紀錄片視聽語言的創新與探索

相比過去，國產紀錄片正受到越來越多的關注和肯定。與此同時，觀眾的觀影需求不斷提升，觀影習慣日漸成熟，播出平臺也從傳統媒體向新媒體擴充，因此市場對作品的藝術性、技術性都提出了更高的要求。新媒體淺層化特征非常明顯，影片不再單純追求深層次的探索，而是將淺層的、娛樂化的、新奇化的表現作為重點，影片的敘事不再是宏大和完整的，而是力求在碎片化的時間中為觀眾呈現出一種小而美的記錄。

2017年，在國家大力扶持紀錄片政策的帶動下，筆者申報的紀錄片《從制造到智造》入選了國家廣電總局紀錄片創作“雙百”計劃。該片塑造了一位叫阿里木江的新時代維吾爾族青年服裝設計師關于尋夢和圓夢的故事，表現了一個勇于追夢、將現代理念和古老工藝完美結合從而完成“智造”的生動形象，希望從另一個角度讓外界看到新疆之美，讓民族特色文化呈現在國際T臺，演繹出專屬于新疆的時尚態度。

如何去講好這樣一個年輕人的故事，找到最準確的表達方式適應今天的受眾，成為導演首先要考慮的問題。主人公給我看了很多媒體拍攝過的關于他的影片，如何突破固有的講故事套路、賦予內容新的表達方式成為我創作過程中始終在思考的問題。阿里木江從事的是時尚產業，霓裳艷影，靚裝炫服，成為了片中重要的拍攝內容。我參閱了大量的時裝圖片和國外的時尚產業的影片，讓我對時尚這個新興產業多了一份了解，也給了我很多藝術創作上的靈感和啟發。

我曾經聽到有人把藝術和技術比喻成驅動人類社會不斷發展的兩個車輪，藝術提供夢想，技術完成夢想。今天，數字時代帶來整個影視行業的跨越式發展，各種便攜、輕巧的影視設備被廣泛運用，數字技術正讓過去高昂的技術成本所帶來的視覺效果更多地出現在小成本的影視制作中，航拍、水下拍攝等技術豐富著我們創作的手段，真正實現了沒有做不到，只有想不到。在《從制造到智造》的拍攝中，有幾段主人公設計師阿里木江行走在喀什老城和艾德萊斯市場中的拍攝，輕巧的“如影”穩定器，讓攝影師從容地跟隨主人公阿里木江走街串巷，展現了喀什這個充滿魅力的城市的風貌。在火洲吐魯番，航空拍攝極大地豐富了我們的角度，最重要的是畫面在表型的同時也起到了表意的作用，正是這新疆的山山水水給了設計師阿里木江創作的靈感，根植在這塊土地上才能創作出充滿魅力的藝術作品。

在把控全片的節奏時，我們要擺脫傳統紀錄片慢條斯理的敘事方式。紀錄片《從制造到智造》創作伊始，就確定了明快的全片剪輯敘事節奏。

舉個例子，20年前，我們剛剛走上工作崗位時，剪輯師總是會根據鏡頭的景別來決定鏡頭在成片中的長度，景別越大的鏡頭，剪輯的時長也會越長，這好像成了一條鐵律。時至今日，這種剪輯的節奏已經不能為觀眾所接受。我們面對的主流觀眾群體都是看著好萊塢大片、上著互聯網、打著電玩長大的一代。緩慢的節奏和過多的背景鋪墊等都不符合今天受眾的欣賞習慣，在今天的媒體環境中，敘事節奏和結構的安排要更加突出互聯網時代下影片的傳播和網絡用戶的欣賞習慣，力求用緊湊的節奏和多樣的結構在短短幾分鐘時間內完成一個段落的情節交代。

碎片化、扁平化成為最直接的特征，只有符合這一特征，才有可能將影片在深層次上的意義盡可能地呈現給觀眾。視聽語言的使用是一部影視作品能否稱得上是佳作的關鍵，找到一部影片的最準確的視聽語言也是影片創作的關鍵，要讓所有的視聽元素更好地服務紀錄片的主題。

在拍攝中將視覺效果置于前所未有的地位，拍攝的是艾德萊斯，這些見證著絲綢之路文化交融的世間美物給了我們色彩上的很大啟發，艾德萊斯本身色彩絢麗、五彩斑斕，從色彩上我們取濃郁而舍棄清淡，無論從被攝體的固有色、光線的色彩還是前后期技術的處理上，我們都遵從了這一色彩原則，使得該片最大程度地呈現出一種時尚氣息。人物所處的環境固有色以及人物情感的心理色彩，這些點點滴滴的要素都不斷地清晰起來，讓我們對色彩有了明確的選擇和取舍?？旃澴嗯浜蠠崆闅g快的音樂，尤其是阿里木江和未婚妻的婚紗照片段和婚禮現場片段，色彩濃郁，再配以民族特色濃郁的音樂，充滿了時尚氣息和異域風情，大大增加了影片的藝術感染力。

光線對于影片來說，代表著創造者內心的想法，每一種光效都有自己獨特的表意，光線絕不僅僅是完成簡單的照明技術要求，更參與到了影片的敘事表達中。在全片中，光線在整體上應該是風格化的，在場景上應該是典型化的，在具體造型上應該是個性化的。我們在實際拍攝中，強調氣氛的渲染，用背景紗、煙霧、特效等多種手段營造各種光線效果，突出人物形象。面對今天技術上的革新換代，我們絕不能回避傳統美感的精美和細微，而是要從中找到一種以變化為核心的統一體。

“法無定法，式無定式”是我國古人的思維習慣，任何手段也沒有高低之分，最合適的就是最好的，我們參看了大量的時尚雜志和高端時裝品牌網站中的參考圖片和視頻，受到了很大的啟發，也給了我們很多靈感和新想法。構圖是一個人把思想傳達給別人的藝術，新穎的構圖和時尚元素畫面主體，準確地傳達了紀錄片的內容，此外，在具體的拍攝上我們覺得晃動、虛焦等這些表面看起來的技術失誤，也都可以成為影片中的視覺元素，傳遞出一種區別以往的視覺效果，產生一種藝術上的張力，凸現時裝藝術的魅力。

景別上，我們盡量選擇兩極鏡頭，全景取氣勢、近景抓細節，角度上，我們更加強調變化，原則上不將同一方向的鏡頭組接在一起，兩極鏡頭的組接強化了明快的全片節奏，更好地服務主題。

《從制造到智造》的創作團隊集合了眾多年輕的成員，他們在影像的表達方面更加大膽、更加直接，也幫助導演呈現了在自己以往的作品中不曾嘗試的一些視覺表現方法。

比如，在《從制造到智造》“婚禮”這個段落中，視聽語言的表現尤為突出，婚禮本身呈現出了文化的多元，既有西式婚禮的浪漫唯美，也有維吾爾族傳統婚禮的熱烈和奔放。其實，這個段落本身并無太多的故事情節，但是唯美的畫面、快節奏的剪輯形成了這一段落的視聽語言特色。在這樣的段落中，涵蓋了大量的視覺信息，形式就是內容，觀眾在這種視聽享受中能夠感受到這對年輕人開放包容的心態，以及以他們為代表的年輕人熱愛生活、積極向上的生活狀態，這也是導演在這一段落中的創作目的。我時常也會把自己放在觀眾的角度，摒棄一些技術方面對創作中的固化思維，事實證明，在今天這樣一個時代，作為創作者的我們真的應該去改變、去適應、去學習，固守則面臨被淘汰的命運。

影視行業從某種程度來說是最為公平的行業，觀眾的評判最為客觀公正?！稄闹圃斓街窃臁凡コ龊笠饛娏业纳鐣错懀谑撞サ男陆l視取得了0.41的收視率，一枝獨秀。同時，該片還榮獲2019年第二十五屆中國紀錄片學術盛典十佳短片。

時代在高速發展，有時甚至顧不上和你說一聲“再見”，對于我們這個和技術、觀念緊密聯系的行業，狀況似乎無比殘酷。作為影視行業的從業者，唯有不斷學習、不斷創新、不斷實踐，才能創作出人民滿意的好作品，才能經得起時代的考驗！