美術活動中尊重幼兒個性化表達的實踐探索

藝術是人類感受美、表現美和創造美的重要形式，也是人類表達對自己周圍世界認識和自我情緒態度的獨特方式。《3—6歲兒童學習與發展指南》（以下簡稱《指南》）指出：“幼兒對事物的感受和理解不同于成人，他們表達自己認識和情感的方式也有別于成人。”每個幼兒心里都有一顆美的種子，在美術方面，他們常會表現出令成人難以想象的才能和潛在力量，使得他們的作品常常呈現出未經雕琢的純真、直截了當的思考和一目了然的欲求。幼兒在藝術方面的這種特性使得他們的作品有可能達到別開生面的藝術境界。但在有些幼兒園美術活動中，幼兒的美術作品卻沒有表現出這種天賦，反而是缺乏個性的符號化呈現，表現形式單一，表現內容雷同，如：太陽，多是在畫紙左上角或右上角；云彩，多是同一高度的元寶云；房子，也多是冒著炊煙的小房子，等等。

在強調發展人的想象力、創造力、表現力，倡導提升民族素質的今天，為何幼兒園還會出現這些符號化的幼兒作品？這是值得我們學前教育工作者深思的問題。如何轉變傳統美術教育教學的觀念，激發出幼兒表現與創造美的潛能，去除幼兒美術創作符號化的傾向，尊重幼兒的個性表達，我們進行了認真思考和分析，也做了一些探索和實踐。

一、幼兒園美術活動對兒童發展的價值意義

幼兒園美術可以說是一種稚拙藝術，即涂鴉藝術，是可以不表現明暗、比例、結構、透視的一門藝術。以法國畫家亨利盧梭為代表的稚拙畫派認為，沒有基礎和三維空間的野人繪畫是最能體現人類本性，表現人純真無邪和樸素無華的本質。著名兒童美術教育家薛文彪先生就認為兒童在美術活動中的創作最具備這種特質，他在講座中多次提到幼兒園美術就是“稚拙藝術”“涂鴉藝術”。因此，基于《指南》的精神和“稚拙藝術”的教育理念，幼兒園要組織教師深刻理解“稚拙”“涂鴉”的含義，了解幼兒園美術活動對兒童發展的價值及意義，在開展幼兒園美術活動中，不以“畫得像”為評價標準，而是堅持尊重幼兒藝術創作的個性化表達。

1.藝術活動是幼兒表達生命體驗的一種方式

涂鴉，對于幼兒來說是非常有趣的事情：握著筆的小手，揮舞著在紙上留下的各種印跡，都會令他們驚喜，甚至高興得叫起來。雖然幼兒呈現出的這些畫面在成人的眼里是不知所云，甚至是一團糟，但幼兒自己卻能明白其中的樂趣。可以說，幼兒涂鴉的過程，滿足了他們自我生命體驗的需要，這是作為成人很難讀懂和理解的。但我們作為幼兒教師，一定要想辦法從幼兒的角度去理解、去感受，實在不能理解，也不能為了滿足自己的需要，要求幼兒的藝術活動一定要符合成人的審美標準。比如，在學習畫小雞的美術活動中，有老師會要求幼兒按老師的示范作畫：畫一個圓圓的腦袋，再畫一個圓圓的身體，腦袋上兩只圓圓的眼睛……這種固化幼兒認知的示范顯然是不合適的。我們要做的，是遵循幼兒的自我體驗，啟發幼兒自主發現小雞的美，并用自己喜歡的方式來表達，讓發現和體驗成為孩子熱愛美術創作的原動力。

2.藝術是幼兒表現自我認知的一種語言

世界是什么樣的，不同的人會有不同的看法，有不同的表達。那么，幼兒是如何表現他們認知的世界呢？《在公共汽車上》是大家并不陌生的一幅小朋友作品：周圍的大人全都是長長的腿，在這些長腿的縫隙之間有一個小小的“我”。這是孩子用自己的方式表達對世界的一種認知。曾經有個小班的孩子在畫汽車時，只畫了兩個黑黑的圓圈。老師就問：你為什么只畫兩個圓圈？孩子反問老師：賽車開起來就是這樣子的，你不知道嗎？在孩子的視角，個子矮小的幼兒站在大人中，不就是滿眼的“大長腿”嗎？在孩子的印象中，汽車兩個會飛快轉動的、顏色黑黑的車輪，就是他對汽車最為感性的認識。孩子們用藝術的方式將自己對世界的認知直觀地表現出來，這是孩子真實的體驗，也是孩子表現自我認知的獨特語言。作為教師，要做的還是把握好“尊重”兩個字，尊重孩子童真的表達。

二、尊重并激發幼兒美術創作個性化表達的實踐探索

在幼兒園的美術活動中，如何讓幼兒發現和感受到生活中美的事物并能用自己的方式流暢地表達出來？筆者認為，教師要通過有效的引導，激發起幼兒對美的感受力、理解力、創造力和表現力，培養和發展幼兒的審美情感和能力。在教學實踐中，筆者采取了以下幾種方式對幼兒進行引導，嘗試在尊重幼兒個性化表達的前提下提升其美的表現力。

（一）引導幼兒發現和感受大自然與生活中美好的事物

《指南》的在藝術領域的教育建議中提出：讓幼兒觀察常見動植物以及其他物體，引導幼兒用自己的語言、動作等描述它們美的方面，如顏色、形狀、形態等。引導幼兒認真感受和觀察創作的對象，是幼兒進行美術創作的前提。

“秋天的水果”這一美術活動的目標是幼兒通過欣賞、感受不同水果的美，嘗試運用撕貼的方式大膽表現水果的色彩、形狀。通過播放VCR讓孩子們仔細觀察水果的色彩、形狀后，他們大多能用許多優美的語句來形容水果的形狀和顏色，還能用不同的動作來表現水果的形狀，但在操作表現時，他們作品的顏色卻較為單一，沒有呈現出他們描述中水果繽紛的色彩。問題出在哪里呢？通過不斷的反思，我找到了癥結：孩子們在幼兒園能觀察到的水果是有限的，這種有限限制了他們想象。為了打破幼兒園資源的局限，我借助了家長的力量，請家長們利用雙休或空余時間帶孩子去菜場、超市、園林等有水果的場所，讓孩子們更近距離地觀察。果然，在“學會發現和感受自然界與生活中美的事物”之后，孩子們呈現出來的水果有了不同的感覺，有的甚至還表現出了一種水果的不同色彩！

任何時候，我們的生活，我們生活的大自然，都是幼兒感受和表現美的源泉，只要我們帶領他們走進生活，走進大自然，就能通過對自然景觀的欣賞以及自身活動的積累豐富他們的感性經驗，為他們推開一扇發現美的心靈之窗。

（二）引導幼兒通過欣賞不同的美術作品深化對美的體驗

《指南》的教育建議中還提出，要創造條件讓幼兒接觸多種藝術形式和作品；尊重幼兒的興趣和獨特感受。筆者理解這個建議的關鍵是要創設富有藝術氛圍的環境，讓幼兒在藝術的熏染中受到潛移默化的影響，從而不斷提升他們對美的感受能力、欣賞能力、把握能力。

“會跳舞的顏色”這一活動旨在通過對色彩的欣賞與感知來提高幼兒的想象力、創造力以及審美能力。在欣賞音樂動漫、顏色變化后，孩子們從不同角度描述自己的觀察和想象，有的說像皇冠，有的說像刀叉，還有的說像草叢、火焰、風箏、水母……孩子們想象出來的東西遠遠超乎我的意料。然而，在出示紅黃藍廣告色，鼓勵幼兒用小手作畫，讓顏色在紙上跳舞的環節，卻有孩子對我說：“老師，我不會畫！”為什么孩子們在討論時說得很好，操作時卻不知從何入手？在翻閱了相關書籍和進一步學習《指南》精神之后，我了解到了審美是“一種內隱的心理過程”，“感受與欣賞”對提升幼兒藝術感受力非常重要。因此，為了讓幼兒“欣賞多種多樣的藝術形式和作品”，我將米羅的《小小的希望》《天空中藍色的金子》，康定斯基的《風景畫》《黑色線條》等大師作品用來裝飾班級環境，讓作品中那些天馬行空的暢想喚起孩子情感上的共鳴。

在大師作品的熏染下，孩子們在作畫時更加大膽了，想象力、創造力有了很大的提高，色彩搭配也極具沖擊力。這些進步讓我們欣慰不已：為孩子們創造機會大量接觸不同表現形式的藝術作品，幫孩子推開感受美的心靈之窗，是我們的職責所在。

（三）引導幼兒運用多結構的豐富材料創作美的作品

《指南》中指出，要“提供豐富的材料，讓幼兒自主選擇，用自己的方式去模仿和創作，成人不做過多的要求”，讓幼兒“能用多種工具、材料或不同的表現手法表達自己的感受和想象”。對幼兒來說，材料也是引發他們創作靈感的要素之一，教師要盡量為幼兒的美術創作提供充足的原材料。

“我們愛運動”是大班的一節美術活動，教師通過引導幼兒觀察人的不同運動姿態，用不同形狀的紙進行拼擺，讓幼兒感受、表現不同運動人物動作姿態的美。在集體教學活動的探索嘗試中，幼兒興趣盎然，能用不同形狀的紙片表現不同的運動姿態。但令教師不解的是，當老師為了滿足孩子們操作表現的欲望，將紙片投入到美工區角時，卻無人問津。經過反思，老師才從材料的供給方面找到了源頭：在區角投放的材料是之前集體教學活動的紙片，沒有新材料加入，使得幼兒的藝術表現形式被圈定于同一種材料。重復、單一的材料供給，不僅無法引起孩子們操作的興趣，還容易導致美術教育內涵的狹隘化與片面化，限制了孩子們想象力和創造力的發展。于是，我建議老師將平時收集到的鐵絲、吸管、泡沫、紙盒、布頭、一次性紙杯、紙盤等材料投放到區角中，讓幼兒用不同的材料表現不同運動人物的動作姿態。這樣一來，不僅使表現形式更加多樣，還可以提升幼兒參與活動的興趣，讓他們享受到用不同材料表現和創造美的樂趣，進而會熱切地期盼下一次美術活動的到來，達到了活動開展良性循環的教學效果。

（四）引導幼兒在大膽的想象中創作個性化的作品

《指南》強調，成人應對幼兒的藝術表現給予充分的理解和尊重，不能用自己的審美標準去評判幼兒。這個要求告訴教師，在美術創作活動中，我們不能為追求結果的完美而對幼兒進行千篇一律的訓練，否則，極易扼殺幼兒的想象力、表現力和創造力，使得幼兒的作品千人一面，缺乏個性。

在美術活動“章魚寶寶穿花衣”欣賞感知“章魚美”的環節中，孩子們對章魚的描述五花八門，說法不一：有的說章魚的觸角在水中游動的姿態忽上忽下、上下游動，好像在跳舞；有關注到章魚腦袋的幼兒也有不同的說法，有的說像橢圓形，有的說像蘑菇，有的說像一個大大的雞蛋去掉了一角。在孩子們富有創意的感知過程中，我不時用驚訝、贊嘆的表情或語言肯定他們，充分尊重他們豐富的想象，同時也鼓勵他們將自己的想象畫出來。結果，孩子們畫出來的章魚形狀多種多樣，顏色五彩繽紛，有個孩子甚至給章魚畫了頭發，戴上了發卡，還得意地告訴老師，章魚要去參加舞會表演呢！

尊重，帶來的是創造力的迸發。教師以孩子的視角理解他們，尊重他們獨特的表達方式。當幼兒感受到成人對他們的這種尊重時，幼兒會在美術活動中更專注于自己的創作，更積極地思考如何用更好的方式表達內心的感受。堅持尊重幼兒的原則，必然會讓幼兒作品單一化、符號化的問題迎刃而解。

在幼兒園美術教學中，教師可以做的很多，比如：開闊幼兒視野，讓幼兒充分感受周圍世界的美；營造藝術氛圍，提升幼兒美的感受和體驗；提供豐富的操作材料，鼓勵幼兒不拘形式大膽想象，盡情創作；實行多元評價，鼓勵幼兒個性化發展。總的來說，讓幼兒在參與美術活動的過程中大膽表現美的事物，獲得美的感受，這才是我們啟蒙教育追求的最終目標。