粉絲經濟下國內配音演員的自我救贖

王丹 陜西師范大學

配音演員是指為影片配上對白的人，也叫做聲優，其不同于舞臺演員和電影演員，他們是從聲音上來再現原片(劇)中人物的形象，以聲音做為其表演手段，也叫做“聲音化妝”。隨著我國影視產業、動畫產業以及游戲行業的發展，影視劇、動畫片和游戲的數量不斷增多，再加上偶像市場催生的粉絲經濟的發酵，為這些作品進行幕后配音的配音演員自然而然地受到了更多的關注，越來越多的配音演員從他們的作品身后走到觀眾的面前，成為影視劇、動畫片以及游戲的賣點之一，開始了國內配音演員偶像化的道路。

一、配音演員偶像化的路徑

(一)成立商業配音工作室

我國配音演員的發展軌跡與譯制片和引進動畫的發展軌跡是基本相同的，譯制片的出現促使當時的配音行業迅速發展起來，但隨著譯制片的衰落，配音演員這一行也逐漸衰落。在譯制片消沉到2006年之間，我國配音演員的發展雖然沒有停步，但許多配音演員離開了譯制片廠自由發展，把主要工作的業務方向轉向了電視劇和低幼化動畫片上，導致配音演員各自為戰，散戶化狀態嚴重，拖累了我國配音行業的繼續發展。

在年輕一代的配音演員學習日本聲優偶像化的運作機制后，紛紛開始成立工作室，進行更加集中的、商業化的活動，為國內配音演員的偶像化打開了大門。姜廣濤于2010年領頭成立了光合積木配音工作室，該工作室集結了當時電視劇配音領域當紅的一批人，包括季冠霖、劉校妤、喬詩語、邊江、阿杰等人。光合積木在成立之初基本承包了當時國內主流的偶像劇配音工作，工作室成員時常登上電視綜藝的舞臺，為他們個人和配音行業進行宣傳，是配音圈里偶像化的領軍工作室。在光合積木之后，北京和上海又各自成立了一家配音工作室，分別是北斗企鵝工作室和音熊聯萌，與光合積木主打電視劇配音不同，這兩家配音工作室的主攻領域是動漫領域，且都有在業內能拿得出手的作品，比如北斗企鵝的《十萬個冷笑話》、《那年那兔那些事兒》以及音熊聯萌的《秦時明月》，借著二次元發展的春風，北斗企鵝工作室和音熊聯萌迅速在業內站穩了腳跟，旗下的配音演員依托著二次元人物超高的人氣，成為偶像化隊伍中的佼佼者。

成立了商業工作室以后，配音演員的工作變得更加規范了，許多配音工作都可以在自己公司的棚內完成，不用再到處串棚，讓商業配音工作更加規范，也大大加快了影視劇和動畫片的制作速度和質量，提高了配音演員的年收入。同時，因為有了自己的場地，各大配音工作室也紛紛推出自己的自制節目，增加了配音演員的曝光度。北斗企鵝的自制廣播劇《怒放》在喜馬拉雅連載時的總點擊率達到467.8萬，并且在2014年7月還以“《怒放》探班”為主題舉行過一次工作室開放日活動，活動公布時在微博上掀起了一波報名的高潮。讓粉絲進入錄音棚現場，大大滿足了粉絲的好奇心，拉近了與粉絲之間的距離，從質上提升了與粉絲的互動程度，增加了粉絲黏性，活動結束后的反饋也增加了該工作室的微博搜索量，大大增加了工作室的人氣。

在這三大配音工作室取得成功之后，更多的人開始加入這一行列。老牌的“藝海佳音”發展越來越好，阿杰離開光合積木之后成立了729 聲工廠，邊江也開設了自己的邊江工作室，上海還成立了另一個更高端的配音工作室“領聲”，越來越多的配音工作室的涌現令國內的配音行業呈現出一派欣欣向榮的局面。同時配音培訓班也如雨后春筍般出現，緩解了國內配音圈前幾年青黃不接的情況，讓國內配音行業進入了一個良性發展的階段。

成立商業工作室只是配音演員在粉絲經濟的驅動下進行偶像化的第一步，如同日本和中國臺灣的聲優事務所一樣，是配音事業發展的基石，有了規范的商業配音工作室之后，許多大型的配音項目可以順利開發，國內的影視劇和動漫產業的配音質量也穩步提升，甚至在新人培養方面，也有了更加專業和系統的流程，所以說，商業配音工作室是配音演員偶像化的核心，是整個配音行業發展的絕對推動力。

(二)配音新人選拔為偶像化蓄力

國內配音產業想要實現穩定運行的商業體系，形成規模化、穩定的流量變現，最核心的一點就是有大量專業人才輸入到配音行業。在經歷了譯制片的輝煌和沒落之后，我國的配音行業一度出現了青黃不接的局面，老一輩的配音藝術家相繼退居二線或去世，配音新人又不能滿足市場需求，同時，國內只有部分高校設置了相關的配音專業，尚未有教育部門批準的專門的配音培養學校，因此國內科班出身的配音演員很少，許多年輕人只能在一兩年的蹲棚中摸索配音技巧，這種學習模式效率較低，嚴重影響了配音行業的良性發展。

在國內商業配音工作室紛紛成立之后，專業的配音人才也被提上了日程，各大工作室承接了配音新人的培訓任務，比如趙嶺的55 號棚、藝海佳音的系統配音培訓、光合積木的配音培訓班等，在這些課程中，工作室會邀請配音界的大咖及高等院校的播音系授課老師進行現場教學，課程包括普通話發音、配音技巧、配音訓練、形體課和表演課等，讓新人不僅接觸聲音表演，還接觸常規的形體表演，從完整的表演模式中學習配音的方法，揣摩配音的技巧，有利于新人更加完整的感知角色，培養情緒，提升配音實力。但與以往單純培養配音人才不同，現在的配音工作室在進行新人選拔時，會考慮到在偶像化發展中需要的因素，比如顏值和其他才藝，因為外貌才藝出眾的配音演員更符合當下偶像化的潮流，能夠更加順利地打開粉絲消費地市場。

在音熊聯萌的新人選拔中，“顏值”赫然成為明碼標價的一項要求，在官方推送的許多采訪中，該工作室的創始人及老牌配音演員也毫不避諱地說“顏值”是他們選拔新人必須要考慮的一項因素。音熊聯萌甚至打造了一支女子配音偶像團體“V17 聲優少女”，采用日本偶像團體選拔模式進行培養。該女子偶像團體已經發展到了第三期，在這三期的招生方案里，偶像重生“四個字永遠都居于招生微博九圖的正中間，在招生正文里也提到”擅長樂器為加分項。再看V17 聲優少女出道一年里的宣傳微博，顯示這群新人聲優不僅進行配音工作，還會錄制單曲，承接漫展舞蹈表演，完全按照娛樂圈里偶像團體的模式在活動和發展，這基本與日本聲優“配而優則唱“的道路一模一樣。

光合積木的配音新人則是依托大熱電視劇角色來增加人氣，他們通常會在新人聲優拿出優秀作品之后，借著電視劇的東風，以公眾號推文輔以微博宣傳的形式來為新人的偶像化鋪路，比如《“砥礪前行”曾蓉》是新人曾蓉在熱播劇《延禧攻略》里為“明玉”一角交出滿意答卷之后進行的推廣；新人王瀟倩的首次曝光文章《千呼萬喚始出來 扶搖直上九萬里》是在圓滿完成《扶搖》女主角配音工作之后發布的；新人韓嘯也是在《瑯琊榜之風起長林》里的蒙淺雪廣受好評之后借由專訪《蒙淺雪幕后配音大揭秘》從角色背后走到臺前，開始偶像化之路的。這些憑借電視劇角色積累人氣的做法可以算是一條非常穩妥的捷徑，也符合配音演員自身的工作性質，被打上角色標簽后，可以利用角色的熱度來參與電視綜藝節目的制作，既能共享大熱電視劇的國民度，也能提升自身的觀眾認知度，順風順水地開啟偶像化的征程，是雙贏的行為。

國內目前的配音新人培養模式，完美契合了當下偶像市場引發的粉絲經濟，各大工作室的新人不僅可以利用配音技巧和聲音圈粉，還可以像娛樂圈中的偶像一樣用顏值、人設和性格圈粉，在出道之初就能輕易收獲較高的人氣。這種模式下的新人培養，不僅加快了配音人才培養的速度，也提高了對配音感興趣的年輕人入行的信心，擴大了配音人才的選拔來源，為配音人才的儲備打下了良好的基礎，也讓配音行業的發展更加貼近時代的需求，更加年輕態和充滿活力。

(三)提高活動頻率增加曝光度

要吸引年輕血液進入配音行業，增加觀眾對配音的了解，就需要提高配音行業的曝光度。在日本，當聲優的配音受到觀眾認可后，聲優經紀公司和動畫制作公司就會趁熱打鐵，舉辦粉絲見面會等，為聲優宣傳造勢、聚攬人氣。人氣高的聲優還會通過參加電視廣播節目、舞臺劇甚至發行個人唱片并舉辦演唱會等方式，來進一步提高自己的知名度，拓寬自己的演藝事業。在學習了日本先進的聲優偶像化的經驗之后，國內的配音演員偶像化之路也如火如荼地展開了。

隨著二次元文化的深入發展，各地開設漫展活動的頻率也變得越來越高，配音演員在作品方的邀請下去漫展為作品撐場子的行為也屢見不鮮，各大配音工作室一年能參加數十場漫展活動，其活動曝光率基本達到了兩周一次，引發了粉絲的追星熱潮，極大的增加了粉絲黏性。除了漫展活動，配音演員也將自己的舞臺挪到了臺前。光合積木在2016年率先舉辦《仙劍奇俠傳聲優劇》，第一次讓國內觀眾現場感受大型配音項目的魅力。在此之后，又有《吳江錦時書》聲優劇和《萬歲，少女》聲優劇在北京表演，掀起了觀看聲優劇的熱潮。2019年，上海領聲甚至舉辦了創新形式的“聲音大秀”《聲臨阿加莎》，并且在上海和北京進行巡演，這場由配音演員表演的高質量的演出以及別具一格的表演方式讓參與的觀眾大呼過癮，改變了傳統配音演員出境時的角色，帶動了配音演員偶像化熱潮。

除了線下活動，線上活動的曝光度也在不斷提高。早些年配音演員的曝光和與粉絲的互動一般停留在YY 語音直播平臺，這種不露臉只靠聲音的圈粉方式隨著直播時代的到來而被淘汰。在2015年年末，北斗企鵝工作室就進駐了直播平臺，先后進行過公司粉絲福利游戲活動直播，年會直播等，甚至在直播技術較為成熟后，還直播過工作室當紅配音演員的聚餐過程，這種類似網絡主播的模式，讓工作室的人氣一路直升，吸引了大部分新粉絲的加入。在經歷了數次直播后，北斗企鵝工作室于2016年年初跟熊貓TV 簽訂合同，一周在該平臺進行三次視頻直播，包括《極地電臺》的視頻版和配音小講堂，并于2016年五月初正式開辦《極地電視臺》欄目，以現場直播的方式播放配音演員工作時的畫面，滿足了粉絲對于他們工作狀態的好奇。這種聲畫結合的直播方式更高頻度地增加了工作室的曝光度，提高了工作室的名氣，將他們牢牢地捆綁在了偶像的身份上。在當下各大配音工作室的直播中，50%的直播是聚餐吃飯直播，30%是游戲直播，10%是粉絲互動直播，還有一些是參與活動時的現場直播，而以往占高比例的配音課和配音展示的直播則下降到不到10%，表明現在處在偶像化進程中的配音演員已經不再完全靠作品圈粉了，而是跟當下的娛樂圈一樣靠性格和人設來圈粉了。

除了直播外，微博本身作為一個社交分享平臺，配音演員在微博上像普通人一樣發布自己的生活狀態也是增加曝光度的一種方式。配音演員趙毅的日常微博經常發布秀恩愛話題；給《西游記之大圣歸來》中孫悟空配音的張磊常在微博曬自己的健身照片；配音演員藤新借由“用半年時間瘦掉半個自己”的減肥成果而搖身一變成為半個健身博主；而在配音演員山新的日常微博里，10%是個人作品宣傳，10%是轉發，而美食和貓則分別占了40%；著名配音演員葉清的日常微博狀態里美食所占的比例也高達60%；在《創造101》大火的期間，配音演員圖特哈蒙的微博日常則變為追星，相關微博發布頻率極高，儼然與普通追星族沒有區別。這些日常微博，展示了配音演員普通的一面，與當下娛樂圈的宣傳策略不謀而合，即“我是偶像，是明星，但我也是普通人”。這種標準的日常狀態宣傳給了粉絲一種既親近又疏遠的感覺，既鞏固了配音演員的偶像身份，也拉近了與粉絲之間的心理距離，讓粉絲在微博評論里被配音演員本人回復時顯現出了比以往更高漲的激動和熱情，呈現出與追娛樂圈明星相同的追星狀態，是配音演員偶像化絕佳的佐證。

二、配音演員偶像化進程中存在的不足

我國配音演員偶像化趨勢在網絡的助力下發展越來越快，許多影視動畫公司都紛紛和配音演員開展各種合作，配音演員在網絡上的人氣也一路水漲船高，但是配音演員偶像化的過快發展，也帶來一些不容忽視的問題。

第一是配音演員的專業素養問題。雖然現在很多知名的配音工作室都開設了配音培訓項目，也得到了不錯的效果，但這種培訓畢竟是速成的，后期要經歷的打磨還很多，許多新人沉迷偶像化帶來的光鮮亮麗感，無法沉下心來仔細磨練技術，導致配音能力停滯不前，無法帶來具有說服力的作品，因此就算在這個配音新人輩出的時段，當紅的依舊是以前那些潛心歷練過的老配音演員，配音行業青黃不接的局面還是沒有得到根本性的改善。

第二是偶像化進程過快帶來的觀眾認知誤區。配音演員本身是幕后工作者，是用聲音帶來表演的人，在很多影視劇和動畫結尾的演員表中都不能有所體現。再加上當下配音新人由于過快的偶像化進程沒有好好打磨演技，而去套用以往角色的配音模式，導致許多作品的聲音表演千篇一律，讓觀眾覺得索然無味，甚至覺得有些配音演員“油膩”“配音尬”，除了“聲音蘇”之外一無是處，這嚴重影響了配音行業的后續發展，不利于配音演員職業化發展和配音行業產業鏈的延長。

在粉絲經濟的推動下，國內配音行業應該正確的借助東風，在推進行業健全發展，提高個人知名度的同時，推進個人職業素養的建設，進一步科學完善人才培養體系，這樣才能真正實現國內配音行業產業化的發展，在推動配音演員偶像化的過程中不斷提高作品質量，豐富大眾的文娛生活。