高校教學中聲樂風格多樣性的演唱模式研究

周 瑩

（私立華聯學院，廣東 廣州510663）

一、引言

聲樂教學屬于藝術范疇，隨著公眾藝術審美情趣的提升，對聲樂演唱的要求有明顯提升，注重的是風格和演唱模式多樣化，高校現在的聲樂教學顯然還達不到這個要求，與市場對專業人才需求出現脫節，勢必會對學生將來就業產生消極作用，也不利于聲樂專業學生綜合素養的提升。從目前高校聲樂教學現狀來看，教學理念未能更新是最大問題，直接導致聲樂教學停滯不前，采用單一教學手段，美聲唱法和民族唱法是相互獨立的，學生只熟練掌握了一種聲樂演唱技能，最終導致風格過于單一，與聲樂演唱風格多樣化和多元化不能達成一致性，導致高校聲樂教學與預期目標相差甚遠。因此，研究高校聲樂教學演唱風格多樣性是很有必要的，直接影響著聲樂教學未來的發展以及高校聲樂人才培養的成就。

二、尊重學生主體性

高校聲樂教學形成一種模式后基本上不會改變，很長時間內都會應用這種模式開展教學，聲樂教學跟不上時代發展步伐，出現了過于片面和局限的問題。高校聲樂教學必須與教學改革步調一致，堅持以生為本，尊重學生主體性，將學生發展放在第一位。社會發展對聲樂人才要求高，培養學生多種風格演唱能力是關鍵，聲樂教學要從教師講解和示范中跳出來，喚醒學生主人翁意識，鼓勵他們積極探索，而不是將思維固定在教師教唱中。高校聲樂教學給予學生一定的空間，教師是引導者，聲樂課堂多和學生交流，激發學生藝術思維，促使學生產生靈感，聲樂演唱中大膽創新。聲樂教學需要打破唱法堡壘，民族唱法和美聲唱法要結合起來，一首歌曲中融入多樣演唱風格，使得學生能將所有的唱法融會貫通。另外，教師要豐富聲樂演唱內容，為學生挑選不同風格的歌曲，增強學生音樂的感受，領悟各種音樂風格中滲透的情感和藝術魅力，促進聲樂綜合素養發展。

三、因勢利導

高校聲樂教學要正確看待學生差異，千人千面本身就是一個不可逆的事實，每個學生都有個性化一面，聲樂教學既要滿足學生多樣化風格演唱能力發展需要，又要關注學生個性，做到因勢利導，進而提高聲樂教學成果。學生藝術天賦不同，聲樂演唱中表現也就會差別，既有某些方面長處又有短板，教師結合學生聲樂教學中表現，以及個人的基礎聲樂基礎和興趣，制定個性化的教學方案，因材施教，確保學生能了解多樣化的演唱風格，同時有主攻方向，避免千人一面，充分挖掘學生身上的天賦。

四、創新教學方法

高校聲樂教學培養多種風格演唱能力，首先要做的就是創新聲樂教學方法，將學生從傳統思維禁錮中解放出來，愿意積極主動去學習各種演唱風格，主動探索不同風格融合。教師能傳授給學生聲樂知識有限，藝術學科對于創新的要求更高，如果一直效仿前人的演唱模式，聲樂藝術發展就不會進步。高校聲樂教學具有開放性，徹底顛覆傳統教學模式，比如組織聲樂演唱比賽、創新演唱方式、游戲教學法等，促使學生主動去探索，摸索多種風格演唱技巧。聲樂教學形式和層次多樣化，學生不僅要掌握民族唱法和美聲唱法，還要具備將兩種唱法融合的能力，實現優勢互補的目的。

五、一對一為主，做好配套教學輔導

高校聲樂教學基本上都是一對一的方式，針對性更強，但是也有局限性，那就是學生無法掌握更多的演唱風格和技巧，基于多樣化風格演唱模式構建就必須打破這種傳統，聲樂教學可采取小組合作方式，讓學生去交流和探討對作品的看法，提出具有建設性的演唱建議，然后將構思融入到聲樂演唱實踐中去，使得聲樂演唱風格更加多樣化。高校邀請聲樂專家走進校園，為學生開展講座，分析多樣化風格演唱重要性，以及需要注意的問題，解決學生在聲樂學習中遇到的疑難問題。聲樂風格多樣性演唱模式要熟悉和掌握各種唱腔，所以學校可邀請戲曲專家、說唱藝術家、民族唱法教授、美聲唱法教授等開展講座或大師班，提高學生對各種唱法和認識，學習多樣化的唱腔，然后將其融入到聲樂演唱中去，實現聲樂風格多樣性。

綜上所述，高校聲樂風格多樣性演唱教學尤為重要，需要突破傳統單一教學模式禁錮，根據社會對聲樂人才要求以及學生個人發展需要，打破唱法壁壘，不但要演唱不同風格作品，還要實現演唱風格多樣化，提高學生聲樂演唱綜合素養。