淺析歌劇演唱的情感運用

史治華

歌劇集戲劇、音樂、文學、詩歌、舞蹈和舞臺美術于一體的綜合表演形式。中國的歌劇從二十世紀開始不斷的模仿學習西方音樂文化，對西方歌劇進行借鑒，結合我國的國情開始不斷的創新，逐漸形成了獨具特色的中國新歌劇。

一、中國新歌劇演唱的特征

中國新歌劇是在繼承傳統戲曲，借鑒西洋歌劇中產生的。為了與傳統戲曲區分開，將近代出現的新的戲曲成為中國新歌劇。中國新歌劇雖然與傳統的戲曲不同，但歌劇演唱借鑒了戲曲的唱法，增強了歌劇演唱聲音的色彩，彰顯了演唱的表現力，形成了獨特的歌劇演唱唱法。這種歌曲的演唱唱法比較符合觀眾的審美情趣，成為了中國新歌劇發展的一大特色。并且歌劇起源于西方歌劇，中西合璧成為了中國新歌劇的創作原則，有效的結合了美聲的唱法。比如歌劇《白毛女》，演唱的演員都以西洋唱法為主，為了更加真實的演繹人物形象，吸取了民族傳統戲曲的分場方法，以北方民歌和傳統戲曲音樂為素材，并加以發揮創造，又吸收了西洋歌劇音樂的某些表現方法，具有獨特的民族風味。整部歌劇的創作在沒有丟失歌劇味道的基礎上，由于濃郁的民間味道引起了人們的共鳴，獲得了巨大的成功。進而藝術家通過不斷探索實踐中，將傳統戲曲的優點借鑒吸納，形成了一種戲歌綜合的新式唱法，推動了中國新歌劇演唱事業的發展。

二、中國新歌劇演唱的情感運用的有效方式

1.情感的表達 中國新歌劇演唱中的情感表達比較豐富，演唱者只有融入了情感才能稱之為藝術。因此，不僅需要歌劇演唱者對劇本進行深刻的分析和體會，還需要歌詞結合劇情的發展進行再創造，來把握演唱的情感有效運用。［1］首先，要了解歌曲的本質意義，在感性認識的基礎上根據劇情了解歌詞的內涵。其次，要結合實際生活不斷的完善對歌曲的情感認知，真正做到有感而發，聲情并茂，升華歌劇的主題和意境。例如在高中人教版音樂《歌劇藝術》中，音樂教師要讓學生能夠從熟悉的音樂中感到親切與輕松，不知不覺的愛上歌劇藝術。通過聆聽《飲酒歌》和《清粼粼的水來藍瑩瑩的天》，初步認識歌劇，培養學生對歌劇藝術的愛好。并且欣賞中國現代歌劇藝術的最高峰《江姐》片段，提高學生的審美情趣。《江姐》主要講述我國地下黨員江姐帶著省委的重要指示奔赴川北革命根據地。途中，聽到丈夫犧牲的消息后，直上華瑩山，率領游擊隊展開了轟轟烈烈的武裝斗爭。由于叛徒甫志高的出賣，江姐不幸被捕。江姐在重慶中美合作所渣子洞集中營里不畏各種酷刑，表現出共產黨員堅貞不屈的革命氣節。解放前夕，江姐在集中營組織和領導越獄斗爭。敵人要提前殺害江姐，為了不暴露越獄計劃，保護同志們，江姐毅然走向刑場。山城終于解放。因此演唱者要真正的理解了歌曲的主題，以及體會到人物當時的心理，在歌劇演唱中發揮出最佳的情感，流露出真實情感。

歌劇藝術的魅力就是情感表達后所產生的美感效果，所以在歌劇演唱的情感運用可以完美的使歌劇成為真正的藝術。

2.情感的變化 在歌劇演唱中要取得情感方面的良好效果，就要將演唱技巧與情感的運用進行結合。在歌劇中所有的語言、動作和舞臺的變換，都是為演唱者情感的變化為服務的。［2］首先，演唱者必須具備良好的演唱功底和演唱技巧，巧妙的運用情感，在演唱過程中通過動作、神態、語言等反映出情感的變化，更好的將觀眾帶入到劇情之中。其次，演唱者要結合演唱的語言特點，比如表達愉快的心情要用輕松歡樂的語言；表達堅定的信念要用鏗鏘有力的語言等。從而，根據自身深厚的演唱功底適時運用情感，來表達歌劇的劇情需要，帶動更多的觀眾感受到劇情的情感變化。

3.聲樂藝術 歌劇中的聲情并茂就是演唱者在聲音藝術上對發生和內在情感的融合。聲樂藝術是抒發內心情感由人體直接發聲的一種對情感的表達方式。在歌劇演唱時，不僅需要正確的演唱發聲方法，還注重對情感的抒發。情感是人針對客觀現實所表現出來的一種特殊反應，是與生俱來的一種表達形式。作為歌劇的演唱者，要通過比較夸張的手法將現實生活中的情感用歌唱的形式進行展現，優質的聲音是聲樂藝術的基礎，只是對演唱者的一種肯定，想要使聲音存在某種意義或者傳遞某種思想時，就要賦予聲音一定的情感。因此在歌劇演唱中需要演唱者要自然的抒發出想要表達的情感，來激發觀眾的情感，打動人心。一個優秀的歌劇表演需要演唱者對作品的思想內容、情感深度進行良好的展現，促使形成的聲音能夠符合情感表達時所需要的聲音質量，使歌劇表演更加具有感染力和魅力，吸引我們的高中生愛上我們中國的新歌劇藝術，并將它發揚光大。

三、結語

綜上所述，中國新歌劇演唱的情感運用，需要演唱者了解歌曲的本質意義，在感性認識的基礎上根據劇情了解歌詞的內涵，并結合實際生活不斷的完善對歌曲的情感認知，真正做到有感而發，聲情并茂，升華歌劇的主題和意境。從而在歌劇演唱中自然的抒發出想要表達的情感，來激發觀眾的情感，打動人心，使歌劇表演更加具有感染力，將觀眾帶入到劇情的發展當中，提高歌劇演唱的效果，使歌劇成為真正的藝術。