杜琪峰電影
——商業(yè)與藝術(shù)的曼妙融合

范明萌

（湖南師范大學(xué)，湖南 長(zhǎng)沙 410006）

著名香港導(dǎo)演杜琪峰所拍攝的電影種類眾多，喜劇、武俠、警匪、后現(xiàn)代無所不包。他的作品既能讓觀眾買賬又能得到專業(yè)電影界的大加贊賞，總是能在商業(yè)性和藝術(shù)性之間找到一個(gè)很好的平衡點(diǎn)。

一、類型片與作者電影

單純作為藝術(shù)品而言，電影同文學(xué)作品、音樂作品、舞蹈、繪畫等其他藝術(shù)形式一樣，藝術(shù)性是它的靈魂，有著高低之分，雅俗之別。但電影作為工業(yè)革命的產(chǎn)物，相較于其他傳統(tǒng)的藝術(shù)形式有著更重的商業(yè)性，電影制作需要巨大的資本投入，并非借助一支筆一張紙能夠完成。

站在電影商品性角度，電影產(chǎn)業(yè)和其他的工業(yè)產(chǎn)業(yè)一樣，不得不以盈利為目的以保全自己發(fā)展。電影和其他工業(yè)產(chǎn)品一樣，可以拿到“流水線”生產(chǎn)，這就涉及了著名的“類型電影”。類型電影是按不同類型或者樣式的規(guī)定要求制作出來的影片。所謂類型是指由于不同的題材或技巧而形成的影片范疇、種類或形式。[1]類型電影就像流水線上的杯子，印不同的圖案，但是擁有同樣的造型，類型片就是商業(yè)電影的代名詞。

同樣，影史上還有一個(gè)詞代表電影的藝術(shù)向特征，那就是“作者電影”。特呂弗與戈達(dá)爾、夏布羅爾等人提出了“作者電影”理論，著名的作者電影理論指出，“電影作者”應(yīng)具備：①最起碼的電影技能；②影片明顯表現(xiàn)出導(dǎo)演的個(gè)性，并在一系列影片中一貫地揭示出其風(fēng)格特征；③影片必須具有某種內(nèi)在的含義，導(dǎo)演必須通過他使用的素材來表現(xiàn)其某種個(gè)性，這種個(gè)性應(yīng)貫串在他的整個(gè)作品中。[2]杜琪峰之所以能成為香港首屈一指的警匪片導(dǎo)演，與其突出的作者痕跡密不可分。

二、藝術(shù)化的影像表達(dá)

《PTU》《槍火》《放逐》等都是典型的杜琪峰影像，根植于商業(yè)大環(huán)境而又自成一派。接下來筆者要分析的正是“杜氏”影像卓爾不群的原因，籍此突出杜氏電影在藝術(shù)上的成就。

杜琪峰影片的影像表達(dá)有其獨(dú)特個(gè)性，當(dāng)人們提及這些特性時(shí)往往將其歸結(jié)到四個(gè)字——“黑色電影”。“黑色電影”最早并非用于電影批評(píng)，而是來自美國(guó)的“黑色小說”。“黑色電影”源于二十世紀(jì)五六十年代的好萊塢，通常指是以犯罪、偵探為題材，以夜晚昏暗的街道為背景，利用表現(xiàn)主義風(fēng)格來表達(dá)悲觀、抑郁等情緒的電影類型。杜琪峰影片的影像風(fēng)格具有突出的黑色特征，接下來筆者從構(gòu)圖、影調(diào)、視角以及片中意象符號(hào)來具體剖析其黑色性。

（一）對(duì)比強(qiáng)烈的影調(diào)

影調(diào)是人眼最先注意到的對(duì)畫面的整體感覺之一。通過影調(diào)，觀眾對(duì)整個(gè)畫面的明暗及其對(duì)比有了初步的印象。影調(diào)一詞是從平面攝影中借用來的，包括整體畫面的高、中、低調(diào)以及整個(gè)畫面中明暗占比所決定的軟、硬調(diào)等。

光是一種感覺，光線是影像造型的基礎(chǔ)，也是營(yíng)造氛圍、參與敘事的重要手段。通常，電影制作遵循好萊塢的“三點(diǎn)光”規(guī)則，即“主光” “輔助光” “輪廓光”。這種布光手法既突出主體又顯得真實(shí)自然，既保證人物在畫面中清晰又避免大面積不自然的陰影與高光。但在杜氏影像中，特別是其警匪片中，這種規(guī)則時(shí)常被打破。影片故事大多發(fā)生在光源簡(jiǎn)單的夜晚或者不很明亮的陰天，光質(zhì)硬，畫面的明暗對(duì)比異常突出，極具表現(xiàn)主義手法特征。例如影片《暗花》，只有“輪廓光”和輔助光導(dǎo)致面部不夠明亮，又或是畫面中只有一束頂燈從頭上打下營(yíng)造出詭異氛圍的鏡頭比比皆是。突出的過曝和大面積的陰影充斥著整個(gè)影片，這是“黑色電影”在光影上的黑。烈的暗調(diào)和硬調(diào)會(huì)將主體放在一個(gè)非常突出的位置。這表現(xiàn)了杜琪峰對(duì)畫面極大的控制力——觀眾所看到的是導(dǎo)演想要觀眾看到的。

（二）線條紊亂的構(gòu)圖

杜琪峰影片的構(gòu)圖亦是別具一格，與其他商業(yè)電影一味求“穩(wěn)”的態(tài)度截然不同，他的電影畫面布滿了不穩(wěn)定的線條。刻意地分割畫面也成為了杜氏影像的風(fēng)格。他所追求的不“穩(wěn)”還不僅僅局限于線條的凌亂或是線條所造成的畫面分割感，還在于他對(duì)機(jī)位的選取。通常來講機(jī)位決定著觀眾觀看主體的視角，在大多數(shù)影片中，機(jī)位的選擇都是為了讓觀眾感覺自然、真實(shí)。而在杜氏影像中，各種大俯角、大仰角，一反常規(guī)審美。這種反常的構(gòu)圖會(huì)給觀眾一種不安的感覺，而這種不安的感覺正式杜琪峰想要表達(dá)的。例如《PTU》中，有一場(chǎng)警察肥沙和三個(gè)匪徒共同乘坐一輛老舊電梯的戲。電梯外的強(qiáng)光透過柵欄將光線四分五裂，這種不規(guī)則的光線在畫面形成了歪斜的線條。在電梯上升的過程中，線條不斷分割畫面，讓人臉顯得異常猙獰。而這種猙獰的感受正式杜琪峰想要的，在這個(gè)“電梯牢籠”里，警與匪，正與邪，有區(qū)別嗎？

（三）冷靜客觀的視點(diǎn)

杜琪峰影像中，視點(diǎn)的選取也個(gè)性鮮明。電影中的視點(diǎn)包括客觀視點(diǎn)、主觀視點(diǎn)和上帝視點(diǎn)，電影的創(chuàng)作者會(huì)根據(jù)影片的實(shí)際需求選擇合適的視點(diǎn)。黑色電影的鏡頭可能采用極端的高角度遠(yuǎn)景，而這種角度會(huì)讓人感受到一種強(qiáng)烈的宿命感，片中人物的命運(yùn)早已注定，他們就像迷宮中的老鼠，孤立無援。[3]杜琪峰影片中，俯拍的全景和遠(yuǎn)景相結(jié)合，固定鏡頭和緩慢的移動(dòng)鏡頭在一定距離之外冷靜地旁觀劇中人物。這種冷靜讓人從劇中抽離出來讓人不禁開始思考這些小人物的命運(yùn)，這也就是常說的“疏離感”。

（四）意味深長(zhǎng)的黑色意象

另外，杜氏影像還十分重視意象在整個(gè)影片中的運(yùn)用。“黑色電影”在意象的選擇上有特定的偏好，夜晚、大雨、街道、昏黃的路燈等都是黑色電影的標(biāo)志性意象符號(hào)。杜氏影像中充滿了類型的意象符號(hào)，整個(gè)《PTU》就是在講述一個(gè)夜晚尋槍的故事，而整個(gè)場(chǎng)景幾乎都在路燈昏黃的街道。除開通常在“黑色電影”中出現(xiàn)的意象符號(hào)之外杜氏影像還有許多所特有的元素。例如，牢籠。耀東待的牢房和大D待的牢房，空間狹小，線條疏影橫斜，光線對(duì)比強(qiáng)烈，氣氛壓抑。還有《PTU》中令人印象深刻的鐵籠，頂燈從上而下，照亮四個(gè)被裝在極其狹小的鐵籠中被脫得精光、剃掉頭發(fā)、嚇得魂飛魄散的小弟。籠中的人物就如同小白鼠一般任人宰割，毫無還手之力。除開牢籠，樓梯、風(fēng)扇、鈴聲等都在其影片中反復(fù)出現(xiàn)，既用于渲染氛圍也用于推進(jìn)敘事。

三、杜琪峰電影的商業(yè)元素

前文已經(jīng)對(duì)杜琪峰電影出色的藝術(shù)表現(xiàn)做了簡(jiǎn)要的分析，但是杜琪峰的電影絕非單純的藝術(shù)片，它有著為數(shù)不少的接受群體和票房來源。從某種意義上來說，杜琪峰本人并非一個(gè)純粹的電影作者，其影片杰出的商業(yè)性也是他能夠在香港影壇青史留名的重要原因。因而后文將著重對(duì)其影片的商業(yè)元素進(jìn)行分析。

（一）傳統(tǒng)的類型化敘事

香港電影從工業(yè)化生產(chǎn)、追求利潤(rùn)的角度出發(fā)，幾十年來形成了一種自有的敘事規(guī)范。這種規(guī)范和舊式好萊塢類型片極其相似。[4]杜氏影像帶有很強(qiáng)的個(gè)人色彩，但并未擺脫類型片范疇，杜氏影片從本質(zhì)上來講還是商業(yè)類型片。

最能夠表現(xiàn)杜琪峰電影商業(yè)性的就是其電影的類型化敘事手法。以其代表作《PTU》為例，影片的故事情節(jié)很簡(jiǎn)單，丟槍，找槍到發(fā)現(xiàn)槍，十分符合類型片的邏輯——制造觀眾喜歡的戲劇沖突。影片開頭肥沙誤以為警槍丟失的丟失與黑社會(huì)有關(guān)，警匪之間的矛盾凸顯出來。隨后是追槍，警察肥沙及其同伴為了掩飾丟槍的事實(shí)以及找回槍支，與另一批警察和黑社會(huì)之間的矛盾升級(jí)。影片結(jié)尾，肥沙在自己跌倒的垃圾堆中找到了手槍，所有的矛盾就此化解。這種矛盾的制造與升級(jí)是為了迎合觀眾的觀影需求，造成緊張刺激的局面以吸引觀眾，讓觀眾為影片帶給他們的良好觀影體驗(yàn)買單。然而藝術(shù)電影往往不會(huì)有明顯的戲劇沖突，更多的是強(qiáng)調(diào)導(dǎo)演的主觀意愿，闡發(fā)作者對(duì)世界和人生的思考，哲理性大于戲劇性，形式感強(qiáng)于故事感。這也充分證明了，杜琪峰實(shí)際上是一個(gè)成功的商業(yè)導(dǎo)演，他的類型電影是得到市場(chǎng)認(rèn)可的。

（二）傳統(tǒng)題材和御用演員

杜氏影像所涉及的題材廣泛，有警匪題材的如《非常突然》《PTU》，有黑社會(huì)題材的如《黑社會(huì)》《槍火》，還有愛情題材的《瘦身男女》《龍鳳斗》等。由此可見杜琪峰并不對(duì)題材并不挑剔，主流的商業(yè)電影題材都在他的影片中出現(xiàn)過。不難發(fā)現(xiàn)，這些題材基本都是香港電影所慣用的，杜琪峰并沒有太強(qiáng)烈的愿望去嘗試新的題材。受到大多數(shù)觀眾接受的題材，就是他所樂意做的題材。即使最具個(gè)人特色的《槍火》《暗戰(zhàn)》等影片都沒有擺脫香港影業(yè)最擅長(zhǎng)的警匪題材。

在演員的選取上，杜導(dǎo)的片子里連配角都是腕兒。1995年《無味神探》劉青云、李若彤，1997年《一個(gè)字頭的誕生》劉青云、吳鎮(zhèn)宇、李若彤，1998年《暗花》梁朝偉、劉青云、邵美琪，1999年《暗戰(zhàn)》劉青云、劉德華、蒙嘉慧，1999年《槍火》吳鎮(zhèn)宇、任達(dá)華、黃秋生。單從九十年代末這五年時(shí)間來看，這些主演都是香港影史上極具影響力的演員。除此之外，筆者還發(fā)現(xiàn)，杜琪峰所有的警匪片幾乎都有林雪作為配角出現(xiàn)。他總是作為一個(gè)“觀眾期待中的小丑”出現(xiàn)在劇中，長(zhǎng)相肥胖丑陋、行事愚蠢魯莽。實(shí)際上林雪也是香港影史上的黃金配角。從某種角度來說，是這批優(yōu)秀的演員成就了杜琪峰的商業(yè)電影，畢竟，想要借由新人打開市場(chǎng)是極其困難的。

四、結(jié)論

杜氏影像就像是香港電影最后的倔強(qiáng)，杜氏影像的鼎盛時(shí)期也是香港電影最后的輝煌時(shí)期。杜琪峰將表現(xiàn)主義“黑色電影”視聽風(fēng)格淋漓盡致地運(yùn)用在他的影片中，反差強(qiáng)烈地畫面、看似混亂卻意味深長(zhǎng)地線條、快慢相宜的敘事節(jié)奏、飽含思考的意象符號(hào)都是杜琪峰作為電影作者與其他導(dǎo)演區(qū)分開來標(biāo)志物。但是杜琪峰卻不是一個(gè)完全的藝術(shù)電影創(chuàng)作者，他的電影追求商業(yè)利益，他幾乎將警匪類型片做到了極致，故事情節(jié)的設(shè)置和敘事節(jié)奏的拿捏恰到好處，演員陣容既在意料之中又能勾起觀眾走進(jìn)影院的欲望。不論香港電影走向何方，杜琪峰都是香港影史上讓人銘記于心的導(dǎo)演之一。