主部與副部的調性關系仍保持古典奏鳴曲式的傳統，樂思的性質或對比并置，或對比沖突，在較早的奏鳴曲中呈示部通常要重復一遍。此部分為整部作品的核心與精神支撐。

第二部分：展開部，充滿幻想。主要樂思出現時使用了不同的調性，不同的樂思也交替的出現，新的材料以及使用復調的處理方法在這段中也有一定的體現。結構上也很有特點，其特點表現在樂段的片斷性和不易被發現的終止，這些寫作手法使樂思展開是較為新穎的，體現尖銳的矛盾，也是下一步的過渡。

第三部分：再現部。主部仍在原調上再現，借助于連接段將副部呈現在主調上，以取得再現部的調性統一。最后為尾聲。

通過對《g小調第一鋼琴敘事曲》的分析不難發現，肖邦采取奏鳴式中的一些原則來突顯敘事曲的戲劇性，但是鑒于該曲式結構獨有的特質，譬如對音樂戲劇性方面采取模進分裂轉調的手法、再現部的調性呈示部主部的調性需要保持一致等，這些顯然不適用于敘事曲體裁。因此，對于這一敘事曲的創作中，肖邦通過對傳統奏鳴曲式結構的大膽創新無疑有著鮮明的獨創性。并且，在其創作期間，肖邦還保留了一定的傳統奏鳴曲式的結構，傳統奏鳴曲式中勻稱、完整和含有嚴格邏輯變化的樂思發展在肖邦敘事曲的創作中還是得到了良好的保存，但不同之處在于他處理得極為巧妙、自然，依托于傳統奏鳴曲式，將變奏原則、回旋原則予以充分的融合，進而使得曲目中匯集了多種創作手法，創出一種全新的結構形式。針對這一結構形式，其創新點可大致包括如下幾點。

1.奏鳴、回旋和變奏性原則的高度融合

奏鳴曲的總體結構為：呈示—展開—再現，在全曲中得以展現，同時肖邦也對其給予了合理布局。由于傳統奏鳴曲式無法全權滿足肖邦的創作構思，對該曲史詩性、戲劇性部分的內容進行有效傳遞，因此，肖邦將奏鳴、回旋以及變奏原則進行了有序融合。雖說同屬抒情部分的呈示部主部及副部各自有著截然不同的音樂形象，然而與傳統奏鳴曲式中的矛盾并不等同，其兩者音調有著一定的關聯，旋律方面所呈現的是一種派生關系。變奏、變形是主、副部音樂發展采取的兩大手法，以此達到對比目的。主、副部同屬抒情部分，肖邦創作的真正部分便以主題的變形、變奏手法為起點。這一手法的運用，賦予原有抒情部分更具英雄性，音樂整體性格得到了質的轉變。主、副部在整個樂曲中共計出現三次，加上中間獨特的連接技巧，布局的特殊性巧妙地體現了回旋曲式的特征。這些靈活巧妙的作曲構思因素使作品的整體結構很自然地形成了一種既奏鳴又變奏又回旋的關系。實際上，展現在我們面前的已經是一種由肖邦獨創的奏鳴，回旋，變奏高度融合的奏鳴曲式了。

2.調性布局的特殊處理

肖邦的創作調性的運用可以說是獨具匠心的。呈示部中，主部出現在g小調上，隱喻昏暗、厚重的悲劇色彩。副部調性轉向bE大調，同時也是g小調關系大調的下屬調性，抒情悠揚的曲風逐漸代替了之前悲憤嘆息的心情。展開部中，a小調、A大調共同構成主、副部，同主音大小調形成對比。再現部中，古典奏鳴曲式的“調性統一”規則被肖邦給予打破，副部調性始終在bE大調的位置，加強了副部的渲染，音樂的剛性、張力隨之加劇。從調性上更加體現出肖邦對祖國的熱愛，以及他內心的堅定意志力①。

3.曲式結構的特殊處理

肖邦在曲目結尾部分采用倒裝結構的方式在突顯悲劇性同時達到收攏的效果，這種安排首尾呼應，結構布局對稱，同時擁有一定的戲劇張力，從而達到良好的悲劇效果。展開部采用新材料的插部，使再現部的出現產生了一定的期待，最后，主部主題不斷推進，悲劇性結局愈發突顯，隨后，再現部以完美告終。肖邦在曲目結束部及尾聲部分采取了新的材料營造所需效果。結束部與尾聲有著不同的主題意義，這一點形成了與主、副部主題的鮮明對比。恢弘、灑脫的尾結構部分將整個曲目的戲劇性推到至高點，整個樂曲可謂結束在高潮中。

（二）《g小調第一鋼琴敘事曲》中的節奏特點

1.民族性舞曲節奏

肖邦自幼便癡迷于民間音樂，g小調波蘭舞曲等早期作品便是其對這一音樂形式很好的體現。但在《g小調第一鋼琴敘事曲》中，肖邦并非將這些節奏一成不變的逐一采納，而是基于這些節奏的特質上進行了創新，以此衍生出諸多變化，形成獨具特色的音樂語匯，創造出的舞曲是獨具肖邦特色的。

2.切分節奏

改變原有節拍強弱規律是節分節奏的特點所在，音樂中，作曲家通過對弱拍節奏的強調賦予作品更具信息、堅定的氣息。肖邦在去中所安排的切分節奏有較多體現，運用切分節奏這一特殊的律動性，很好的體現出他自身想表達的音樂情感。肖邦借助切分節奏達到對樂曲緊湊感、動力性以及表現力的強化，同時使樂曲更加吸引人，更好地表現了肖邦的內心世界。

3.對稱節奏

四連音、五連音、七連音以及更多數量的連音與規整拍子的組合，賦予旋律自由性，使得語調特點更加突顯。

4.復合節奏

“節奏領域里神奇般的發明”是對肖邦復合節奏運用的描述，即其對單一節奏的重組，例如用連線劃分一組音的數量、將若干個音整合為一個節拍單位，節奏的縱向復合或者橫向復合出現在旋律與伴奏間，或者每一聲音間，使音樂表達更加隨性更加順暢，同時也能更好地達到與聽眾的共鳴。

三、肖邦《g小調第一鋼琴敘事曲》的內涵

《g小調第一鋼琴敘事曲》是肖邦流亡巴黎所創的單樂章大型樂曲。作為一個身在他鄉又時刻掛念自己故鄉的人，肖邦本人在精神上受到極大的打擊，對于起義失敗也是有著懣懣的悲憤之情，此刻卻難以言表。作為一個波蘭人民的音樂家，肖邦只有在自己擅長的領域鋼琴音樂的創作中來抒發自己內心復雜的感情，來體現自己對于祖國的無限熱愛。這一時期的作品不再像初期創作的樂曲中那樣充滿華麗明快的曲風，高貴的音樂形象，絢爛的技巧，處處反應著波蘭人民美好生活的景象。這一時期的作品大都有了更深沉的內容，對祖國的熱愛以及對侵占祖國仇敵的憤慨成為肖邦這一時期音樂主題的主旋律。

同在這一時期的作品還有《C小調練習曲》《降b小調諧謔曲》等，與以往作品相比，這些作品的思想性、愛國情懷以及氣勢規模等方面更加磅礴宏大。這一時期的敘事曲以悲劇、英雄氣概等濃郁的愛國情懷為主，樂曲中無不彌漫著濃烈的戲劇張力，愛國情懷遍及每一個角落。《g小調第一鋼琴敘事曲》的創作就是愛國情緒與昂揚斗志的最好體現，該作品主要源自祖國華沙起義失敗慘烈事件，同時波蘭詩人密茨凱維奇的《康拉德·華倫洛德》也給予了其不少啟發②。

該樂曲與《康拉德·華倫洛德》的悲憤情懷、英雄氣概具有異曲同工之處，作曲家由于起義失敗的抑郁之情、未被打倒的昂揚斗志以及雖然對華沙起義的失敗萬分痛惜，但堅決斗爭的思想感情均淋漓盡致的體現在樂曲當中。受革命長詩的影響肖邦所創作的《g小調第一鋼琴敘事曲》也在其音樂創作中達到了前所未有的高度。

四、結語

肖邦的敘事曲在其鋼琴作品中占有舉足輕重的地位。從創作手法上來說，敘事曲在鋼琴作品中出現是肖邦的首創，肖邦所創作的敘事曲，所融合的樂思、音樂手法、創作要素都是相較于以前敘事曲中不曾出現的。肖邦的敘事曲內容豐富，敘事性強，規模之大，也是前人不曾寫出的。這首《g小調鋼琴第一敘事曲》在四首鋼琴敘事曲中也是極其重要的一部作品，是肖邦創作的鋼琴曲中的一個高點，被諸多鋼琴家作為保留曲目。這首曲子也能很好的體現肖邦這一偉大作曲家，對祖國波蘭的無比熱愛以及對當時社會狀況的抨擊，所以說該作品是一部具有深刻意義且偉大的作品。

注釋：

①楊秦生：《談肖邦<g小調第一敘事曲>的結構特征》，《中國科教創新導刊》，2010年第7期。

②夏雨：《肖邦g小調第一敘事曲的浪漫主義特征》，《科技信息》，2009年第13期。

參考文獻：

[1][蘇]A.索洛甫磋夫.肖邦的創作[M].中央音樂學院編譯室譯.北京：人民音樂出版社，1960.

[2]朱之謙.肖邦對音樂體裁的新發展[J].人民音樂，1985，（03）.

[3]章培理.肖邦《第一敘事曲》的演奏[J].音樂藝術·上海音樂學院學報，1994，（03）.

[4]趙君.肖邦敘事曲創作的基本特征[J].交響（西安音樂學院學報），1999，（01）.

[5]胡郁青.肖邦音樂民族特征初探[J].音樂探索（四川音樂學院學報），2000，（03）.

[6]錢仁康.肖邦敘事曲解讀[M].北京：人民音樂出版社，2006.