凸顯聲音魅力，彰顯文化自信
——從傳播學視角探析綜藝節目《聲臨其境》的成功之道

姚絲雨 山東大學新聞傳播學院

近年來，隨著《中國詩詞大會》《見字如面》《朗讀者》等節目的走紅，文化類綜藝節目開始走入人們的視野，這些節目為長久以來奉行“拿來主義”的電視綜藝界打開了新的局面。2018年初，《聲臨其境》憑借著全新的節目形式和獨特的節目立意引起大家的關注，成為了文化類綜藝節目中的一匹黑馬。

一、傳播者：創新傳播，匠心制作

(一)創新節目元素：用聲音致敬原創經典

傳播者是傳播活動的起點，他們控制著傳播內容，被稱為“把關人”。電視綜藝節目的傳播者也就是節目的制作團隊，《聲臨其境》節目的成功離不開背后生產者的用心策劃。《聲臨其境》的節目宗旨是“用聲音致敬原創經典”，節目組創新運用了聲音元素，將配音和臺詞作為主要的呈現對象，通過設置經典之聲、魔力之聲和聲音大秀三個環節來進行一場聲音競演。《聲臨其境》制作團隊以聲音為突破口，邀請臺詞功底優秀的演員和一些專業的幕后配音演員，去除臺前的聚光燈，營造出“只聽其聲，不見其人”的效果。讓觀眾只專注于聲音表演帶來的感官體驗，以全新的角度來展現演員功底，通過經典的片段的重現讓觀眾感受聲音傳遞的情感。

(二)致敬藝術匠心：挖掘節目的文化內涵

節目總導演徐晴描述這個節目時說道：“類似于華山論劍，高手過招，不是說誰贏誰輸。對于配音這個職業，不管是節目組還是其他工作人員，都是懷著敬畏之心的。這是一種信念，所以更無謂有比拼這種元素在里面。節目想傳達出的是用聲音塑造角色，用臺詞來飆戲，讓表演更加具有實力。”文化綜藝的發展應該是立足于優秀的中國文化，堅定文化自信，挖掘文化內涵。雖然節目中有競技的內容，但是輸贏并不是目的，通過節目內容展現演員的文化素養，通過經典片段的演繹重溫優秀的傳統文化內涵，讓觀眾在節目的溫情中感受聲音魅力。

節目組精心選擇嘉賓，讓演員回歸本質，更加關注業務水平。比如在節目中廣受好評的趙立新老師，在配音《魂斷藍橋》片段中，一口流利的英語臺詞以及情節上的情感拿捏都完美詮釋了原片中的人物形象，這種專業的素質讓更多人了解了優秀演員的真正功底。

二、傳播媒介：綜合運用多種手段，制造話題熱點

傳播媒介是傳播過程的基本組成部分，傳播媒介的運用直接影響到節目的傳播范圍以及傳播效果。《聲臨其境》通過和快手短視頻合作，豐富了節目的環節。主持人會在節目中適時地插入快手app 的口播，《快手播報》這個環節最為明顯地體現了植入方式。這個環節中會結合足球解說或者繞口令等新奇的配音方式，這樣不僅能夠讓快手品牌深入人心，同時也豐富了節目環節，增添了節目的趣味性。

節目的官方微博也精心打造了#聲臨其境#的話題，借助新媒體宣傳造勢讓節目獲得更多觀眾的關注與喜愛。節目播出前，官博會提前發一些小視頻片段進行預熱，隨后在節目正式開播后，官博會進行直播，并且同步更新配音片段。受眾的轉發是提升節目知名度和擴大影響力的重要來源，這些片段在網絡上的大量轉載傳播可以為節目營造一個良好的傳播氛圍。嘉賓個人的號召力與優秀的表現也會為節目片段的傳播助力，朱亞文在《聲臨其境》中的出色表現，也多次以各種話題登上微博熱搜榜，他本人也在微博中對節目進行宣傳，這樣也增加了節目的熱度。

三、受眾：滿足受眾需求

( 一) 尊重個體差異，注重節目的平衡性

接受者又稱受眾，在傳播活動中占據重要地位。受眾觀看節目后的情況反饋最能體現一檔節目的質量優劣，節目制作者就更應該關注受眾的需求，尊重個體差異，注重節目的平衡性。文化類綜藝節目對于觀眾自身的知識背景有所要求，它不像純娛樂性節目的低門檻。在節目制作過程中，應該平衡把握它的通俗性與高雅性。過多偏向高雅性，則會流失很多年輕觀眾；而如果一味地關注通俗性，節目落俗不會吸引一些中老年觀眾。《聲臨其境》高口碑的背后無疑是成功做到了兩者的平衡，節目在臺詞配音的比拼中，不妨加入了一些配音知識，寓教于樂，讓觀眾在輕松愉悅的節目氛圍中也能了解一些專業知識。《聲臨其境》對于受眾的尊重，讓受眾也能獲得一種滿足感。

(二)全知視角滿足觀眾的好奇心

在節目的錄制過程中，除了點評嘉賓和相關工作人員以外，現場觀眾是不知道聲音背后人的真實面目，而作為電視機前的受眾則是一種全知的上帝視角。很多節目為了增加節目的“懸疑效果”，會設置懸念讓觀眾置于其中，但這種模式很多時候會忽略觀眾浮躁的“觀賞體驗”。就像節目中過多的廣告植入，會耗盡觀眾的耐心。《聲臨其境》給予電視機前的觀眾一個全知視角，在觀看中可以舒緩快節奏生活的壓力，在閑暇中輕松地觀看節目。

四、結語

從《聲臨其境》高口碑的背后，我們看到如何創新節目形式，深入挖掘節目的文化內涵，是當下電視綜藝節目發展的新路徑，為觀眾呈現更高質量的娛樂享受依然需要更多幕后工作者的積極探索。