新時代江南絲竹的傳承與“活態”發展創新

吳子銘

（蘇州大學傳媒學院，江蘇蘇州 215021）

江南絲竹發源于16 世紀中葉的江蘇太倉，伴隨昆曲水磨腔而生。它以“小、細、輕、雅”的演奏風格區別于其它民樂，處處體現中國自古以來“和”的思想，深受人們喜愛。因此，江南絲竹成為當時江南民間生活中必不可少的休閑元素。但現在，江南絲竹僅零星散落在江浙滬一帶，很少有人真正了解甚至從未耳聞。

1 江南絲竹的當下困境

隨著江南絲竹老一輩演奏者的先后離世以及國人在音樂上的“崇洋”態度，江南絲竹傳統班社和樂隊大多解體。 生存土壤的流失使得江南絲竹的演出場所及場次減少、傳承人缺失、觀眾流失，曾經的“風華國樂”不再風華。

1.1 演出場所及場次減少

傳統的江南絲竹班社常出現于茶樓、 婚喪嫁娶等民間場所。 自20 世紀五六十年代以來，我國民間茶樓的減少，婚喪嫁娶對江南絲竹依賴感的下降，使得江南絲竹的演出場所和場次越來越少。 演出次數的減少使得團隊演出入不敷出， 大多數演奏者選擇外出務工掙錢，傳統技法既無人教授也無人傳承。

1.2 傳承人缺失

長期以來， 傳統文化面臨的最大困境就是傳承人的稀缺。 一般而言，經驗豐富的演奏者年紀較大，狀態和精力受限，年輕人潛心學習民族音樂的不多，致力于文化傳承的更是極少， 江南絲竹傳承人目前處于青黃不接的狀態。 以太倉最具影響力的江南絲竹演奏隊伍——“五洋絲竹樂團”為例，團隊常駐演奏者9 人，45歲以上的成員有8 人。其中，大阮演奏者兼任蘇州大學東吳藝術團民樂團指揮教師的陳建中已經62 歲。

1.3 觀眾流失

老一輩江南絲竹的觀眾年事已高， 而現在的年輕人多偏愛流行音樂或西洋音樂， 對于江南絲竹知之甚少更談不上欣賞。年輕人在流行音樂和快餐文化的沖擊下，對于中國民族音樂幾乎沒有了解，也無暇靜心領會中國傳統音樂的內涵。 觀眾的流失讓江南絲竹的傳承與發展舉步維艱。

2 江南絲竹傳承的重點策略

面對江南絲竹新時代的困境， 首先要解決的就是傳承問題。

2.1 傳承隊伍的建設

江南絲竹之所以獲得“風華國樂”之稱來源于其獨特的江南韻味。 建立江南絲竹穩定的傳承隊伍尤為重要， 韻味的呈現需要每一個傳承人去功利化地堅持和樂隊成員長時間的磨合。五洋絲竹樂團的陳建中曾說：“江南絲竹不要求每個人有多么專業的演奏技巧，重要的是樂隊的配合。 隊員一個眼神大家就知道樂曲下一小節的輕重和節奏走向。 ”在穩定老年隊伍的同時也要注入新鮮血液， 對江南絲竹的創新性發展起著重要作用。

傳承隊伍既要有專業的非遺傳承人， 也要有廣泛的非專業熱愛者。 目前，江浙滬的一些高校、中學也十分重視江南絲竹的傳承， 建立了以學校為單位的江南絲竹樂團，為江南絲竹的傳播開辟新的領域。不僅在校園，許多有條件的社區、單位也應積極響應號召，進行江南絲竹興趣社團的組建。

相關的文化與非遺部門， 也應該進一步加大對于江南絲竹傳承的重視程度和扶持力度。 積極尋找和保護江南絲竹的古跡， 對現存的江南絲竹傳統樂曲進行錄音、出版等記錄工作。設立專業的研究團隊，系統、理論地深挖江南絲竹內涵，包括歷史沿革、演奏技法、人文情感等。 這使得江南絲竹在以后的創新和改編的過程中依然有根可循，確保其文化內核的傳承。

2.2 文化土壤的培育

文化土壤的培育相當不易， 但又是江南絲竹能夠扎根的必要條件。 近年來，我國高度重視非遺的傳承，在各地實施“高雅藝術進校園”的活動，讓學生有更多機會接觸和了解非遺。 當然，僅僅普及遠遠不夠，還需要將非遺作為必修課程融入到日常教學中，“為了能夠創造和收獲一個良好氛圍， 讓江南絲竹以人為載體得以活態延續”[1]。

相關文化部門和組織可以借助民間節日和儀式多開展公益活動，有更多的機會讓非遺進基層、進社區。“傳統音樂的表演行為多以民間信仰與儀式為依托，活態地存在于老百姓的生活中。可以說，將音樂表演行為作為日常生活的一部分進行延續， 是傳統音樂得以傳承的坦途順徑。 ”[2]

3 江南絲竹的“活態”發展創新

在文化多元的新時期， 江南絲竹也要在傳承的基礎上創新發展思路， 不斷增加新鮮的活力才能保證其屹立于文化之林。 江南絲竹的“活態”發展可以從曲目創新、 自身產業鏈的開發與延伸以及現代媒體傳播三個方面進行。

3.1 曲目創新

江南絲竹的傳統曲目風格大多相似， 沒有太大起伏，且不同樂曲的板塊速度也大致相同，如《歡樂歌》《六花六節》。 安靜流暢的樂曲風格適合以往茶樓里細細品茶的環境，但對于江南絲竹專場音樂會來說，聽眾在長時間聆聽旋律相似的曲目的過程中容易審美疲勞。 因此，當下江南絲竹的發展曲目創新尤為重要。 傳統的曲目取材于民間勞作， 如今的曲目依然要扎根于民間，但要“走進去，跳出來”。 “走進去”是指要走進江南絲竹發源的農村，“紙上談兵” 作出的樂曲一定與江南絲竹本身傳遞的價值觀大有不同。 “跳出來”是要跳出傳統的曲目風格，在樂曲編排上有所創新，如讓原本樂隊中作為伴奏的樂器在某一部分“跳起來”，避免曲調旋律過于單一。

除了創作曲目時要注意創新外， 舞臺演奏的曲目也同樣要注意創新。當觀眾大多為年輕人的時候，可以嘗試用江南絲竹的樂隊演奏一首當下較為流行的歌曲，達到絲竹之聲“聲入人心”的效果。

3.2 產業化發展與產業鏈延伸

江南絲竹在新時期發展的過程中需要打造自己的品牌，實現產業化發展和產業鏈的延伸，最終達到“活態”發展的目標。明星在營銷和推廣自己的時候往往會給自身貼標簽，如“吃貨”“敬業”，我們在推廣江南絲竹時同樣可以為其量身打造標簽， 以適應當下快餐式信息瀏覽和傳播的特點。

在產業鏈的延伸中不僅可以使其與旅游產業相結合，更重要的是挖掘其教學方向的產業鏈。邀請專業人士進行江南絲竹相關的教材編寫，并開展興趣培訓班；注重江南絲竹的傳播普及，如碟片、磁帶、書籍的出版；緊跟時代潮流，在網絡上開辦免費的教學課程，讓有興趣對江南絲竹進行更深入地了解的人打破時空限制。需要注意的是， 江南絲竹在傳播過程中適當加入現代元素是為了實現更好的傳播效果， 但要避免過度商業化和娛樂化， 防止人們對其文化內涵和價值的輕視與質疑。

3.3 媒體傳播

事實證明“酒香也怕巷子深”。 注重媒體的宣傳功能， 利用傳統媒體和新媒體進行江南絲竹的合力傳播可以達到事半功倍的效果。傳統媒體中，可以通過拍攝紀錄片讓江南絲竹以“故事”的形式傳遞給受眾，讓受眾在了解其文化背景后更容易接受和欣賞江南絲竹。在舉行江南絲竹專場音樂會時， 邀請各級媒體進行現場報道，利用新聞的播報打破部分人群“聞所未聞”的傳播僵局。

在新媒體日益發展的今天， 我們要利用新媒體技術手段助江南絲竹的發展一臂之力。 首先是錄制專業化的音頻，利用手機上許多電臺APP 進行傳播，如“喜馬拉雅APP”“荔枝APP”等移動端自媒體電臺軟件。再者可以錄制短小精悍且有創意的短視頻， 在 “抖音APP”“快手APP”上傳播。 江南絲竹作為音樂，既有“可視化”的傳播的優勢，也有音頻傳播的便捷。 還可以利用當下的AI、VR 等技術，打造虛擬現實的“江南絲竹館”。 當前太倉的江南絲竹館幾乎無人問津，單純的樂器展覽和純文字化的江南絲竹介紹吸引不了多少游客。因此，讓游客“真實”體驗江南絲竹的魅力遠比生硬的文字介紹強得多。

4 結語

不僅是江南絲竹， 每一種傳統文化在新時代的傳承與發展都不是一朝一夕的功夫， 更不是一人兩人的付出，而需要在眾多文化工作者的帶領下，所有中國人民的共同努力。在民族文化備受外來文化沖擊的今天，如何讓民族文化煥發出更強大的活力、 在世界上講好中國故事，是每一個中國人都應該謹慎思考的問題。