手風琴樂曲《吉普賽之歌》作品分析

摘 要：《吉普賽之歌》是一首廣泛流行，久演不衰的著名小提琴獨奏曲。手風琴曲《吉普賽之歌》由此曲改編而來。為了在演奏中能更準確，更深刻地表達這首名曲的風格和內(nèi)涵，應(yīng)當對吉普賽民族及其音樂、該曲的作者、創(chuàng)作背景、作品的特色等一系列因素有一定了解。

關(guān)鍵詞：手風琴;吉普賽;演奏

一、吉普賽民族、音樂及創(chuàng)作背景

《吉普賽之歌》又名《流浪者之歌》或《茨岡》，由西班牙小提琴家，作曲家薩拉薩蒂創(chuàng)作于1878年。采用匈牙利吉普賽音樂風格創(chuàng)作。吉普賽是一個居無定所、無固定職業(yè)，以巡游、流浪生活為特色的民族。

《吉普賽之歌》作者薩拉薩蒂是19世紀西班牙著名的小提琴家和作曲家。他1844年3月10日出生于潘普洛納。在小提琴音樂史上，他是繼塔爾蒂尼和帕格尼尼大師之后的又一名大師。他一生既演奏又創(chuàng)作，共寫作了近60部作品，代表作中除《吉普賽之歌》外，還有《卡門主題幻想曲》、《阿伐奈拉舞曲》、《安達露西亞浪漫曲》、《西班牙舞曲》等。

吉普賽音樂與其民族的性格一致，吉普賽人酷愛自由、放蕩不羈、桀驁不馴。吉普賽音樂敢于沖破一切形式的束縛，讓情感任意馳騁，故其色彩絢爛，旋律豐富多彩。吉普賽音樂對歐洲各國的民族民間音樂有著深刻的影響，匈牙利的“查爾達斯”舞曲、西班牙的“弗拉明戈舞”音樂均含有顯著的吉普賽音樂特性。

薩拉薩蒂從小就很喜歡言普賽音樂。他34歲時創(chuàng)作的《吉普賽之歌》就是一首將吉普賽音樂素材與匈牙利《查爾達斯舞曲》素材相糅合，加上小提琴的絢麗輝煌技巧相結(jié)合而鑄成的驚世之作。與薩拉薩蒂同時期的小提琴家奧爾曾評價該曲說：“這部作品具有與標題相符的風格。這是根據(jù)匈牙利首府布達佩斯的大咖啡館和飯店里常聽到的那種吉普賽風格和性格的音樂創(chuàng)作。它是迄今所有樂曲中最光彩奪目，最值得推薦的作品之一。”該曲好似幅幅流動的“音畫”，栩栩如生地展現(xiàn)于聽眾眼前，引人入勝。至今此曲仍然是許多小提琴家的保留曲目，還被改編為多種器樂曲，且長演不衰。

二、結(jié)合小提琴曲《吉普賽之歌》談手風琴曲的結(jié)構(gòu)和音樂特色

《吉普賽之歌》以“自由體”曲式譜成，共含四個部分。其布局緊湊、結(jié)構(gòu)嚴謹、旋律流暢華麗、音調(diào)鏗鏘、情感變化豐富，吉普賽音樂風格濃郁。

樂曲的第一部分為序奏，中板。旋律節(jié)奏和調(diào)式色彩的變化主次分明，層次清晰。在兩小節(jié)強音伴奏后，樂曲推出了序奏強勁的旋律，接著小提琴在G弦上用飽滿的強音加花重復，從有力的拉奏里體現(xiàn)出明顯的悲劇色彩，似乎向人們傾訴著內(nèi)心的壓抑和不平。在手風琴演奏中，序奏要拉得飽滿，前三個音要強調(diào)，風箱要繃緊，先拉后奏，并注意重音的處理。

第一部分結(jié)束時，插入了一個由分解的減七和弦構(gòu)成的經(jīng)過句，增強了旋律的流動感。整個樂段緊張不安、激憤異常，充滿了反抗情緒和對未來生活的探求。

第二部分是自由柔和的慢板。對稱性旋律的出現(xiàn)，采取同頭換尾，重復變奏的手法，旋律跌蕩起伏，情緒層層推進。這個段落從突發(fā)性的強勁旋律開始，向人們傾吐著激動的情緒和真摯的情感。細致地描繪了吉普賽人對生活感到憂郁，痛苦的一面。手風琴演奏此段時，左手用連奏，合理運用風箱的平穩(wěn)和頓風箱相結(jié)合的技法，將情感溶入旋律中，將作者的用意表達清楚。

作者運用了華麗、流暢、音域?qū)拸V、承上啟下的快速連接性樂句，把對自由、幸福的向往之情推向高潮。

第三部分速度更慢，流露出內(nèi)心深處的苦痛，它以一首吉普賽民歌曲調(diào)為素材創(chuàng)造而成，描寫了吉普賽人在表面的微笑下生活困苦、四處流浪、深藏著辛酸的眼淚，為了生存而賣藝。旋律里蘊藏著痛苦和辛酸，為歡樂高潮的來臨積聚著力量。手風琴演奏此處時，風箱要平穩(wěn)，要注意重音的處理。此處手風琴譜中加入了小提琴譜中的伴奏部分，注意音色的轉(zhuǎn)換。樂句規(guī)整、節(jié)奏徐緩、情緒壓抑、宛如凄楚的吟唱。其音色和力度的變化與其它樂段形成鮮明的對比，是吉普賽人苦難生活的真實寫照。

第一、二、三部分均運用了獨特的“吉普賽調(diào)式”，即將歐洲“小調(diào)”音階中的第四、七兩音升高半音，使整個音階中出現(xiàn)四組小二度和兩組增二度，這種特有調(diào)式在慢速演奏中內(nèi)蘊著悲劇色彩。

第四部分是歡快的快板，音樂一反前面那種哀怨的感情，爆發(fā)出火一般的熱情。是奔放的舞蹈場面，體現(xiàn)出能歌善舞的吉普賽人正直粗獷的性格和旺盛不衰的生命力。手風琴正適合于演奏此類歡快，輕巧的樂段，要求演奏者具有扎實的基本功，將此段演奏得跳躍而熱烈。最后樂曲結(jié)束在一片熱烈、狂歡的氣氛中。在調(diào)性、節(jié)奏、速度、情緒等方面與第三部分形成鮮明對比，頗具動力感，旋律氣勢剛健有力，象征著吉普賽人堅韌的性格和極其熱情樂觀的精神面貌。

三、在演奏手風琴曲《吉普賽之歌》時，應(yīng)注意的幾點

第一，要注意樂曲中分解和弦及半音階演奏的連接作用。對于手風琴來說分解和弦和半音階屬于基本技術(shù)問題，但要使其每句都連貫流暢，還需反復地練習。要注意指法的排列順序，盡量不要在其間換風箱，要奏出音符的華麗感。在這些分解和弦中往往存在著三連音、六連音、九連音及符點、裝飾音等，演奏這些音時要注意時值變化。裝飾音要奏得輕巧、清晰。

第二，注意強弱對比。強弱對比是構(gòu)成音樂的主要因素之一，沒有強弱的音樂就如同說話時沒有語氣，無法表達情感。在這首樂曲中，作者要表現(xiàn)的是吉普賽民族的特點，樂曲表現(xiàn)的感情較為復雜，有不安、有激憤、有凄楚、也有熱情奔放，如果強弱對比不明顯，則無法表現(xiàn)這些復雜的情緒。這就要求演奏者在風箱運用上有一些設(shè)計，使強弱適度。

第三，要注意句與句之間的呼吸。樂曲的前兩部分，旋律充滿了即興色彩，但樂曲依然是由樂句構(gòu)成，隨興所至要在樂句完整連貫、時值準確的基礎(chǔ)之上。

第四，最后一部分是快板，要奏得活潑、熱烈，并且節(jié)奏要鮮明。這一段有一定速度要求，演奏者手指觸鍵要輕巧、敏捷，音符要清晰、結(jié)實、有顆粒感，風箱要緊繃，注意重音。整個第四部分有漸快的趨勢，樂曲層層推進，逐漸達到高潮，在高潮中結(jié)束。要求收尾干凈利落，不作漸慢處理。

綜論：在演奏此曲時，有必要聽一聽小提琴的演奏，在聆聽的同時體會樂曲的情感，從而在理解樂曲的基礎(chǔ)上充分發(fā)揮手風琴的特色，更好地完成和表現(xiàn)作品。古人蘇景在《春草堂琴譜》中說到：“彈琴須要得情。情者，古人作歌之意，喜怒哀樂只所見端也。有是情斯有是聲，聲情俱尚，乃為有曲”，精辟地概括了情感在音樂中的重要性。想淋漓盡致地表現(xiàn)音樂，必須將發(fā)自內(nèi)心的情感溶入其中。

《吉普賽之歌》本是為小提琴所作，它充分發(fā)揮了小提琴的樂器性能，展示了作曲家和演奏家高超嫻熟的創(chuàng)作和演奏技巧，是器樂曲中的精品之作。手風琴演奏此曲，演奏者不但在技術(shù)上會有所提高，而且開闊了演奏者的藝術(shù)視野。

參考文獻：

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作者簡介：

趙雪（1982.11— ），佳木斯師范學校，講師，本科，研究方向：音樂教育、學前教育。