20世紀上半葉美國鋼琴奏鳴曲研究綜述

文/ 蘇美娟

在音樂形式多元化發(fā)展的今天，我們前瞻性地欣賞、討論和期待未來的音樂將怎樣反映時代和社會的發(fā)展時，同樣需要以客觀的眼光對音樂歷史追根溯源。以20世紀上半葉為例，在這段時期兩次世界大戰(zhàn)爆發(fā)，雖然社會動蕩，矛盾加劇，但卻進一步加強了世界間更為緊密的交流和聯(lián)系。正是在這個時期，不同的流派、思潮應(yīng)運而生，如表現(xiàn)主義、民族主義、新古典主義等，它們共同影響著音樂形式的變遷。鋼琴奏鳴曲作為極具典型性的鋼琴曲體裁，在這個時代也迎來發(fā)展的新紀元。

國內(nèi)學者對美國鋼琴奏鳴曲的研究

20世紀西方音樂的特征對美國起到了重要影響，自19世紀以來，美國就在以歐洲為音樂藍本的基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新和發(fā)展。在關(guān)于美國鋼琴奏鳴曲文獻中，國內(nèi)對于具體的某位作曲家的奏鳴曲有少部分文獻，如麥克道威爾、巴伯、格里弗斯和科普蘭等，他們創(chuàng)作的鋼琴奏鳴曲得到了越來越多的關(guān)注。這些美國作曲家，他們既遠離法國新古典主義風格，又沒有像勛伯格一樣進行顛覆性的創(chuàng)新，而是走出了一條完全不同的道路，他們的作品在20世紀的鋼琴音樂中占據(jù)重要地位。 他們繼承了19世紀德國器樂音樂的浪漫主義傳統(tǒng)，注重音樂的情感表達，同時他們接受音樂藝術(shù)作品的古典美學原則，保留傳統(tǒng)的音樂形式和程式，在此基礎(chǔ)上豐富了和聲語言并增加了新的音色，這在鋼琴奏鳴曲這一體裁上得到了很好的體現(xiàn)。如作曲家巴伯，他不僅繼承了歐洲浪漫派的技法，同時創(chuàng)造了屬于自己的風格。他的奏鳴曲一級結(jié)構(gòu)均按傳統(tǒng)奏鳴曲式規(guī)模安排，而次級結(jié)構(gòu)靈活變化，同時其主題材料和調(diào)性安排等都突破了傳統(tǒng)的布局。關(guān)于作曲家塞繆爾·巴伯的研究，有2003年徐璐的碩士學位論文《美國作曲家塞繆爾·巴伯鋼琴作品創(chuàng)作技法的分析與研究》、2013年王明敏的碩士學位論文《塞繆爾·巴伯〈鋼琴奏鳴曲〉Op.26音樂分析及演奏探究》、2014年白金的碩士學位論文《塞繆爾·巴伯的“新”浪漫主義和聲技法—巴伯室內(nèi)樂作品和聲研究》、2015年王楠的碩士學位論文《塞繆爾·巴伯新浪漫主義鋼琴音樂特征與演奏詮釋》等。

科普蘭也是20世紀美國音樂創(chuàng)作中不可忽視的作曲家，他的奏鳴曲創(chuàng)作，充分體現(xiàn)了作曲家在對傳統(tǒng)繼承的同時與時俱進地尋找美國的民族風格，這種個性化的創(chuàng)作風格使得作品有充分的民族性和時代性。關(guān)于作曲家科普蘭的奏鳴曲研究，具體文章有何平的《科普蘭“法國—爵士音樂”時期的經(jīng)歷與創(chuàng)作》和《科普蘭作品的節(jié)奏表現(xiàn)特點》、2016年姜可的碩士學位論文《科普蘭〈鋼琴奏鳴曲〉音樂技法研究》、2015年張靜的碩士學位論文《艾倫·科普蘭鋼琴奏鳴曲和聲技法研究》等，還有關(guān)于作曲家艾夫斯、塞欣斯的文獻，這些文獻都是對某首具體的音樂作品進行本體分析，但對于這一時期更大范圍的鋼琴奏鳴曲體裁特征并沒有深入分析，同時也較少系統(tǒng)、深入思考這些奏鳴曲是在什么樣的推動力下變革和發(fā)展的，如社會思潮和多種流派對于音樂發(fā)展的影響。

美國學者對鋼琴奏鳴曲的研究

1. 關(guān)于美國鋼琴奏鳴曲技法研究

美國鋼琴奏鳴曲崛起于20世紀上半葉，經(jīng)過了19世紀以歐洲為藍本的階段，20世紀的美國鋼琴奏鳴曲表現(xiàn)出具有本土特色的音樂內(nèi)容和創(chuàng)作技術(shù)，這種技術(shù)具有明顯的創(chuàng)新性特征。如點調(diào)性、泛調(diào)性、三全音確立調(diào)性、序列音樂等都在美國鋼琴奏鳴曲中廣泛應(yīng)用，具有不同于傳統(tǒng)音樂的現(xiàn)代性特征。在外文文獻中，有很多以奏鳴曲為例對新音樂技法進行分析的文章，其中包括南希（Nancy Alton Keith B.M.）《20世紀美國鋼琴奏鳴曲對賦格的比較分析》（A Comparative Analysis Of The Fugue In The Twentieth-Century American PianoSonata） ，邁克爾（Michael A.Kane）《20世紀音樂不和諧音調(diào)分析》（A Consideration Of Modes of Dissonance In 20th Century Music），迪恩（Dean Luther Arlton）《20世紀美國鋼琴奏鳴曲分析》（American Piano Sonatas of The Twentieth Century: Selective Analyses And Annotated Index），本杰明·伍茲（Benjamin Woods）《北美鋼琴奏鳴曲從有調(diào)性到無調(diào)性風格的轉(zhuǎn)變》（The North American Piano Sonata In Transition From Tonal to Atonal Styles），邁克爾（Michael Haberkorn）《關(guān)于巴伯、卡特、科普蘭的鋼琴奏鳴曲研究》（A Study And Performance of The Piano Sonatas of Samuel Barber, Elliott Carter, And Aaron Copland） ，布倫丹（Brendan Jacklin）《定義美國主義音樂：以塞繆爾·巴伯、艾略特·卡特、艾倫·科普蘭和查爾斯·艾夫斯鋼琴奏鳴曲為例》和歐文（Irvin Jean King）《七首美國鋼琴奏鳴曲的新古典主義傾向（1925—1945）》［Neoclassical Tendencies In Seven American Piano Sonatas (1925-1945)］ 等。這些文章對不同作曲家的奏鳴曲作品進行分析，通過對作品的結(jié)構(gòu)、旋律、和聲、節(jié)奏進行分析，研究作品中主題和動機是如何發(fā)展演變的，可以看出20世紀美國鋼琴奏鳴曲的新技法具有新古典主義流派的趨向，不僅如此，奏鳴曲還表現(xiàn)出更多民族性內(nèi)容。如《定義美國主義音樂：以塞繆爾·巴伯、艾略特·卡特、艾倫·科普蘭和查爾斯·艾夫斯鋼琴奏鳴曲為例》 ，這篇文章通過主題和動機的發(fā)展、賦格、十二音等作曲技巧分析，不僅對美國主義風格的奏鳴曲進行研究，還涉及爵士樂的影響。在美國鋼琴奏鳴曲曲中，爵士樂作為黑人音樂元素的重要組成部分在民族性表達中扮演著重要作用。

2. 關(guān)于美國鋼琴奏鳴曲民族化研究

關(guān)于鋼琴奏鳴曲的民族化，美國經(jīng)歷了從抵制到接受，再到主動汲取民族元素的漫長過程。作為以歐洲引入的外來樂器，美國的鋼琴音樂在早期都是以歐洲音樂為藍本，通過歐洲殖民的影響和美國作曲家去歐洲的學習，在19世紀，美國的作曲家已表現(xiàn)出成熟的音樂技法，其中具有代表性的包括路易斯·莫勞·戈特沙爾克（Louis Moreau Gottschalk）、麥克道威爾、查德威克、潘恩、帕克等。在早期，民族主義音樂在美國剛剛盛行，并沒有完全獲得認可，在當時，民族主義音樂在美國剛剛盛行，并沒有完全被眾多作曲家認可，他們認為具有國際化和普遍性的音樂才是值得推崇的好音樂，這與美國的音樂背景有關(guān)，美國音樂自起源就受到歐洲的影響，因此美國的音樂始終在向歐洲靠攏，他們并沒有認識到在音樂中真正具有核心力量的是自身不同于歐洲的民族元素。直到1892年，得益于民族音樂家德沃夏克的推動，美國人逐步意識到美洲原住民作為美國原始的、獨有的民間音樂具有重要的文化和政治意義。很多文章從社會學、民族學、音樂學等角度都提出了這一時期鋼琴音樂民族性的意義和價值，如克里斯蒂娜·李（Christina Lee Kopp B.A.）《“新人類的學校”：構(gòu)成20世紀初美國人的身份認同》（‘School of New Men’: Composing An American Identity In The Early Twentieth Century），朱莉婭（Julia J. Chybowski）《發(fā)展美國的味道：20世紀早期音樂欣賞的文化歷史運動》（Developing American Taste: A Cultural History of The Early Twentieth-Century Music Appreciation Movement），理查德（Richard Daniel Fountain）《愛德華·麥克道維爾和美國音樂文化的形成》（Edward Macdowell And The Formation of An American Musical Culture），迪亞洛（Diallo Mamadou D.）《黑人音樂，種族認同，黑人意識在靈歌和藍調(diào)中的表現(xiàn)》（Black Music, Racial Identity, And Black Consciousness In The Spirituals And The Blues），弗蘭克（Frank Joseph Kofsky）《黑人民族主義與音樂革命：約翰·柯川等人藝術(shù)中的社會機會與風格發(fā)展》［Black Nationalism And The Revolution In Music:Social Chance And Stylistic Development In The Art of John Coltrane And Others 1954—1967)］ ，麥隆尼（Mellonee V.Burnim）《黑人福音音樂傳統(tǒng)民族象征》（The Black Gospel Music Tradition Symbol of Ethnicity）。這些文章以現(xiàn)代性的視角，分析了美國音樂欣賞的歷史，講述了現(xiàn)代城市的發(fā)展、音樂教育的變化，以及民族主義在美國的發(fā)展。這些文章對具體的美國鋼琴奏鳴曲進行分析，總結(jié)出作曲家民族主義的音樂哲學觀，以及他們所代表的民族身份，所承載的美國歷史文化，提出了美國音樂中表現(xiàn)的自我意識及其民族精神。

3. 關(guān)于美國鋼琴奏鳴曲的創(chuàng)作理念研究

隨著爵士樂的興起，美國開始對自己的民族音樂文化有了更多的自信。在爵士樂與專業(yè)音樂結(jié)合的背景下，越來越多的美國音樂作品開始積極運用本土音樂元素，在此基礎(chǔ)上，融合更多的元素和內(nèi)容，這使得美國音樂作品在具有強大的包容力和豐富性的同時，收獲了美國所獨有的民族特色，而作品中所表現(xiàn)出的大膽的創(chuàng)新理念與美國實用主義原則密不可分。正是實用主義所提到的多元、求實、理性、實驗精神對奏鳴曲的成功起到了巨大的指導(dǎo)意義，而實用主義也正是在歐洲傳統(tǒng)哲學基礎(chǔ)上形成的、具有本土特色的美國哲學理論。它是強調(diào)行動的實踐哲學，是美國經(jīng)濟由自由資本主義向壟斷資本主義過渡的產(chǎn)物。它的出現(xiàn)標志著美國哲學的徹底獨立，充分體現(xiàn)了美國的本土化精神，常被人稱為美國的“國家哲學”。實用主義間接引導(dǎo)著美國鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作的道路，如艾夫斯等作曲家出現(xiàn)了直接以哲學家命名的奏鳴曲創(chuàng)作，可見實用主義對于美國的音樂創(chuàng)作有著深刻影響。相關(guān)文獻涉及了美學、音樂哲學、史學等各個角度，如克雷（Clay E. Baulch, B.A.）《實用主義道路、美學與標準化的影響：批判實用主義的后現(xiàn)代實踐》（Pragmatic Path, Aesthetics, And The Influence of Standardization:A Post-Modern Exercise In Critical Pragmatism），克里斯托弗（Christopher Edwin Bruhn）《艾夫斯的多元宇宙：康科德奏鳴曲》（Ives’s Multiverse:The Concord Sonata As American Cosmology） 。后一篇文章分析了愛默生的實用主義宇宙觀，并對艾夫斯的《康科德奏鳴曲》進行分析，觀察到奏鳴曲的多元性表達與實用主義哲學觀的緊密聯(lián)系。還有安德魯·霍華德（Andrew Howard Stout）《影響力、創(chuàng)新和結(jié)構(gòu)：現(xiàn)代主義評價標準以查爾斯·艾夫斯和西貝柳斯的歷史為例》（Influence, Innovation, And Structure: Modernist Evaluative Criteria In The Reception Histories of Charles Ives And Jean Sibelius） ，克里斯托弗·李·摩爾（Christopher Lee Moore）《音樂在法國（1934—1938）：政治、美學和接受》［Music In France And The Popular Front (1934—1938): Politics,Aesthetics And Reception］，諾埃爾（Noel Orillo Verzosa, Jr.）《德彪西、薩蒂和法國現(xiàn)代主義文化中的絕對自律》（Absolute Limits: Debussy, Satie, And The Culture of French Modernism, Ca. 1860-1920）等。這些文章分析了現(xiàn)代主義的發(fā)展，從法國的人文主義到政治歌曲，再到高雅藝術(shù)的延伸，進行了分析，為艾夫斯等美國作曲家的音樂創(chuàng)新的思潮背景給予了充分的詮釋。

對鋼琴奏鳴曲體裁研究的啟示

1. 研究成果豐碩，但研究深度不夠

就我國現(xiàn)有文獻來看，關(guān)于創(chuàng)作美國鋼琴奏鳴曲的著名作曲家如塞欣斯、巴伯、科普蘭等已有大量研究分析，但對于個別作曲家的作品研究不具有普遍性意義，同時還存在忽略美國其他作曲家的問題。在現(xiàn)有的文獻中，很多重要作曲家及作品還未有涉及，同時對于已有的研究分析，一些文章只停留在樂曲技法和風格等有限的方面研究，還缺乏深度。美國鋼琴奏鳴曲相對于歐洲而言有著整體性的特征差異，但在我國文獻中并未見到將美國鋼琴奏鳴曲作為整體進行分析的文章，這是在今后研究中需要加強的。

2. 忽略美國鋼琴奏鳴曲與歐洲奏鳴曲的關(guān)聯(lián)性

鋼琴奏鳴曲作為歐洲引進的體裁，具有歷史的延續(xù)性和經(jīng)典性。在美國鋼琴奏鳴曲發(fā)展初期也是以歐洲為藍本逐步展開的，因此，將歐洲鋼琴奏鳴曲和美國的歷史文化結(jié)合研究是很有必要的。而現(xiàn)有的文獻中，將二者進行聯(lián)系分析的較少，如能對比研究，可進一步了解美國奏鳴曲是如何繼承歐洲傳統(tǒng)并如何創(chuàng)新的。

3.創(chuàng)作理念的思考有待加強

在美國鋼琴奏鳴曲的相關(guān)文獻中，可以看到實用主義作為思想指導(dǎo)與美國鋼琴奏鳴曲有著密切聯(lián)系，美國鋼琴奏鳴曲在沖破傳統(tǒng)束縛后，更好地將音樂本體與所表現(xiàn)的內(nèi)容進行充分融合，這更有利于聽眾的接受，也是杜威“藝術(shù)即經(jīng)驗”觀點的具體表現(xiàn)。我國學界對這一內(nèi)容的提及較少，對于作品只有較少篇幅的簡介，而在美國本國的鋼琴奏鳴曲研究中，關(guān)于作曲家的創(chuàng)作思想有專門的文章，如作曲家艾夫斯在奏鳴曲創(chuàng)作同時寫作的文集《寫在奏鳴曲之前的話》（Essays Before A Sonata）等。這類文章出自作曲家之手，目的在于使演奏者更全面的了解作曲家創(chuàng)作思路，而在我國關(guān)于音樂作品與哲學思考結(jié)合的文獻還不是很多，相信這些文獻的深入研究將對我國學者具有重要而深遠的意義。