下場詩“集唐”功用

“集唐”是明清傳奇里下場詩的一種重要藝術(shù)形式，本文以明代著名戲劇家湯顯祖代表作《牡丹亭》為例對“集唐”現(xiàn)象進行分析。《牡丹亭》共五十五出，有五十四出標明下場詩，除第一出外，均以“集唐”的形式出現(xiàn)。通過對集句出處的探究以及美學闡釋，筆者概括了下場詩“集唐”的三種功用，并以此分析湯顯祖在《牡丹亭》下場詩多選用中晚唐詩句的原因。

下場詩又被稱作“落詩”“落場詩”，通常由每出戲的末尾由人物下場時念誦的幾句韻語組成。明清傳奇的下場詩沿自宋元話本，隨后在文人作家筆下逐漸定型，成為由五、七言的四句韻語樣式，如同一首絕句。內(nèi)容上從后兩句引用他人詩句，到四句摘取不同詩作的某一詩句，按韻律整合，匯集成一首新的詩歌，引用的詩句比重不斷增加。特別值得注意的是明中葉以來，下場詩所集詩句大多為唐代詩歌，孔尚任就曾指出“時本多尚集唐”，這一現(xiàn)象同樣也出現(xiàn)在明代著名戲劇家湯顯祖《牡丹亭》的下場詩中。

一、概括內(nèi)容，承前啟后

在《牡丹亭》下場詩中，湯顯祖有意識地摘取唐詩進行了精心的排列和組合，雖是一種嵌入戲劇的手段，詩句卻同劇情吻合無間，好像那些唐人特地為他預先撰寫一樣。可以說，《牡丹亭》下場的集唐詩，是一種藝術(shù)的再創(chuàng)作，在戲劇中承擔著不可或缺的功用。

傳奇劇本以情節(jié)沖突揭示生活主題，故而無論賓白劇曲，皆須承擔敘事任務。然而詩詞對戲劇的全面滲透，使劇曲與賓白在文學追求，均趨向以詩歌情韻為旨歸，下場詩以集唐的形式出現(xiàn)，更印證了傳奇劇本對情韻的這種追求。但如果傳奇語言過分強調(diào)抒情而淡化情節(jié)，就難免導致劇本“可品”而不“可觀”，以致影響舞臺演出效果，所以湯顯祖選擇了與劇情息息相關(guān)的詩句。

一般下場詩由舞臺上的一個人物誦讀，如《牡丹亭》第十四出《寫真》的下場詩，是“旦”這個角色的賓白：

眼前珠翠與心違（崔道融），

卻向花前痛哭歸（韋莊）。

好寫妖嬈與教看（羅虬），

令人評泊畫楊妃（韓偓）。

游園后杜麗娘“寢食悠悠，敢為春傷，頓成消瘦”，攬鏡自照，大驚失色，自念“往日艷冶輕盈，奈何一瘦至此！若不趁此時自行描畫，流在人間，一旦無常，誰知西蜀杜麗娘有如此之美貌乎？”于是引出寫真情節(jié)。“眼前珠翠與心違，卻向花前痛哭歸。”分別出自崔道融《馬嵬》和韋莊《殘花》，抒青春易逝、佳人難在的傷感，連接了前面的“游園驚夢”;“好寫妖嬈與教看，令人評泊畫楊妃。”二句分別出自描摹女子之貌的唐詩，湯顯祖借以展現(xiàn)杜麗娘的美，為后文“拾畫”張本。

如果一出結(jié)束時舞臺上不止一個人物，那么還可以由場上人物合念一首下場詩。例如，第二十三出《冥判》的下場詩由旦、末、凈三個角色共同完成：

（末）醉斜烏帽發(fā)如絲（許渾），

（旦）盡日靈風不滿旗（李商隱）。

（凈）年年檢點人間事（羅鄴），

（合）為待蕭何作判司（元稹）。

這四句下場詩所描繪的胡判官是此出的關(guān)鍵人物，他雖然面目丑陋，“醉斜烏帽”，舉止滑稽，但是極富有人情味。正因得胡判官的同情，麗娘芳魂才能不入枉死城，為日后得遇柳生、幽會還魂作了伏筆，可以說《冥判》為杜麗娘復活的發(fā)端，這四句集唐詩起到承上啟下的功用。

二、刻畫人物，調(diào)整節(jié)奏

《牡丹亭》第四出《腐嘆》凸顯了一個重要的配角——陳最良，除了通過曲詞讓人物性格在劇情的發(fā)展中呈現(xiàn)外，下場前怎樣進一步給人留有深刻的印象呢？ 這個任務就落到了下場詩上：

世間榮祿本逡巡（李商隱），

誰睬髭須白似銀（曹唐）？

風流太守容閑坐（朱慶馀），

便有無邊求福人（韓愈）。

前兩句“世間榮祿本逡巡，誰睬髭須白似銀？”兩句曲道盡舊時代失意老秀才的情態(tài)，兩年失館以至“衣食單薄”“頭巾破了修，靴頭綻了兜”，一副可憐相。后兩句“風流太守容閑坐，便有無邊求福人”則寫出了陳最良在就要變成“陳絕糧”的困境下，機緣巧合得到杜太守的延聘后那種抓住救命稻草似的復雜心態(tài)。這四句“集唐詩”緊扣住了“腐嘆”二字，入木三分地刻畫了這個酸腐可笑、可憐可嘆的人物形象。再如，第三十二出《冥誓》的下場詩：

夢來何處更為云（李商隱），

惆悵金泥簇蝶裙（韋氏子）。

欲訪孤墳誰引至（劉言史）？

有人傳示紫陽君（熊孺登）。

柳夢梅下場獨誦“夢來何處更為云？惆悵金泥簇蝶裙”，借神女為云的傳說嘆傷離惜別。“欲訪孤墳誰引至，有人傳示紫陽君”是指杜麗娘請求柳夢梅掘墓，使她重生。但掘墓之舉獨立難成，須有人相助，詩中“紫陽君”即紫陽真人，道教供奉的仙人，這里指的是石道姑。這也與杜麗娘提出的“可與姑姑計議而行”之言相合，于是引出其后《秘議》一出。

此出《冥誓》是杜麗娘復活的轉(zhuǎn)機，這四句集唐詩起到調(diào)整節(jié)奏的作用，前面舒緩的劇情由此轉(zhuǎn)急，杜麗娘復生后，發(fā)生“婚走”“駭變”等一系列扣人心弦，環(huán)環(huán)相扣的故事。

三、詩與意會，情的移用

在敘寫柳夢梅與杜麗娘情事之時，湯顯祖插入《憶女》一出，以示不忘杜麗娘的父母這一條線索：

曾伴殘蛾到女兒（徐凝），

白楊今日幾人悲（杜甫）。

須知此恨消難得（溫庭筠），

淚滴寒塘蕙草時（廉氏）。

這四句噴涌出老夫人為早逝的女兒破碎了心的滿腔感痛。湯顯祖在仕途上遭逢蹉跎，他的兒女多英年早逝，遇逢這出慈母憶女的戲，采用唐詩中的隱恨幽語，自然貼切地再現(xiàn)了老夫人黯然傷神、垂淚感懷的場景，也將自己靈魂深處埋得最深的痛苦婉轉(zhuǎn)地傾吐出來，讓人讀之喟嘆，聽之潸然。

再如第十一出《慈戒》的下場詩：

風雨林中有鬼神（蘇廣文），

寂寥未是采花人（鄭谷）。

素娥畢竟難防備（段成式），

似有微詞動蜂唇（唐彥謙）。

其中，“寂寥未是采花人”選自鄭谷《蜀中春日》，原詩為“和暖又逢挑菜日，寂寥未是探花人”。湯顯祖將“探花人”改為“采花人”，以采花人暗指柳夢梅。詩中有小女兒的不涉世事的情絲，有慈母嘆憐感懷的規(guī)勸，有“剪不斷，理還亂”的相戀。這種滲透不僅直接影響劇本的文字結(jié)構(gòu)，自然也不可避免地影響到戲劇語言的內(nèi)在美學趨向，即一種情的移用。這樣的畫龍點睛之筆，起到詩與易會、意隨境轉(zhuǎn)的作用，使《牡丹亭》比其他“本色”的傳奇更為文雅。

四、結(jié)語

對戲曲中集唐詩的運用，歷來有褒貶不一的意見。有人稱贊它“渾然天成，初無牽強之態(tài)。往往有勝如本詩者”，也有人持批評的態(tài)度：“上下場詩，前人多集唐句，文氣本不慣串，不過拈一兩句，與本出稍有沾染者入之，馀皆閑文，且濫套可厭。”

“讀書破萬卷，下筆如有神”，說明文化積累和文學修養(yǎng)對作家成長極其重要，然而“無一字無來歷”之類的文人習氣又可以使博學成為作家的桎梏。在《牡丹亭》中，湯顯祖以其深厚的文化底蘊運用集唐詩的形式來創(chuàng)作下場詩，使得這部浪漫主義傳奇具有濃厚的抒情意味，值得人們肯定。

（武警工程大學）

作者簡介：劉紹穎（1987-），女，陜西西安人，碩士，講師，研究方向：古漢語教學。