水墨童話

劉倩瑜

“師法自然”這句話，在藝術家黃華斌的身上，體現得如此淋漓盡致。

黃華斌的工作室，一進門，水泥地上就有他用水墨勾勒的山石，“地板上有一些清理不掉的污漬，干脆加了幾筆把它們畫成畫。沒想到畫出來的效果竟然還不錯。”他說，“忽然覺得畫畫還有點用。”

盡管這是一個當代藝術盛行的時代，信息化的時代，“后現代文化”才是時代的特征，而黃華斌堅持他自己的藝術是“農耕文化”的屬性，這無疑需要頑強的堅守。

“一個畫家沒有主張，很容易受時尚左右。有了主張，還要有韌勁堅守。有了堅守，還要有‘自圓其說的本事。”——何昌林

寫生本就不是一件輕松的活計，水墨寫生，比起鋼筆速寫，其實還要復雜麻煩得多。福建的山林自古就有繁盛的植被，濕熱的天氣里，在外寫生一整天，除了要有心緒創作，還要和南方的兇猛毒蟲抗爭。“很多時候，在外面寫生畫畫都不是一件享受的事，反而想快點把畫給畫完。”黃華斌笑著說，“鄉下有一種小黑蟲，一咬下去就是很大的一個紅腫。”我好奇為什么如此難過他還要堅持，但和很多畫家一樣，他告訴我，只有畫畫是他能一直堅持做下去的事情了。

許多人可能對寫生懷有偏見，覺得這只是學習繪畫的一個練習手段。對黃華斌來說，這是他靈感的源泉，創作的必需品。寫生的重要性之一大概在于大自然提供了一種永不重復的“結構”和永遠鮮活的“情緒”，其中還有探索的樂趣和永遠無法被滿足的好奇心。大自然是永遠神秘且不可解密的，所以才魅力無窮。

古人總結的六法：氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫，就嚴格意義講都和師法造化的寫生有關，至少“應物象形”“隨類賦彩”“傳移模寫”與寫生十分密切。他從大自然中去汲取靈感，也用自己的看法去重新修飾大自然。

“寫生”并不排斥主觀意趣的加工和發揮，也不排斥事后的“整理”和“重畫”。畢竟每個人眼里的風景都不盡相同。“移花接木”“無中生有”都是畫面處理方面的技術枝節。黃華斌的寫生作品中都去掉了人物，而留下了房屋、水井等人生活過的痕跡。

把黃華斌的寫生作品拿到實景中對照，并不就能找到“這里”。但是，作為一個福建人，單看畫面也能說出這是“那里”。在他春節期間的寫生小幅作品當中，在一個違章加蓋的半層村屋樓頂，我看見了福建的樣子，說不上來哪里和北京不同，但那就是穿越條條隧道穿過武夷山脈后，民房會出現在你眼前的樣子。

“風景不老”，這是前人的范本和書齋的“實驗”都無法解決的。名山大川時刻都有人關注和追捧，黃華斌回到了家鄉閩南去定格他心中美好的回憶。用一個不恰當的比喻，寫生就像紀錄片，無論導演如何堅持客觀，都無法完全抹去主觀的視角。同樣，樸實的記錄，在商業上也并不討好。

整個采訪的過程，黃華斌的女友一直在給我們工作人員倒茶遞水果，我悄悄問她，你對黃老師的畫是什么感覺？她說，我覺得他的畫和別人不一樣，很真實，很干凈。黃華斌在采訪的時候其實也說過，他想要把農村畫成童話故事的感覺。

藝術，任何時代都只能是附麗于國計民生大道之上的花邊和點綴，樣式越多越好，沒有誰來規定標準。而作為藝術家個人，能堅守一種主張，并能自圓其說，就不錯了。

黃華斌

1987年生，福建永春人。2012年畢業于首都師范大學國畫系，2014年于北京大學林容生導師高研班進修結業。現為中國美術家協會會員、福建省美術家協會會員、李可染畫院青年畫院畫家、石獅市松風畫院特聘畫師。

作品入選“第五屆全國青年美展”“第六屆全國青年美展”“榮寶齋中國畫雙年展·2016”“2017‘八大山人全國寫意中國畫作品展”。作品獲“水墨彭城·全國寫意中國畫作品展”優秀獎，“中國夢·黃山魂”全國山水畫（中國畫）作品展優秀獎。