透過熱播劇《知否》來看中日插花藝術

“昨夜雨疏風聚，濃睡不消殘酒，試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否？知否？應是綠肥紅瘦。”這首廣為流傳的詩詞出自于南宋女詞人李清照的《如夢令》，李清照的作品流傳至今的不過四五十首，但卻“無一首不工”，“為詞家一大宗矣”，這首《如夢令》便是“天下稱之”的不朽名篇。李清照在北宋顛覆之前的詞多是飲酒、惜花之作，反映出她那種極其悠閑、風雅的生活情調。這首小令記敘了這樣的事情：一夜風雨后，詞人酒醒后仍惦記著海棠花，并告訴侍女，海棠應是綠肥紅瘦?！熬G肥紅瘦”委婉地表達了自己韶華正逝的感嘆、對美好事物消逝的惋惜之情。

熱播劇《知否知否，應是綠肥紅瘦》最吸引大家的就是：取自李清照詩詞，文藝范兒十足的名字。其次，透過唯美的詩詞感受到的歷史氣息濃重的時代背景，無論是場景還是情節設置上都彌漫著濃厚的復古文藝氣息，讓人欲罷不能。

古樸雅致的中式風格場景，細膩貼切的古代民俗展現，加上低飽和度的色調，《知否》堪稱一部宋代美學劇。從拍攝選景到場地布局，《知否》完美展現了宋代的市井風貌，大宅府邸、街頭瓦巷，每一幀的畫面都仿佛在欣賞一幅幅精美的宋代風情畫。在劇集中，盛家祖母請宮里來的孔嬤嬤教三姐妹禮儀規矩，其中提到了焚香、插花等技藝。這些都是有根據的，宋人吳自牧在其筆記《夢粱錄》記載“燒香點茶，掛畫插花，四般閑事，不宜累家”，描繪出了宋代文人雅致生活的“四事”或稱“四藝”，“四藝”之中花事最為清雅。此四藝透過嗅覺、味覺、觸覺與視覺品味，將宋朝人的日常生活提升到了一種堪稱藝術的境界。

宋代人其中一個生活情趣就是插花，可以說歷史上沒有哪一個朝代的民眾比宋代人更熱愛鮮花了，宋朝堪稱中國插花史的頂峰。插花成為宋朝社會的時尚潮流，是與趙宋皇室有著密切的聯系，宮廷重視插花甚至成立了專門的政府機構，這樣以來，上至達官顯貴，下至販夫走卒都愛在家中擺放一瓶鮮花點綴生活。楊萬里的一首詩還寫到，簡陋的路邊小店也以插花為裝飾：“路旁野店兩三家，清曉無湯況有茶。道是渠儂不好事，青瓷瓶插紫薇花。” 當然，文人雅士對插花的要求更高，除了美，更講究清雅意趣，表達內心的高潔。

《知否》劇中有一個場景便深深吸引了我，就是盛家的教習嬤嬤——孔嬤嬤教幾位小姐學插花的場景，孔嬤嬤曾言：“插花是門極雅致高深的學問，花藝講究，外師造化，內化心源，不但要美，更要有趣，若還能說出幾番哲理來，那便是化境了?！?“配色講究或濃烈、或淡雅、或冷、或暖、或二色互補、或一君一臣。”插花這門學問，自古以來就是“師傅領進門，修行靠個人”。能學到的只是“技”，真要靠近“藝”，還需不斷的思考與嘗試，讓花以獨特的形式表達精神意念。

插花大致分為三大類：東方式插花、西方式插花、現代式插花，插花技巧都是富含藝術感，其最大的特點就是以花達“意”，以花傳“神”。東方式插花是以中國和日本為代表的插花，與西方插花追求幾何造型不同，東方插花更重視線條與造型的靈動美感，所用花材較少，葉疏枝少。大部分人都喜愛把葉子修得很稀疏，插于玻璃瓶中，以增強花卉的形態與構圖，

形成特有的藝術意境，具有濃厚的藝術感染力，如同中國畫中的詩意畫。西方式插花以美國、法國和荷蘭等歐美國家為代表，其插花特點是：色彩濃烈，以幾何圖形構圖，講究對稱和平衡，注重整體的色塊藝術效果，富于裝飾性，用材多以草本花材為主，花朵豐腴，色彩鮮艷，用花較多。現代式插花揉和了東西方插花藝術的特點，既有優美的線條，也有明快艷麗的色彩和較為規則的圖案，更滲入了現代人的意識，追求變異，不受拘束，自由發揮，追求造型美，既具裝飾性，也有一些抽象的意念。個性、自由、靈活多變，其用途范圍也很廣，常用于婚禮花藝或家居花藝。

中國傳統插花藝術萌芽于春秋戰國時期，距今已有三千多年歷史，它經過了漢代的初始期、南北朝的發展階段、隋唐的興盛期、宋代的極盛期、元明的成熟期、清后期的衰落期等各個階段發展至今。隋朝之前，插花主要用于祭壇佛前供花，唐代時花藝在宮廷內大受歡迎，到宋代更普及至一般文人雅士，發展極盛。宋代插花藝術突破了唐代的富麗堂皇，以“清、疏”風格，追求線條美，內涵重于形式，體現插花者的人生哲理與品德節操，被稱作“理念花”，對后世的花藝風格影響頗大。

中國傳統插花的顯著特點是多使用線條類花材，選材時重視花枝的美妙姿態和精神風韻，喜用素雅高潔的花材，并不像西方插花那樣講究花朵一定要豐滿、碩大、色彩鮮艷。造型時講究線條飄逸自然，構圖多為不對稱均衡，利用不多的花枝，通過賓主、虛實、剛柔、疏密的對比與配合，輕描淡寫，清雅絕俗，以體現大自然中固有的和諧美，悉心追求詩情畫意。東方式插花崇尚自然，講究優美的線條和自然的姿態。其構圖布局高低錯落，俯仰呼應，疏密聚散，作品清雅流暢。按植物生長的自然形態，有直立，傾斜，水平和下垂四種不同的插花形式，各得自然之妙趣。中國傳統插花采用三大主枝的非對稱構圖，在枝條形態上更有：“一枝見波折，兩枝分長短，三枝講聚散”的秘訣。構圖法則遵循三遠法：平遠、深遠、高遠。平遠是指前中后，深遠是指左中右，高遠是指上中下，這樣才會使整個作品有立體感和透視感，俯仰呼應。

插花并非植物或花型本身，也不是將花材進行簡單的堆積，而是一種情感的表達和創造。插花起源于中國隋朝的佛堂供花，隨著日本的遣隋使小野妹子而傳入日本。就像茶道傳入日本一樣，插花也被日本人學習和改進，將其稱為花道，從而融進自己民族的文化和內涵，成為文化教育的一個重要環節?；ǖ涝谌毡疽蛱鞎r、地理、國情而發展到如今的規模，并在發展過程中產生了各種流派，各流派特色和規模都各有千秋，但天、地、人三位一體的和諧統一思想卻是相通的。這種思想，貫穿于花道的仁義、禮儀、言行以及插花技藝的基本造型、色彩、意境和神韻之中。日本插花的流派眾多，號稱有三干流之多。而諸多流派中，池坊流、小原流、草月流脫穎而出，三大流派注重藝術造型，將靜謐之物賦予新的生命力，獨具創意，為日本新潮流的代表。

日本插花始終以自然界花與木，作為表現的物象。他們認為，自然界質樸純正，即應受到尊崇也該與之學習?！盎ǖ馈碧岢珡淖匀恢形∷囆g之魂，觸發創作靈感，達到源于自然而高于自然的絕妙境界。各插花流派均提倡插花者應探究植物的生長習性，于自然中觀摩花木性情，展現對于花木的入微之心。而插花須融合個人情感，將內心寄予花卉之上，與之溝通交流，方使作品呈現出強烈的自然生命力及美感。

日本插花大師蘆田一壽曾說過“花多非常奢華，確實是非常有魅力，但花少會有另一種美。比如說日本插花不僅僅要求五彩繽紛，例如松樹皮已經長了綠菌的部位、蟲葉等等，這些花材展現了生命變化，從生到死的過程，就很值得被欣賞。無論中國還是日本，大多是女性熱愛插花，但最早插花是武士階層的行為，武士通過花的生命短暫，在有限的時間中表達出它的美，空靈又有點傷感的東西，但是很有生命的力量感，所以我希望男性也可以設計插花，去發現枝條的美，插花的美。”正如姚文壇女士所說“生活在移動互聯網時代的我們，節奏更快、時間更緊張、思考更碎片、人也更焦慮，非常需要一點點慢節奏的過程來讓我們的心沉靜一點。”就像插花一樣，結果并不重要，過程才是真的重要，插花會讓我們的生活更加雅致且有趣。

作者簡介

金蔚（1977-），女，回族，浙江省義烏市，畢業于西安外國語大學，日語語言文化專業，本科，現任職于西北工業大學明德學院，日語教師，講師。