壯錦在壯劇舞臺服裝設計中的融合

陽曉青

（廣西壯族自治區戲劇院，廣西南寧 530023）

舞臺服裝和日常生活的服裝在功能上有各自的特性。生活服裝便于個人的生活和工作，服務于現實生活中的人。舞臺服裝設計更加注重的是設計內涵，是一種精神的體現。壯劇舞臺服裝是服務于藝術作品中的人物和劇情，舞臺服裝的設計不僅僅要符合劇情，還要和人物的性格相關，是生活的提煉，是外在形象與內在性格的組合和升華。[1-4]壯錦的引入很大程度上完善了這一方面，讓壯劇舞臺服裝的內容得到一定程度的提升，也影響了壯劇舞臺服裝設計的方向，讓壯劇舞臺服裝設計走出了一條新的路子。

1 壯劇舞臺服裝設計的要素

1.1 壯劇舞臺服裝設計和劇本相結合

壯劇舞臺服裝有著特定的空間和規定的情景。設計師在設計之前要對劇本進行閱讀研究，傾聽導演闡述，收集創作資料，再進行藝術構思。只有深刻理解才能設計出適合劇情和角色的服裝，比如，現代壯劇《第一書記》劇本交待的是廣西壯族偏僻貧窮的南天村盼來了女博士劉瑩擔任第一書記，她訪貧扶困，四處調研產業脫貧新方案，用智慧和熱情點燃了貧困山區群眾永不服輸的老區精神。這里人物就有一個外來新人和本地老區群眾的區別，把這些區別考慮進去，加深對角色的理解，在本地人物服裝中融入壯錦的裝飾，結合劇本的要求，讓觀眾在舞臺上從服裝上一眼就能看出劇中人物劉瑩和本地壯族村民的區別。[5]

1.2 壯劇舞臺服裝設計和導演相結合

不同的劇目中，表達的內容、風格都不一樣。不同的導演對于同一個劇本的理解也是不同的，這就造成了舞臺服裝可能會受到導演風格的影響。壯錦之所以能在壯劇舞臺服裝的設計中被引用，也有一部分是導演的因素。隨著壯劇的發展，越來越多的人開始了解到壯劇的存在，導演在每一個劇目作品中都是核心人物，是導演調動了服裝設計者的創作情緒，間接地把壯錦帶入到了舞臺服裝的設計中。對于角色的理解不一樣，壯劇舞臺服裝呈現的風格也不一樣。所以在壯劇舞臺服裝設計的時候，設計師要和導演相互交流磨合，把完美的設計展現在舞臺上。對于舞臺服裝的設計可以利用一些先進的技術手段進行處理，舞臺服裝設計可以不拘小節，大膽發揮想像力和動手能力，讓舞臺服裝設計變得更加具有趣味性和表現力。

1.3 壯劇舞臺服裝設計要和演員相結合

壯劇舞臺服裝設計不是獨立的存在，要賦予它特殊的含義才是完整的。舞臺服裝設計也要和演員相結合，即使設計師和導演設計的舞臺服裝再好，再適合角色，一旦和演員對不上號，那么一切都是白費的。所以，在創作前期，設計師要盡快了解演員，熟悉演員的氣質、年齡、身高、體型、膚色等個人基本條件，可以和他們一起分析角色和劇情，為他們從外形上創造接近角色的契機。大型壯劇《趕山》是一出恢宏悲壯的史詩作品，而劇中美麗的石鳥諾虅的扮演者，身高不足1.6米。在了解演員形象特點之后，設計師在角色服裝設計上加強了頭飾的高度，鞋子也做了增高的處理。利用壯錦幾何、回紋等連續圖案，用寫意的手法，裝飾在角色服裝的肩、領、襟、袖和頭飾等部位，使角色與演員更接近，幫助演員塑造了一個身材高挑美麗的神鳥形象，充分考慮到演員自身的氣質和形象特點的結合。

2 影響壯劇舞臺服裝設計的要素體現

2.1 壯劇舞臺要素

每臺劇目都離不開舞臺服裝，無論是什么時代，服裝都是舞臺表演的重要元素。舞臺服裝的設計就是為了配合演員表演，同樣壯劇舞臺服裝設計也是。不僅如此，壯劇舞臺服裝還要和舞臺各部門相結合。人物造型是表演的關鍵所在，舞臺服裝和化妝都服務于人物造型，它們之間是不可分割的存在。總的來說，服裝是為了展現角色的身份和個性，化妝是為了更好地表現角色的神情。壯錦在壯劇舞臺服裝設計中的實際應用也是這個道理，把具有廣西特色的壯錦放到壯劇舞臺服裝設計上，不僅能增添當地的地域風情，還能側重體現人物的個性和性格，同時還能增加舞臺服裝的美感。

2.2 壯劇舞美設計

在壯劇舞臺設計中，需要配合的不僅僅是服裝和妝容，還需要燈光對氣氛的營造，沒有燈光的配合，演出就會變得黯然失色，再完美的造型和妝容也拯救不了這樣的舞臺表演，所以在舞臺美術的設計之中，要注意燈光和造型的配合。燈光的角度、顏色與氣氛的渲染、情緒的塑造有著很大的關系。在舞臺表演中，要想演員盡快地進入到角色情緒，就需要對環境進行布置渲染，利用燈光和服裝的配合營造空間分割和空間氛圍，這樣的演出才是完整的。壯錦的融入在一定程度上加強了這一氛圍的渲染，因為更具有民族特色，更能把演員帶入到角色之中。

壯劇舞臺服裝表現現場氣氛重要的環節就是對舞臺布景樣式的把控。布景能直接影響人物的造型和導演的調度，甚至還影響到演員的表演。所以在戲劇的表演中，不僅要重視上述的要素，還要注意音響的控制，只有這些要素充分配合才能給觀眾呈現一場完美的表演。

3 壯劇舞臺服裝設計的意義

舞臺服裝是對舞臺人物的包裝，具有鮮明的戲劇代表性。壯劇舞臺服裝設計是將觀眾直接引入所要表達的時空和期待達到的意境之中。在作品總體風格和導演總體構思指導下，盡量幫助演員完成劇中人物的外部形象塑造，使服裝造型設計符合劇目整體風格，從而滿足觀眾的審美需要，成功渲染了演出氣氛，使舞臺效果更完美。

4 壯劇舞臺服裝設計受壯錦色彩和材料影響

4.1 壯錦色彩

在舞臺服裝設計之中，色彩的運用十分重要。因為色彩能給人們帶來豐富的聯想，色彩也被人們賦予了更多的感情和表現力，服裝設計中要注意色彩的運用。色彩的加入讓設計師設計的空間有了巨大的變化。壯錦多喜重彩，以紅、黃、藍綠為基色，對比鮮明強烈，以紅為背景，充滿強烈、活潑、歡騰的氣氛。壯劇《我家住在銅鼓嶺》中的服裝就是運用了壯錦的這種色彩，豐富統一，素雅中見多彩，對比鮮明強烈，顯示了壯族人民熱情爽朗、勇敢樸素的性格。

4.2 壯錦材料

只要談到設計就離不開服裝材料，對于設計師而言，選用什么樣的服裝材料是一件極其重要的事情。隨著舞臺服裝設計的高速發展，舞臺服裝可選擇的材料品類眾多。壯錦以棉麻為原材料，地經、地緯平紋交織，吸濕性好，迅速散熱，透氣干爽，是壯劇舞臺服裝材料的首選。

5 結語

在壯劇舞臺服裝設計中，壯錦在壯劇舞臺服裝設計中的融合豐富了舞臺服裝設計的元素，也加強了舞臺服裝的區域特色，成為獨屬廣西壯劇的存在。

在壯劇舞臺服裝設計中融入民族特色的設計，它代表的不僅僅是一個圖案一個細節，而是整個民族文化的精神和內涵。壯錦具有一定的地域色彩，運用到舞臺服裝設計中，能豐富舞臺本身的內涵，在加強舞臺服裝美感的同時，增強了民族認同感。

把壯錦元素融入到舞臺服裝設計中，這是民族文化的體現，也是壯族人民智慧的結晶。隨著舞臺服裝設計的不斷發展，用壯錦融入到設計中已經成為了一種可行的方法，用藝術手法結合戲劇張力，運用到壯劇舞臺創作中，通過解構和融合，凸顯角色特質，做到有根有據，張弛有度，讓壯劇舞臺服裝設計具有獨特的屬性和內涵。