與克利夫蘭同踏中國臺階

藍卓露

克利夫蘭管弦樂團的這次訪華之旅，實在是跟中國樂迷一個久違了的會面。

1987年，樂團在時任音樂總監多納伊（Christoph von Dohnányi）的帶領下，首次在臺北演出；其后的1998年，樂團首次踏足上海及北京。至今，克利夫蘭管弦樂團已逾二十年未涉足大中華地區。這次樂團在慶祝成立百年后再度來華，并在多達七個城市舉行十一場演出，其間亦會首次踏足南京、武漢、深圳及澳門的舞臺，可見樂團實在隆重其事，以饗大中華地區的知音。

克利夫蘭管弦樂團素來在樂迷心目中，有著美國“五大”（Big Five）樂團的地位，而克利夫蘭更可說是在“五大”當中深具歐洲特色的樂團：他們近數任的音樂總監，包括埃里希·萊因斯多夫（Erich Leinsdorf）、喬治·賽爾（George Szell）、皮埃爾·布列茲（Pierre Boulez）及克里斯托弗·馮·多納伊，均在中歐出生及接受音樂教育，亦與歐洲的主要樂團合作過。他們致力于在克利夫蘭塑造出一種媲美歐洲一流樂團的聲音，并世代相傳。

樂團現任的音樂總監弗朗茨·韋爾瑟-莫斯特（Franz Welser-M？st），已與樂團合作長達十七年之久。他在任職期間，不但經歷樂團具歷史性的第一百個樂季（2017/18樂季），并即將在2019年3至4月率領樂團到中國演出。雖然中國樂迷對韋爾瑟-莫斯特應該一點都不陌生，尤其是他近兩年都在中國亮相過，但這次將會是他首次與合作多年的克利夫蘭管弦樂團訪問中國。這樣的演出陣容，絕對令中國樂迷引頸以待。

為此，本刊特與韋爾瑟-莫斯特進行了郵件訪問，向大師深入了解他與樂團的合作歷程，并談論他近期的指揮演出。

塞佛倫斯音樂廳也是他們的“樂器”

韋爾瑟-莫斯特在 2002 年從多納伊手中接棒克利夫蘭管弦樂團音樂總監一職至今，已有十七年了。在職期間，他不僅與樂團合作灌錄了多個甚獲好評的錄音及錄像，更帶領樂團多次去海外巡演，到訪歐洲多個著名的音樂廳，在重要的音樂節上演出，并帶領樂團到他的家鄉奧地利林茨（Linz）的圣弗洛瑞安修道院（Stift St. Florian），也就是跟布魯克納一生有著密切關系的修道院，演奏布魯克納的交響曲，并發行現場錄像的 DVD。

談及這個長久的合作關系，韋爾瑟-莫斯特認為，樂團的成員雖然來自五湖四海，各自有著不同的背景，但他們來到克利夫蘭后，都會放下自我，視音樂演奏為終極目標。“我最初來到克利夫蘭時，樂團在技術上、演奏準繩度以及團隊合作方面已有相當高的水平。而我的藝術遠景，是希望樂團能夠如同歌唱般地演奏。經過這么多年的磨合，他們現在的確做到了。現在我跟樂團的合作，有著獨特而奇妙的契合，正是這一點讓我們能夠做到其他樂團做不到的事。”

出生于奧地利、活躍在歐洲古典樂壇的韋爾瑟-莫斯特，一直與不同的歐洲樂團合作無間。面對植根美國，同時有著深厚歐陸傳統的克利夫蘭管弦樂團，他認為，樂團成員之間有著如同室內樂般緊密的合作，形成了相當和諧的溫暖音色，加上如歌般的線條，形成了一種獨特的演奏風格。當然，歷任音樂總監留下的帶有歐陸色彩的演奏風格，結合美國人追求完美的理想，成就了今天樂團的美譽。“我是聽著維也納愛樂樂團及柏林愛樂樂團的演奏長大的，當時兩團的聲音有著強烈的個性，這種聲音深深地影響了我對管弦樂音響的極致理念。”韋爾瑟-莫斯特如是說。

除此以外，在韋爾瑟-莫斯特看來，克利夫蘭管弦樂團的聲音，很受他們的基地塞佛倫斯音樂廳（Severance Hall）的影響。“這個廳也是我們的‘樂器，我們在世界不同的地方巡回演出時，都著力為觀眾重構塞佛倫斯音樂廳的音響效果。”

這個坐落于克利夫蘭大學園區的塞佛倫斯音樂廳，由克利夫蘭管弦樂團的創始人之一曉士（Adella Prentiss Hughes） 以及樂團首任音樂總監索科洛夫（Nikolai Sokoloff）大力推動，加上當時的工業家及慈善家塞佛倫斯（John Long Severance）的一百萬美元捐款，在1931年建成，座位多達兩千一百個。當時正值經濟大蕭條期間，能夠有這樣的財力建成一座音樂廳，實在是一個奇跡。音樂廳曾在1958年及1998年至2000年期間經歷大整修，如今是全球首屈一指的音樂廳之一。其寬闊的舞臺和有著豐富殘響的堂音，不論在建筑風格上還是音響效果上，均承襲歐洲十九世紀末、二十世紀初經典音樂廳的風貌。塞佛倫斯音樂廳從開幕至今，一直是克利夫蘭管弦樂團的基地。

以“普羅米修斯計劃”慶祝百年基業

剛剛過去的2017/18樂季是克利夫蘭管弦樂團的第一百個樂季。他們隆重其事，以“普羅米修斯計劃”（Prometheus Project）作為整個樂季的重點節目，在2018年5月以五套音樂會演奏貝多芬的全部九首交響曲，并隨即把整套音樂會移師到維也納及東京演出。而在克利夫蘭，樂團亦與當地的小區及學校舉辦一系列外展推廣活動，借普羅米修斯的故事以及貝多芬的作品，啟發青少年多方面的創意，以不同的藝術形式如文字創作和攝影，甚至與音樂學生同臺演出，讓他們參與其中。該計劃也讓青少年觀眾一起在塞佛倫斯音樂廳，以多媒體投影配合韋爾瑟-莫斯特親自指揮貝多芬的作品，讓他們感受樂團的現場演奏。

和韋爾瑟-莫斯特談及此計劃背后的想法與動機，他就聯想到貝多芬作品背后的意義。“貝多芬譜寫每個音符時，都無時無刻不在想著人性如何變得更加美好。我想借著普羅米修斯‘把火種從神界帶到人類的故事作為比喻，去放大審視貝多芬的創作，不單是他的交響曲，還有他一生的所有作品。我們需要不斷尋求新的角度，深入反思對這位偉大作曲家的固有認識，才能以新的思維去引領今天的聽眾，去親近貝多芬的作品。”

韋爾瑟-莫斯特及樂團也借著“普羅米修斯計劃”去重新檢視古典音樂在現今社會的角色。“我們也嘗試去挑戰一些固有的傳統想法：人類的智慧并非高高在上，只有用它面對現今的各種問題，為人類謀福祉，我們的社會與文明才能與時俱進。而在音樂中，尤其在偉大的作品里面，作曲家都會秉持這種核心思想，把哲學思考轉化為樂音。我們認為，只做到普及、漂亮、讓人覺得有點趣味的演奏，是不足夠的。我們更需要借音樂去鼓動人心，刺激思考，使人不單意識到人會想什么，而是意識到人為什么會這樣想。”

這個在2018年5月到6月間橫跨三個城市的貝多芬全套交響曲的演出，引來了熱烈的回響，不但所有場次均告滿座，輿論反應亦非常熱烈。“我想他們經歷了這個交響歷程，會對貝多芬有更深入的體會，對古典音樂的興趣會更為濃厚。而在克利夫蘭，我們有幸擁有一群愿意去探索的聽眾，因為他們對我們樂團的演奏，不論是主流還是冷門的作品均信心滿滿。我希望海外的聽眾對我們的演奏也能有同樣的期盼。”

這個“普羅米修斯計劃”，加上樂團一直以來推廣青少年聽眾的各種努力，讓克利夫蘭擁有了全美國最年輕的古典音樂聽眾群。韋爾瑟-莫斯特引以為豪地道出：“我們有20%的古典音樂聽眾年齡在二十五歲以下。而最近的‘十八歲以下免費（Under 18s Free）項目，讓四十萬年輕聽眾來到塞佛倫斯音樂廳以及布魯森音樂節（Blossom Music Festival）出席古典音樂會。我們不認為要刻意在傳統音樂會的安排上花心思，反而覺得應該更重視其中的曲目是否對指揮、樂手及觀眾具挑戰性，刺激各方思考，使各方都能投入其中，相互影響，造就具有影響力的藝術體驗。”

高質素的歌劇制作定能得到觀眾欣賞

自二十世紀八十年代出道至今，韋爾瑟-莫斯特指揮過歐洲多個重要樂團，亦在不少歌劇院及音樂節中執棒。來到二十一世紀，面對不斷演變的演釋潮流，他希望自己與樂團是促成者（facilitator）與合作者（collaborator）的關系。“我希望樂手有相當的彈性去處理不同類型的曲目。我的著眼點，不是要他們純粹順從我個人的意愿去演奏，而是一起合作去達到理想的演釋。我們都是為了音樂而努力。”

韋爾瑟-莫斯特在指揮歌劇方面有著豐富經驗。他先后擔任蘇黎世歌劇院及維也納歌劇院的音樂總監，即使他在2014年辭去維也納歌劇院的職務，他仍活躍于這個領域。2018年，他在薩爾茨堡音樂節指揮了一版具爭議性的《莎樂美》演出，由意大利導演卡斯特魯奇（Romeo Castellucci）執導。韋爾瑟-莫斯特回憶起這次美好的合作，“卡斯特魯奇擅長營造強烈的視覺效果，畫面非常震撼。與他合作的過程十分輕松，每當談及音樂上的細節，他都會十分配合”。

面對現在歌劇界“導演劇場”（Regietheater）之風潮，韋爾瑟-莫斯特認為只有好的制作和不好的制作。“我看過不少相當不錯的現代歌劇制作，也看過相當差勁的。對觀眾來說，高質素的制作定能得到他們的欣賞。”近年來，韋爾瑟-莫斯特與克利夫蘭管弦樂團經常在塞佛倫斯音樂廳以音樂會的形式演出歌劇，包括由沙朗（Yuval Sharon）執導、為音樂廳量身制作的雅納切克《狡猾的小狐貍》、德彪西《佩利亞斯與梅麗桑德》等。在剛剛過去的2017/18樂季，樂團亦以音樂會形式演出了瓦格納歌劇《特里斯坦與伊索爾德》。

克利夫蘭管弦樂團中國巡演

此次克利夫蘭管弦樂團的中國巡演，雖然未能讓中國觀眾欣賞韋爾瑟-莫斯特指揮的歌劇演出，但曲目中普羅科菲耶夫極少演出的《第三交響曲》，卻是跟作曲家的歌劇《火天使》（The Fiery Angel）有關。《火天使》全劇原安排于柏林國立歌劇院的1927/28樂季上演，因種種原因未能成事，作曲家不甘歌劇的音樂從此被埋沒，就采用當中的素材寫成《第三交響曲》，由蒙都（Pierre Monteux）于1929年在巴黎首演。

近年來，韋爾瑟-莫斯特致力于在音樂會中引進一些很少上演但十分出色的杰作。“正如普羅科菲耶夫的《第三交響曲》，它可能對觀眾來說是新作品，但我希望聽眾對普氏的認識，不局限于幾首常奏的作品。普氏相當擅長創作旋律，但在這些旋律之下，又會給它們另一層的含意。比如《第三交響曲》的首樂章，在寬廣而抒情的旋律下，中提琴及大提琴的密集音型就讓音樂的內在氣氛變得異常繃緊。”克利夫蘭管弦樂團的中國巡演，亦會帶來理查·施特勞斯的交響詩《英雄的生涯》以及柴科夫斯基的《第五交響曲》。這兩部作品，一部是韋爾瑟-莫斯特最擅長演釋的作曲家，音樂非常富有畫面感，亦考驗樂團各聲部樂手的功力；而另一部柴科夫斯基的經典作品，則能讓觀眾體驗這支百年樂團在韋氏棒下如何呈現此作的精神面貌。

陪同樂團來華的，是當今炙手可熱的鋼琴家丹尼爾·特里福諾夫，演出貝多芬的《第五鋼琴協奏曲“皇帝”》。原來，韋爾瑟-莫斯特早在2015年斯德哥爾摩的諾貝爾獎音樂會上就與特里福諾夫合作過。而這次巡演，將是兩位首次與克利夫蘭管弦樂團同臺。“丹尼爾其實可以說是‘克利夫蘭之子：他是克利夫蘭音樂學院的畢業生，而學院與塞佛倫斯音樂廳，只是相隔一小段路。”

這幾年，韋爾瑟-莫斯特已是上海的常客，先后在2017年及2018年指揮上海歌劇院交響樂團及維也納愛樂樂團的演出。不少人認為西洋古典音樂的未來會落在亞洲地區，對此，韋爾瑟-莫斯特簡言：“絕對同意！”