韓棟 三江學院 李冰 中國傳媒大學南廣學院 覃嫦 三江學院
電影藝術的發展與技術水平息息相關,虛擬現實技術的發展拉開了電影領域的發展新紀元,造就出全新的電影形態。在數字時代下,電影與虛擬電視技術的聯系更加緊密,特別是在魔幻電影、科幻電影的應用上,虛擬現實技術能夠營造出全新的視聽效果,比起一般的電影藝術,更具感染力和藝術創新力。
虛擬現實技術最早由MyronW.Krue ger 在1973年提出,是基于計算機技術與其他科技結合的一種新型技術,通過傳感手套、立體眼鏡等的數據交換,讓人們有全新的聽覺、視覺、觸覺感受,構建三維人工環境,產生逼真感受。應用虛擬現實技術,能夠將使用者置于現實世界中,虛擬現實技術有著沉浸性、構想性與交互性的特征。在虛擬現實技術的帶動下,虛擬現實電影誕生,該種電影是利用計算機、傳感器來生成三維環境,構建出全新的人機交互模式,能夠模擬個體的視覺、聽覺、觸覺感官,觀眾在進入電影院后,佩戴了頭戴設備后,能夠讓觀眾置身于真實環境,營造出全新的觀影體驗。
虛擬現實技術的應用為虛擬影像生成提供了新的技術依托,從類別來看,包括三類:1.完全由虛擬現實技術營造的虛擬影像,在制作此類電影時,不需要真實拍攝素材,也不需要真人演員與拍攝場地,電影中的畫面、角色、場景等,均是應用虛擬現實技術模擬,只要進行簡單的計算機模擬,盡管是通過技術生成,但是影像卻非常真實,代表性的如《玩具總動員》,其中的虛擬角色都是利用虛擬現實技術生成。2.真實影像與虛擬現實技術結合的影像,將真實場景與虛擬現實技術結合,營造出真實、震撼的效果,代表性的如《侏羅紀公園》。3.利用虛擬現實技術模擬傳統拍攝方式,在電影拍攝中,很多場景無法用傳統攝影技術拍攝而成,此時即可利用虛擬現實技術,如《阿甘正傳》中的“羽毛”、“截肢”等,都是采用虛擬現實技術制作而成,讓故事情節變得更加完整,具有吸引力。
虛擬現實技術還能模擬生活中的“人物”、“場景”,再現真人演員的面部表情與表演動作,在傳統電影拍攝中,對于攝影器材有嚴格要求,攝像范圍也僅僅集中在鏡頭取材中,通過虛擬現實技術,能夠應用無死角、全場景拍攝方式,在人物拍攝角度發生偏差時,也可以通過后期制作來進行彌補。目前,表演捕捉(Performance Capture Workflow)技術便已經在電影制作中得到推廣,表演捕捉將電腦動畫、真人演出結合,讓人物的表情、造型與真人更加接近,其中的核心設備就是面部捕捉頭戴設備,演員在表演時,需要佩戴微縮高清攝像設備,設備可以捕捉演員的面部動作,精確率達到了95%,無論是精準度還是清晰度,都是傳統攝影方式無法比擬的。具有代表性的影片就是2001年的《最終幻想:靈魂深處》,在虛擬現實技術的支持下,只要是構想出的角色,不管存不存在,都可以真實呈現在觀眾眼前,提高影片的吸引力。
現當代新的視覺文化隨著科技發展不斷運用而生,給傳統的電影文化以致命的沖擊。近年來,以演員為重點的電影比例逐年降低,三維立體影像的比例越來越高,利用虛擬電視技術營造的三維立體影像,能夠更好的烘托影片情緒,提高影片藝術表現力。從類型來看,包括三類:1.懸念感:虛擬現實技術營造出的懸念場景是傳統技術無法比擬的,懸念場景的塑造一來推動了情節發展,二來滿足了觀眾的好奇心;2.危機感:虛擬現實技術還可以營造出夸張的影像,模擬生活中不存在的直觀影像,從而傳遞危機感的情緒,如《2012》,在影片《2012》中,應用了一千多個特效鏡頭來制作虛擬場景,表現出的海水泛濫、山崩地裂的場景非常震撼人心;3.神秘感,利用虛擬現實技術,還能營造出具有神秘感的影像,如《阿凡達》中的奇幻星球畫面,在這類場景呈現在觀眾面前時,他們自然會被這種充滿神秘感的神奇畫面吸引。
在傳統拍攝方式中,很難控制燈光效果與鏡頭顏色,如,在《霸王別姬》中,為了突出兩位主角的人物性格,交代故事的情節,應用了多種燈光設備,鏡頭上也采用了組合形式,非常繁瑣,在引入虛擬現實技術后,燈光、顏色的設置變得非常便利,通過這一技術,可以很好的調整色差、燈光敏感與飽和度。如,在《北京遇上西雅圖》車內場景的營造上,前期直接增加燈光設備,難度非常高,為了營造出具有反差的色彩,在后期制作中,應用了虛擬現實技術,通過冷暖色調的對比更好的烘托人物角色。
藝術與技術的結合是現當代社會文化發展的趨向,技術與藝術是相輔相成、共同發展的。虛擬現實技術憑借其互動性、沉浸性、構想性的特征,為電影藝術營造出了全新的觀影體驗,可以有效提升電影的視覺沖擊力。虛擬現實技術對現實數據信息、虛擬環境數據信息的結合具有重要意義,促進了電影技術的轉型、升級,改變了傳統的觀影模式與攝影方式,為觀眾提供截然不同的觀影體驗。